在诗人方舟先生策划的《乡野恋歌》画展上，我在位于东莞市万江区的绿洲美术馆，与来自湖南省双峰县的李再喜先生一见如故。这位素未谋面的水彩画家，有着他特有的亲切感和亲和力。
在当天的作品研讨会上，我即兴作了如下简短发言:
再喜先生带我们回到了故土，让我们再一次拥抱与吮吸到了久违的乡愁。这个“故土”并非我们出生、生长和生活的地方，而是被艺术化、神圣化的“双峰”，这是创作的源泉和母体。看了再喜先生的画展，我感觉他是在家园里寻找家，寻找人类最理想的栖居地。有人说:“音乐是人类存在于大地最初与最终的表述”，从这个意义上来讲，再喜先生的水彩画作品不仅具有诗性，更富有音乐性。他不但是手拿画笔的画师，还是手拿指挥棒的指挥家。在他的指挥棒下，我们似乎更加真切地品鉴到了贝多芬的《第六(田园)交响曲》。指挥棒同时又是再喜先生的画笔，在他的画笔下，有着独特的绘画语言，比如明晰的人体和浓郁的乡村环境。是这些元素成就了再喜先生，而他又让这些元素更加鲜活和诱人。在此，我们感谢再喜先生，让我们融入了如此温情、如此纯真的艺术境界。
参观画展以后，我静心对再喜先生的画作进行了梳理，感觉再喜先生为我们营造出了一个乌托邦(“人类永远无法摆脱乌托邦的诱惑!”)只要稍作分析，我们就会在每一幅画作中发现一种梦想。因为“生活的开始也即梦的开始”(加斯东·巴什拉《梦想的诗学》)。这种梦想是发自生命深处的一种憧憬，意味着人类迄今为止仍然漂泊“在路上”，《乡野恋歌》既是一种安放心灵的自我慰藉，也是一种创造“栖身环境”的艺术能量。
再喜先生致力于来自于生存领地的日常体验和认真清点，《乡野恋歌》便是这种体验的提取与再现，让我们不能不对所处的栖息地产生一种由衷的感恩之情。关于再喜先生作品中的含蕴、意境和创作手法，已有多篇文章论述，我试以本篇拙文，浅析其作品的音乐性。
“世界用图画同我说话，我的灵魂答以音乐”(泰戈尔语)。在画家李再喜先生那里，绘画与音乐是水乳交融、相辅相成的。他强调两者的“非具象”绘画语境，用音乐般流淌的旋律，创造了独特的水彩艺术风景。
如果杰出的艺术作品犹如绘画，那么唯美的绘画又被看作是什么?对此，意大利雕塑大师米开朗基罗的回答是:“优美的绘画是音乐，是一段旋律。”西方作曲家Arnold Schoenberg更加精辟地论述过音乐与绘画的关系，他认为:“色彩就是乐谱，眼睛是乐槌，而心便是琴弦;艺术家的画笔，就是弹拨琴键的双手，在缤纷的色彩中产生震动人类灵魂的乐章。”再喜先生那些饱蘸湘中风土人情的水彩画作品，不仅把画家对自然物景的认知与感知和盘托出，还营造出了“情景交融”的意境，应当是这种音乐与绘画关系的高度浓缩。
众所周知，“中国画以清远之笔墨，呈露心源之美质;中国音乐尤其古典传统音乐，崇尚清、微、淡、远的特质。”中国传统绘画中的“音乐性表达”无处不见，而在形式构架中展示音乐感者亦有许多鲜活的史料。南宋画家宗炳是深谙音律的画家，他主张“音乐、绘画、山水借心灵而相通。”据《南史·宗炳传》记载，他“妙善琴书图画，精于言理，每游山水，往辄忘归”、“凡所游履、皆图之于室，谓之‘抚琴动操、欲令众山皆响’。”其他如画家王绶“山水有清音”之说，均是以“抒情表意”和“节奏韵律”两个层面，来表达音乐感的案例。那么，我们如何感悟画中的音乐性呢?画论有云:“画中有声，不在笔墨，而在意度，观者可目闻也”(石壶题画)。“目闻”一说，亦即西方的“视听联觉”之论。通过再喜先生对绘画艺术的积极掘探，我们更有了如此发见:在非音乐主题的画作中，仍可通过画中的章法、线的运动、“气”的惯穿所形成的旋律、节奏、“意度”到其水彩画作中音质的延伸度和音效的包围感。
其实，绘画、音乐这两种不同艺术形式背后，都有一些互为关联的神秘因子，诱使能够表达出创作者内心旨趣的艺术作品产生。这些神秘因子，被称之为创作灵感，存在并分布于绘画与音乐这两大不同的领地里，默默地引导艺术家们用独特的方式创作出不同风格的艺术产品。在这两种艺术表达方式互为灵感与启发的状态中，画面与场景在音乐中的体现与音乐在画面中的表达，可谓殊途同归。
