伊蕾诗选：当代中国诗坛最坦率的女诗人

第四节　伊　蕾

伊蕾原名孙桂贞，天津市人。中共党员。中国作家协会会员，天津作家协会理事。1951年初秋生于天津。1969年初中毕业，下乡插队到河北省海兴县务农。1971年调入解放军2672工程指挥部从事新闻报道工作。曾调至驻邯郸地区铁道兵工厂当广播员。1974年任宣传干事。1979年加入河北省作协。后为中国作协会员。1982年调入河北廊坊地区文联从事专业创作。1984年毕业于中国作协文学讲习所。1986年考入北京大学中文系作家班学习。1988年毕业后回天津工作，从事诗歌创作。90年代到莫斯科创办私人公司，推介中国工艺艺术品，收藏俄国油画。2002年在天津创办“卡秋莎美术馆”，任馆长。

伊蕾从小学三年级就喜爱中外诗歌。1974年在《河北日报》发表诗歌《号子声声》。从1987年至1990年已出版诗集七部，即《黄皮肤的旗帜》《爱的火焰》《爱的方式》《独身女人的卧室》《伊蕾爱情诗》《女性年龄》《叛逆的手》等，及散文、评论百余篇。

伊蕾是思想开放、勇于探索的女诗人，被称为“当代中国诗坛最孤寂最坦率的女诗人”。她的诗都是抒情诗，抒写她和人们最关切的思想内容，溶入了她的叛逆精神。如果说以北岛、舒婷为首的朦胧诗派打破了颂歌的一统天下，那么以伊蕾、翟永明、唐亚平为首的自白派则溶入了更多的叛逆精神，从精神到语言打破了诗的一元化现状，伊蕾的诗成为诗歌转型期的代表作。

《伊蕾诗选》封面

首先，她的诗抒发对人民对祖国的热爱之情。人民是国家的主人，是历史的创造者和推动者，理应以民为本，受到尊重和热爱，受到关心和保护。可是在“文革”中，却一度有把人民当做“驯服工具”之说。因此，诗人反叛“驯服工具”论，对人民表现出极大的尊重和同情。《让座》短诗虽只写了在公共汽车上给别人让座的小事，但她想到的是人民之所需：“当人民需要你/你马上挺身起！”并以此自豪。《乞丐》诗则表现对贫穷伤残、无力自救者的忧伤和同情。她写乞丐的伤口，是为反映人民的苦难，引起社会的关注和同情，得到有能力、有责任的人给予疗救和帮助。诗人还热情鼓励失去自信的“贫贱者”努力自强。在《贫贱者的旗帜》中鼓励“一切跪着的生命快快站起”！鼓励“面对血的教训/自叹无用”的贫贱者“奋勇向上”。诗人更正面歌颂自强不息、顽强奋斗的人民。《挑山工》诗便描写用肩膀挑运货物，从泰山下到泰山顶的挑山工艰险紧张的攀登形象和顽强精神。在七千级泰山石蹬上挑担攀登，除了换肩却无法放下担子歇息。“生命时刻表已交给了大山，/他无法使自己的脚步稍停//只有上！只有攀登！”向高远的目标“那瑰丽的山顶”攀登不息。这挑山工的形象和精神，正是为实现自己的目标奋斗不息的中华民族和人民的缩影。

诗人热爱祖国。诗人和她诗中的人民一起热爱祖国。《咽》诗歌颂祖国的建设者，表现人民为建设祖国，改造沙漠，在草原工地冒风沙狂雪，艰苦奋斗的精神。他们心中想着祖国：“祖国！请看着我们/咽——/我要把大草原所有风沙咽下！/最后，在家乡柔美的清风里/吃一碗软软的，软软的，不搀黄沙的米饭！”《我将放下一切前去》诗，歌颂保卫祖国的战士，歌颂“民族最无私的生灵——战士”的爱国牺牲精神：“我将放下一切前去！/——祖国，当你呼唤我的姓名。/战士：人类多么简单的职业呀，/却是民族最无私的生灵——/爱什么，必须首先为什么牺牲！”诗中赞颂战士的伟大品格、崇高精神，也流露了女诗人的高洁胸襟、爱国情怀。“爱什么，必须为什么牺牲”的诗句，充满深刻哲理，当属至理名言。

