群众文化舞蹈教学实践与探索

群众文化舞蹈教学之我见

闭玉文

群众文化舞蹈是群众利用业余时间，以自愿参加社会活动的方式进行自娱、自乐的文化活动。群众文化舞蹈区别于专业舞蹈，有着自己的特性——群众性、社会适应性和地域性。那么如何开展群众性舞蹈教学呢，下面谈谈我的一点见解：

一、群众舞蹈的两大特点

1.群众性

群文舞蹈与专业舞蹈既有相同点，又存在差异性。

首先，它们有共同的奋斗目标——繁荣社会经济文化，都具有艺术表现力，都是为人民群众服务。

不同的是，专业舞蹈的表演者经过长期的专业技能训练，都具备一定的专业素质和表演能力，可以通过一些较高难度的技艺性动作来表现作品的情绪；另外，专业舞蹈团体在舞美、服装、灯光、效果等方面都有相应配备，能比较完美地充分体现创作者的意图。

群文舞蹈由于它的前提是群众，其宗旨首先在于向群众普及舞蹈文化，提高群众的舞蹈文化素养，满足群众对舞蹈文化生活的需求。因此它的创作必须具有自己的独特性，即群众性。且群文舞蹈的表演者专业素质和技艺方面都参差不齐，故取材与表现手法也应优先采用通俗易懂的表现形式，要为群众所乐于接受和参与，在动作难度上不做过多要求，转而侧重表现生活化的场景，恰当地采用拟人化的生活动作变形与夸张的手法，使其具有浓厚的生活气息，符合时代发展的需求，只有这样才能满足不同层次的群众对舞蹈艺术的审美要求。

2.地域性

群文舞蹈根植于群众，深入基层。由于每个地方的语言、风俗、生活习惯等方面都各不相同，因此各地群文舞蹈也相应地呈现不同的差异性，即地域性。好的群文作品应该能让人感受到地方特有的风俗、曲调、语言等地域色彩。

二、如何开展群众性的舞蹈教学

1.群众性舞蹈教学要有针对性

创编舞蹈的能力是与对生活的敏感度相关的。教师要善于观察生活，学会把生活中的民族动作元素升华为舞蹈动作。舞蹈编排要注意面对怎样水平的演员，并根据这些演员的水平和条件来合理设计动作。群文舞蹈不适合选取随意性强的、自由发挥的动作，对于大多数群文演员来说，随意就是一片空白，因此每个人的动作最好都设计好，以免在场上乱了阵脚。

群众文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，这一方法虽然存在不少缺点，但同时也避免了水平差异带来的一些作品缺陷。所以，在合成作品时，多考虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。(www.xing528.com)

群众文化的舞蹈最好采用情景性的作品。相比抽象的当代舞、技术性强的古典舞等，群文舞蹈更适合表现具体的场景，生活化的情景，更直白易懂，在热闹的演出环境中，更易被大众所接受，不需借助太多专业灯光、舞美来营造气氛，并适合在很多场合大量地演出。

2.群众性舞蹈教学要突出示范性教学

群文舞蹈教学中，要使舞蹈演员更全面地领会舞蹈的内涵和韵律，示范显得尤为重要。

用讲解与示范的方法来进行舞蹈对比教学。示范的目的首先是让学生模仿。在群文舞蹈教学中，对于舞蹈动作敏感性不强的学员，单单示范让学生一味地模仿会让他们摸不着头脑，不知从何入手。所以在示范之前，教师应该简单讲讲舞蹈动作所要表现的情感，是从生活中哪些动作或动作的变形得来（比如瑶族长鼓舞，张开手挥动手腕的动作实际上是模仿瑶族姑娘击打长鼓的动作），同时介绍下该舞蹈的背景，所表现的主题，反映的哪个民族的特点等等相关知识，边示范边介绍舞蹈的动律特点、要领，重点难点，引导学生带着问题、有目的地去看教师的示范。讲解有时也可以变成提问的形式，在每次示范前提一两个问题，让学生在教师示范的过程中找答案，每次示范后解决一个问题，通过让学生集中注意力、主动思考问题之后再听教师的总结，不仅加深了印象，在理解之后对舞蹈动作的力度、幅度、方位、眼神等有更清晰的认识，还学习到了思考问题的不同角度和方法。课堂的气氛也同时得到活跃，这同时又增加了学生学习舞蹈的乐趣，在讨论和学习中加深了彼此的了解。