笔者有理由认为，正是上述这些中西传统绘画的宝贵经验和丰富的理论资源，对再喜先生水彩创作的“音画经验”探索提供了大量不可或缺的借鉴。
数十年来，再喜先生把音乐与绘画的关联点，作为融汇和超越的立足点，沿着艺术旨趣执著前行。他的目标十分明确，即通过色彩拨响人们心灵之弦，唤醒人们对童年的记忆，让漂泊的灵魂寻根。(www.xing528.com)
可以说再喜先生是色彩与线条的魔法师。他的水彩画极具音乐性，诗意，童趣，符号，崇尚自然，追寻抽象及具象两极间的平衡。他在绘画中运用的色彩，色调，线条，结构的变化，点、线、面的联系，都充满浓厚个人色彩。因而，他的画作色调鲜明活泼，线条优美，色彩和谐，作品丰富多元含韵律性，使他的作品充满了类如音乐的节奏与圆融。而当我们仔细品鉴再喜先生的画，这些画作好似用音符和旋律组成的曲谱画面。
音乐的魅力在于打动“最深刻的内心生活”，引导人们进入一个不用耳朵听而用心灵来顿悟的境界。再喜先生从音乐中受到启发，决意将绘画从“粉饰性”中拖开，引向音乐性的追求，彻底回归本真——乡村生活场景。
再喜先生尤其擅长音乐在绘画中的渗透。在一幅幅个性鲜明的作品背后，音乐本身就是极为重要的“泉眼”。这些“泉眼”成为绘画灵感的音乐元素，不仅出现在画家的生活与创作的过程中，形成具有直观音乐感受的绘画作品，还出现在欣赏者观赏的过程里，形成了画家与欣赏者之间新的衔接点——音乐通过绘画这种表达方式所传递的共鸣。
《乡野恋歌》透露出的浪漫气息，让人不知不觉融入这部恋曲的旋律之中。平缓优美的旋律，慢慢地渗透到我们内心。那一抹“原乡”情结，配上简单的“原色”，偶尔用几个“原乡人”做点缀，再喜先生再一次向我们证明了——往往最简单、质朴的东西才是最撼人心魄的。
有人说:“写意山水画，是众多画家最后择栖的一块精神领地。”全部的绘画经历和心得及人生体验，都可以借助写意山水画这样一种形式，加以体现和表达。用心品味着再喜先生《乡野恋歌》中那些画面流溢出来的乐韵，感觉着这些画作有一种潜在的感人力量，身心都好像在他创作的幻景里得以皈依，领略着画家创作的一种笔墨意境的快意。
再喜先生怡情山水间，他的《乡野恋歌》所表达的是人们在喧嚣的尘世里生活，内心非常渴望一片纯净的天空，渴望自由的呼吸的一种理念。《冷月》的含蓄、《钓秋》的蕴藉、《泊》的清逸、《乡间》的淡远、《雪夜》的宁静、《听涛》的空灵、《觅春》的澄明、《祖父》的妙悟、《野鸭子》的遐思、《梦幻》的悠扬……构造出一部独属于绘画艺术的田园交响曲。
“田园交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人们心里所引起的感受，他是感受多于音画”——贝多芬给了我们一把打开欣赏《田园交响曲》的钥匙。倘若在我们的灵魂里原本就有“贝多芬精神”，那么，它的主要涵义之一便是指在人的天性中有一种对大自然的垂青:“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊……久在樊笼里，复得返自然。”(陶渊明《归回园居》)
综上所述，《乡野恋歌》是人与自然的对话。画家运用形、色、肌理等绘画语言，把自己对乡村的感受描摹了出来——“乡村生活的追忆与记叙，写情多于写景”。
再喜先生的水彩画并不是外部生活的装饰，而是内在生命的觉醒。他那独特的绘画技法，也并不是为了更典雅地取悦眼目，而是为了更“原生态”地提升心灵，仿佛是人类进化史上第一次诞生的“化境”。它是一种精神上的原初力量，使艺术的灵魂从喧嚣的生存环境中获得超脱，从那幽暗的物质深渊里洗尽铅华，行进在理想中的广漠之乡，是那样地陌生又是那样地亲切。我们在一片静谧的乡野里，可以聆听到生命界的一切天籁之音，悄怆幽邃而又宏深瑰玮，正所谓“以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐”(《庄子·天道》)。
“谁保持发现美的能力，谁就不会变老。”我们已然真切地感受到:再喜先生及其水彩画作品的艺术生命力，是那般年轻，那般纯真。
附录:
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