其二，热爱真理，渴求自由，也是伊蕾诗的鲜明主题。真理是指对客观事物及其规律的正确反映，是真实的道理。自由是在法律规定的范围按照自己的意愿而言行的权利。代表人民利益的党、政府、领袖、干部应该最讲真理，最能给人民以法定的自由。但是历史证明，在伟人犯错或坏人当政时，特别是“文革”人祸、林彪“四人帮”恃权枉法的年月，他们为了维护个人权威或帮派私利，竟然不顾事实，不讲真理，抛弃良心，剥夺公民应有的自由和权利。因此，诗人在“文化大革命”严冬过去，歌唱“迎春花开”的春天时，难免对“昨天”的冤假错案进行反思，抒写悲愤之情。《迎春花开》诗说：“黄色本是我美丽的衣衫，/昨天却宣判我是黄色的罪犯！”“这死去的灵魂，/有几个不是清白？！”这是借迎春花的黄色遭贬而申诉人间不平。《主人与奴隶》诗中那自称“真理的主人”却“把真理藏在肚子里”，害怕真理，隐瞒真相。只有“甘愿做真理的奴隶”，坚持真理的人，才“为真理所向披靡”，为捍卫真理而斗争。诗中批判违背真理和良心的所谓“主人”，赞扬服从良心、捍卫真理、保护人民的人。特别是《一个死刑的判决》诗，作者为那位因捍卫真理而惨遭“四人帮”杀害的“女共产党员”张志新烈士呼救喊冤，要做“真理的辩护人”。作者对“恃权枉法者”发出强烈质问和抗议声。作者认为“女共产党员”是为我们大家而牺牲，我们也应团结起来，继续为真理而斗争，为维护公民权利而斗争。

伊蕾诗还常歌唱自由，表达对自由的热爱和追求之心。“只是为了那脆如干树叶的/——自由//我愿死一百次来换它/我愿你死一百次来换它”（《假想》）。“我为自由而生，/也为自由而死”（《流浪的恒星》）。诗人为何这样酷爱自由？因为自由是人人都需要的东西。这与诗人少年时代经历的那个禁锢自由的年月有关。因此，诗人说：“自由！与生俱来的一物/被社会一寸一寸地剥夺/我落地生根，即被八方围困/我学会走路，便被锁链而牵/我学会说话，便越来越恐惧地选择语言/我学会爱，便面对一万个先决条件。”可见该有的自由来之不易，多么宝贵。但诗人勇敢地解放思想，在《被围困者》等诗中追求着思维和精神的自由。

其三，抒写爱情，是伊蕾诗的重头内容。“文革”期间，林彪、江青发布《部队文艺工作座谈会纪要》，指责“谈情说爱，低级趣味”，是“资产阶级、修正主义的东西”。因此，伊蕾称那个时代是“无性的时代”。伊蕾敢写爱情诗，是她叛逆精神的体现。诗人在《叛逆的手·自序》说：“我的诗中除了爱情还是爱情，我并不因此而羞愧。爱情并不比任何伟大的事业更低贱。”可见伊蕾爱情诗的重要意义。

她的爱情诗首先是反对封建主义束缚，正视人类天性，追求爱情自由。《复G的信》《火焰》《唤海》《情舞》《被围困者》《叛逆的手》等诗都表现对封建意识的反抗情绪。诗人在《独身女人的卧室》后记说，清除“文革”种种谬论和混乱之后，“还有一个更庞大、更沉重的东西，它时时压迫着空气。我们对于生活的种种合理设想遭到这个无形怪物的重压……它就是封建主义。我感受到压迫最深的是人性，或曰健康天性”。因此，诗人在《黄金盏》《情舞》等诗中对封建主义关于爱的所谓“教义”、“法典”、“戒律”、“时宜”，统统报以蔑视态度，认为它们束缚人们爱的自由，因而应该“冲毁”、“遗弃”、“修改”它们。这是伊蕾的思想大胆深刻之处。伊蕾是用人类爱的本能需求为武器来反抗封建意识的。《跳舞的猪》把猪作为具有健康天性的爱情图腾、符号，表现它“生的本能与死的本能”、性的本能，深入到人性本能层次，来对封建戒律抗争。(www.xing528.com)

伊蕾最受争议的爱情诗是《独身女人的卧室》。此诗刊登在《人民文学》1987年第1、2期合刊上，发表之日，正是全国开展批判资产阶级自由化之时。这首诗因为重复了14次的“你不来与我同居”，成为批判的典型。其实，诗中的“你”显然不是一个特定的人，而是一种人类共同等待的“戈多”。在中国，这个“戈多”应该说是自由的化身。伊蕾说过“失去了爱的自由，就失去了全部自由”。爱的自由是人赖以生存的自由。“独身女人”被困卧室，像一只困兽，“白天和夜晚都有监护人”。这首诗采用14个独立的段落连接成章，在每段末都写上“你不来与我同居”的诗句，刺激了还处于人性压抑的现实社会。诗中淋漓尽致地歌颂女性的美好胴体、健康人性，正当渴望和追求。“你来了会发生世界大战吗？/你来了会影响收麦子吗？”诗给无数男女以激动和鼓舞。从那时起，又有无数反对人性压迫、呼唤个性解放、自由生活的艺术品问世，拓展了人们思考和生活的自由空间。