采用分解和重复的方法来强化舞蹈教学。在几次整体示范之后要进行分解示范。教师把动作分解成几个单位拍，比如分解成几个八拍，分节练习。很多舞蹈都有自己的特殊节奏型（比如新疆舞蹈），教师要在示范中不断重复，直到学生记住这个节奏特点并且能随时念出来。舞蹈演员在边看、边学、边念的过程中记住并掌握每个单位拍里的动作。配以音乐进行练习，在不断地重复中加深对该类舞蹈音乐的印象。分解练习在舞蹈中是必不可少的。在群文舞蹈中，因为演员个人条件的差异性比较大，年龄层次也不尽相同，分解显得更为重要。针对舞蹈基础比较薄弱的学生，教师的讲解可以详细到数到哪拍手或脚放在哪里，从头到脚身体的每个部分应该怎样摆放，每拍或每两拍一个定格，一个动作如何过渡到下一个动作的程度。通过教师的“带领”，学生不断地重复，边做动作边记动作，最终达到掌握的程度。

用错误与正确的比较方法来鉴别舞蹈教学。学生在模仿的过程中经常会出现一些偏差甚至动作走样却不自知，此时教师可以针对个别进行讲解，先模仿他的错误动作，根据实际情况可以做适当放大，使他看到自己的不足，再做正确的动作，使其明白。或者让学生做动作，在某些做得不到位的动作上定格，教师通过调整学生身体某些部位至正确的位置，以至于整体立马成为我们所要的感觉，让学生恍然大悟，更好地完成舞蹈动作。

3.用辅助的手段来提高舞蹈教学

在群文舞蹈教学过程中教师可以借助音乐、民族乐器、影像、道具、场景的布置来进行辅助教学。例如我们在学习某个壮族舞蹈之前基本动作训练的时候，可以通过播放多个壮族民间歌曲，壮族民间乐器麻古胡、天琴的演绎，铜鼓等道具的应用，以及播放一些壮家民间活动和歌舞的影像，有条件的还可以去采风、深入壮家人的生活环境去参与劳作、婚庆、祭祀等活动，这些一系列的手段，使我们的舞蹈演员身临其境（有些自己就是出生于这些环境的人），尽量全面地感受壮家人的生活和文化，以便更好地完成壮家舞蹈的演绎。

另外，在舞蹈编排和教授的过程中，教师可以适当地运用道具和布景、该作品的服装展示等手段，这样不仅能帮助涉及创作，还能给舞蹈演员充当参照物，将编导的意图直接地体现出来，也使演员能通过这些道具布景中得到一些提示。如东北秧歌，原本不会扭秧歌的可以借助手绢找到扭动手腕的感觉。

4.用教师的语言艺术来完善舞蹈教学

作为一个群文舞蹈的教师，不仅要有很好的身体示范能力，还要有很好的语言表达能力，做到简洁、准确、生动、亲切、幽默、鼓励。群众舞蹈演员基本上没有受过太多的专业训练，接受上需要一定的时间，表演上难免有些胆怯、缺乏信心，不太放得开。作为群文舞蹈教师，不能像对专业演员那样严厉，而更应给他们一个较为轻松的学习环境，耐心地讲解，语言要通俗易懂、简洁准确，切忌模棱两可。不时用生动幽默夸张的语言来活跃教学气氛，以鼓励为主，一旦学生动作做好就不忘赞美。尊重、关心学生，对学生一视同仁。教师平时不经意的一言一行，无形中影响着学员，所以要注重个人修养和专业素质的同时提高，不断创新学习。

教育家苏霍姆林斯基说：“教师所知道的东西，就应当比他在课堂上要讲的东西多十倍。”是的，一个好的群文舞蹈教师，不但应该具备过硬的专业技能，好的语言表达能力，还应有足够的相关学科知识储备。此外，还要有足够的耐心，优秀的思想品质，积极的生活态度，善于从平时生活中提炼优秀的艺术题材并运用到舞蹈教学中，才能更好地胜任课堂教学，获得良好的教学成果。

（作者单位：横县图书馆）