像一个爱情的圣徒，黎阳执著于“玫瑰花地”的精神漫游。诗人把对爱人西雅的全身心渴慕，演化为沉浸的幻象和缱绻的诗魂，使自己的作品呈现出了全新的价值与意义。
“诗人的创作是通过其作品在空中建筑城堡，从而使其被现实抑制的欲望得到一种替代性满足”(弗洛伊德语)，黎阳就是这样一个诗人。贯穿在他个体生命中那铭心刻骨的爱欲与激情，最终转换成高贵、典丽、神秘的《情人节后的99朵玫瑰》，那些鲜活的玫瑰花儿，始终在“属于玫瑰的日子绽放”。
诗人用“玫瑰花瓣”为爱人编织霓裳，让我们在惊鸿一瞥间，惊叹于她那异乎寻常的美。诗的步履情不自禁地随她在韵律和舞姿之间凌动，“在心灵的草原上放牧，聆听岁月的和声”，身在尘嚣，心向净土。
黎阳擅于用想象来抵抗庸常和捕捉生命真谛。诗人的诗质朴自然，似乎只是轻轻地、淡淡地诉说。然而，他的诗轻淡中有浓情，浓情中有幽思，幽思中蕴诚挚，诚挚中藏宁静。诗人的想象力不仅使诗的语言更具弹性，意象的包蕴更丰厚，同时也使诗的内涵更具思辨色彩，而哲理性的加强，更使其诗令人回味、耐人咀嚼:“我们无法选择玫瑰/更无法选择被铭记或者变成泥土”;“手捧玫瑰的人离玫瑰很远/向往天空的人不一定会飞翔”。
在长诗《情人节后的99朵玫瑰》里，“玫瑰”这个具象被诗人高度提纯和浓缩，当她被释放出来的时候，就变成了隽永、灵巧的“花语”，直抵我们的心堤。全诗没有跌宕起伏的忘情宣泄，舒缓的语调、平静的倾诉和淡淡的感伤，洋溢着牧歌一样温暖、纯净和脱俗的意境，让人倍感温馨与真切。(www.xing528.com)
诗的美感来自于黎阳对于爱情的执著，“玫瑰不是我的词汇，在这个没有界限的愿望中/玫瑰是我的桥”;诗的共鸣来自于黎阳对于爱情的深刻，“当影子里多了一些落叶/我们的玫瑰还有坚挺的并蒂”。
黎阳在诗歌创作中，常常游心于物外，以内心的丰赡愉悦人生情趣。这种豁达、超然、和谐的审美理想，折射在艺术幽默上则表现为闲适、静观、中和。诗人在他营造的玫瑰花丛中，闲庭信步、独抒胸臆，于天马行空中显露其涵养。从诗人的作品里，我们隐约能嗅到清雅、丰盈的玫瑰幽香。
有人说:“诗歌创作需要掌握一些绘画的表现技法，诸如构图、着色、透视、层次安排、线条疏密、色彩冷暖、浓淡、流动等。只有把诗歌与绘画的手法加以协同，才能进入创作佳境。”黎阳承继了这一表现技法，十分重视现代汉诗意境的创造。诗人构建意境的方法，首先是写实境，寓常理，抒真情，如“原来玫瑰的刺是长向心灵的/我们只要一想/就痛不欲生”;其次是使诗中的意象富于象征性，如“玫瑰在所有没有团圆的人心中/是一块月饼一杯举过头顶的酒/也是一缕无法言说的乡愁”;再次是运用情景交融的手法来传情达意，如“玫瑰的香是内心感受出来的/她永远没有凋零的日期/因为牙齿的权利会坚持/让温馨长在笑容里”。
《情人节后的99朵玫瑰》诗画般的意境，成了诗歌意蕴得以立足和运动的“时空维”。倘若要对黎阳和他创作的《情人节后的99朵玫瑰》，进行一个简单的评判，我们不妨太史公的名句:“其志洁，故其称物芳。”
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