此外，伊蕾诗还蕴含某种哲理。例如《给我所崇拜的》（1979），古远清说：“这不是一首普通的爱情诗，而是含义深刻的哲理诗……也可用来解释‘怀疑’与‘坚信’的辩证关系等等”。《例如》诗中也有人生哲理诗句。

伊蕾诗在艺术上也有明显特色。

第一，她除采用现实主义和浪漫主义手法外，还采用西方现代主义手法，如意识流、象征暗示、戏剧性表现手法等。

意识流手法是用内心独白、自由联想、梦境描写方法来表现诗中人物的意识流动层次。伊蕾常用内心独白方式，张颐武干脆称“伊蕾是一个自白式诗人”，“她创造了一种新的写作方式，她以这种写作方式构成一种不可替代的新话语和独特的语言‘形式’”。的确，像《独身女人的卧室》，就是各个段落独自成章又自成一体的诗歌新形式。诗中采用自白式语言，充满哲学思辨色彩，大段议论和思考又不失形象，揭示现实中人的生存状态和思想困境。这首诗成为20世纪80年代诗坛的“伊蕾现象”，使伊蕾成了中国内地最有争议的女诗人，后朦胧派和自白派的代表。她还常用梦来表现人物思想。《海峡》《情舞》中的“噩梦”，《独身女人的卧室》中的“象征之梦”都反映了现实中爱情不自由的状况。

象征手法是通过某一物象来暗示与之相似相近概念、思想的艺术方法。伊蕾诗爱用自然物象来象征人间男女相爱的思想感情。《海潮对月》的“狂涛”、“柔波”象征求爱女子的激烈心情，“云中的岩”、“岩鹰”象征被爱男子。《被围困者》中的“五面墙壁”、“巴拿马裤”等，象征封建主义对自由爱情的阻碍和束缚。《跳舞的猪》中的猪象征爱欲本能正常、健康大胆的男人。这种象征手法使诗中形象同现实生活保持距离，使诗中的“我”同诗人自己保持距离，留给读者思索余地。

戏剧性手法是把诗中人物放在戏剧性场景中，进行对歌、独白和行动，表达思想感情。如《水仙花下》诗，就用此法，较好地表现不同人物的思想感情，调动欣赏者的主动性。

第二，伊蕾诗的语言质朴形象，凝炼多义，风格奔放不羁，率直袒露。例如《瀑布》：“赤着洁白的肌肤，/我从山崖上飞泻，/我宁愿摔个玉碎，/照出这大千世界！//我若闺守在山崖，/就永远是冰是雪，/我今要一泻而下，/去寻找所爱的一切！”诗人利用语言的多义性，造成一语双关的联想效果，用瀑布象征求爱女子的勇敢精神，写瀑布的来源、去向、色泽、动态，没有虚浮华丽的辞藻，浅显生动精炼。但诗的隐喻内涵深刻有趣。

伊蕾诗的风格可归入奔放不羁、直率袒露一类。因为其诗在思想感情上具有反抗传统，趋向未来的勇敢精神，一任情绪如洪水猛兽，像火山喷发。在选择、借用象征物象时，多是动感强烈、空间辽阔的物象，如大海、浪潮、瀑布、闪电、火焰等形象。在表现手法上，有时采用浪漫、幻想的手法，任意驰骋想象空间。因此，她的诗呈现奔放不羁的特色。同时，她的诗现实性较强，像别林斯基说的“现实性诗歌”那样，“毫无假借的直率，生活表现的赤裸裸到令人害羞的程度”。伊蕾的某些爱情诗如《独身女人的卧室》，把女主人求爱的热烈激情，失恋、迟恋的孤独、焦躁心境都不加掩饰地表露出来，因此使其诗具有率直袒露的风格。总之，伊蕾诗的走势轨迹是从描述客观世界到袒呈女性内心世界，从现实主义手法描写社会、自然画面到用浪漫主义手法和现代派手法表现内心的自由天地。伊蕾诗不论从思想内容还是艺术技巧，都取得了显著成就，成为诗歌转型期的代表之一，应该受到充分肯定的评价。