青鸟始终在梅特林克的童话剧里歌唱，在象征的森林里翱翔。
人们一直在寻找青鸟，虽然华丽的布景缤纷美丽，但幻象的青鸟实在太过邈远，几乎只是一个最光亮的幻影。而现实中的青鸟却在我们的视野里自由/自在的翩飞，她羽翼丰满、含蓄隽永。
象征幸福、光明与爱情的青鸟就在我们的身边!来自雪国哈尔滨的青鸟，从十三岁开始，就寄情于诗，把诗作为一种只有自己才能心领神会的“图腾和符号”，用以喧泄自己敏感而柔婉的情绪。泉涌的诗思萦绕着她走过了岁月的沟壑与风雨。但她一直固执地认为:“写诗是自己的事，不想拿自己的思想去打搅别人。”因此，人们都无缘和青鸟相遇，聆听她天籁般的音色。《青鸟之歌》完全是她留给自己的纪念品，我们只能小心翼翼地撩开她的闺阁，品茗着瑰玮的分行文字，偷窥载歌载舞、仙乐飘飘的青鸟。
《青鸟之歌》是一部晓畅、明快、淡雅的书。书里没有俗丽露骨、故作悲愤壮、华而不实的文字点缀。由于从事数控加工工作的缘故，青鸟具备机械制造者的心灵手巧和天启敏锐，她天生痛恶媚惑、虚饰及晦涩的姿态，但她又深知一丝不苟的理学思考不是目的，必须用来观察现象，无论是物质世界的细微变化，还是内心世界的涟漪，并从中发掘一个又一个意象的联结与人生的答案。
诗人天生渴望言说，因为语言是思想者归依的沃土。《青鸟之歌》的最大魅力在于语言:内涵丰富、很能表情达意、不玩弄文字游戏。其真正的菁华在于诗的节奏和平衡感，在于谴词造句的温暖和贴切。“哪里来的天使/翩动美丽的翅膀/落在我的发梢/轻吻我的脸庞//找寻那只美丽的蝴蝶/情思堆积成荒原里的草丛/蔓延相思/到天涯海角”(《如草——－献给我》)。生命或许并不需要太多指引，惟有真诚才是通往生命世界中最为珍贵与深刻存在的途径。在素朴而自然的语调里，我们捕捉到了几近自恋的青鸟，优游于她独自越过荒原、蔓延到天际的诗思里感动不已。虽然感动只是一种心理现象，它会随着主体判断能力与生活体验的改变而改变。但真正让人感动的诗句，却有一种超越时空的特征。因为诗就像音乐一样，可以淋漓尽致地表达不能言说又不能缄默的东西。无论我们是否认同在人前多欢笑、人后多感伤，具有多面性性格特质、矛盾而统一的青鸟和她点点滴滴的心情墨迹，但诗人许多凝练的诗篇足以让我们沉醉，恰如艾略特所言:“一首好诗在它被理解之前就能感染人”。(www.xing528.com)
感悟了高亢神秘的夜莺颂，再来领略聆极物语的青鸟之歌，别有一番韵致。当曾经的那些婉约恬静的感觉在我们心中逐渐朦胧黯淡的时候，不鸣则已，一鸣惊人的青鸟，悄然带来一抹久违的淡淡幽情，我们沧桑疲惫的心灵刹那间找到了灵魂共震的阀门，涤尽世间的尘埃，生命意识里某些不曾湮没的东西又开始萌动。“雾是散落的云/痴迷美景的时候被风丢下/沉沦在山林之间/渐渐的失去灵魂//谁能改变雾的命运/不让飘浮成为它的归宿/化作雨亦可/化作云亦可”(《雾》)。《青鸟之歌》特定的语境再一次告诉我们，真正的诗并是公众从书斋里读到的。总是存在着一种并非刊印在纸媒体上的诗，在它产生的同时，它被镌刻在诗人的生命中。青鸟用“有温度的诗性智慧”引领我们超越笼罩在日常生活空间的重重迷雾，通过返朴归真的蹊径真实地拥有这个世界，诗意地栖居。
《青鸟之歌》消除了身体与灵魂、现实与精神之间的界线，对爱情这一古老而奥妙的人文现象做出了最为生动的演绎与诠释。“是我的错，/看不透人世的浮华和虚荣，/总想追风逐月，/拥有别样的景色，/怎知道，/脚下的路却不是伸向美丽。//是人生的一种际遇吧，/无语里的瘀积，/是泥泞的路里破碎的玻璃，//无情弄破我的脚底。//在此时，我想你，/想你把我从泥泞中捞起”(《泥泞》)。好诗是可遇而不可求的。在青鸟飞过的地方，各色玫瑰次第绽放。没有传统和现代爱情所需要的道具，没有经典或现代爱情诗所需要的华丽辞藻和精雕细琢的诗学技术，一首别致生动、富有哲理的爱情诗便毫无掩饰地呈现在读者眼前。那铭心刻骨、入木三分的爱情不仅令青鸟苦痛和嘶鸣，也潮湿了星河传说里的梦境，叩醒了我和所有读者的爱情。
抵达诗的本质浅吟低唱，《青鸟之歌》余音绕梁。
是为序。
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