《音乐经典》：里姆斯基-科萨科夫的神秘之作

第27部　天方夜谭

里姆斯基-科萨科夫（俄罗斯1844～1908）

★最神秘的音乐之一

★充满东方魅力的西方音乐

★里姆斯基-科萨科夫的得意之作

在富于造型性、色彩性的组曲中，里姆斯基-科萨科夫充分发挥了他的造型能力与幻想力。在这里起着重要作用的不是情绪的紧张度和戏剧性，而是色彩和装饰的对照性配置，是优美的节奏和出色的表现力。在色彩合理的配置、动力性的音响（音的积蓄与释放）、拍节的匀称以及诸音乐要素的平衡等方面，《天方夜谭》组曲无疑是里姆斯基-科萨科夫的交响组曲中最成功的。

——苏联音乐学家　阿萨菲耶夫

在交响音乐的历史长河中，有一位曾经当过海军军人并有着丰富航海经历的俄罗斯作曲家，他就是里姆斯基-科萨科夫。或许是因为早年经历，里姆斯基-科萨科夫一生对大海怀有依恋之情。里姆斯基善于从俄罗斯的古代童话、寓言中去寻找灵感，他的音乐风格脱胎于民歌的旋律和有特性的民间调式，他对东方的异国情调和风俗也充满了兴趣，他还善于挖掘不同色调、层次及浓淡的管弦乐音响，使他的管弦乐作品五光十色，精彩纷呈。

在音乐、绘画和文学中，异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩由来已久，而浪漫主义运动又大大加强了这种倾向。在19世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感，后者促使俄罗斯民族乐派让东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐，里姆斯基-科萨科夫绚丽的管弦乐作品《天方夜谭》体现了这种神秘的色彩。

一切色彩鲜艳、华丽壮美、令人迷醉的斯拉夫的童话世界的特点都反映在里姆斯基-科萨科夫的闪烁的、灿烂的，常常属于感官丰富性的管弦乐和歌剧之中。

——美国乐评家　保罗·亨利·朗格

如果说在这部名作中旋律与和声颇具特色，那么，它那高超而美妙的配器手法则更是引人入胜。而在这其中，管弦乐持续音的运用不能不说是起到了举足轻重的作用。甚至可以说，正是弥漫和渗透在作品中的那些细腻、精致而又丰富的持续音，维系和支撑着这部类似于管弦乐音画的交响组曲绚丽多彩的音响。深入地学习和研究管弦乐持续音，必将有助于我们更进一步领略配器大师里姆斯基-科萨科夫那博大精深的管弦乐艺术。

——上海音乐学院教授　谢余民

《天方夜谭》是阿拉伯地区流传的民间故事，它汇集了古代中亚，甚至包括中国在内的传说、寓言和民间故事。这些绚丽多彩的故事、突兀离奇的情节、超凡脱俗的奇想曾经哺育并感动着一代又一代人，令世界无数读者为之动容。而里姆斯基-科萨科夫则以一种非常的把握能力和对《天方夜谭》的深刻理解，用风格独具的旋律演绎出了神秘东方的永恒传奇，赋予了这个古老神话另一种表情。乐曲时而柔美宁静，时而剑拔弩张，时而舒缓轻灵，时而沉重阴郁。奇妙华美的音乐为古老的《天方夜谭》增添了更加动人的魅力，相信每一个人在听过这组乐曲之后都会深深陶醉于其中，久久不能自已。

旷世杰作

KUANGSHI JIEZUO

《天方夜谭》又译《舍赫拉查达交响组曲》，“舍赫拉查达”就是《一千零一夜》中的女主人公山鲁佐德。此曲作于1888年，为管弦乐曲，同年在彼得堡首演。这一组曲取材于著名的阿拉伯民间故事集《一千零一夜》。作者在初版总谱上介绍了原作的梗概：古代阿拉伯的苏丹王沙赫里亚尔专横而残酷，他认为女人皆居心叵测而不贞，于是他每天娶一位新娘，次日便处死。机智的少女山鲁佐德嫁给这位苏丹王之后，在当夜给苏丹王讲了一个离奇生动的故事，这个故事只讲到关键之处便停下来。被山鲁佐德的故事所深深吸引的苏丹王，为了继续听下去，第二天破例没有处死山鲁佐德这位新娘。之后，山鲁佐德又以同样的方式给苏丹王讲了一连串的动听故事，一直讲了一千零一个夜晚。最后，苏丹王被山鲁佐德的故事所感化，终于彻底放弃了残酷的念头，决心与山鲁佐德白头偕老。

组曲由一些具有东方色彩的阿拉伯的画面和形象交替组成，其中有的是风俗性的趣闻，有的是幻想性的大自然景色或爱情的场面。乐曲有时充满炽热的激情，有时则是细腻、温柔和静观的抒情诗。所有这些都以适宜为基调，洋溢着浪漫主义的敏锐感情，散发出东方神话的神韵。全曲共分四个乐章：第一乐章，“海洋与辛巴达的船”，描写无边的海洋和勇敢的探险家在大海上与狂风巨浪搏斗的形象。第二乐章，“卡伦德王子的故事”，叙述卡伦德王子经历的惊险故事，音乐中各种绚烂神奇的幻想场面引人入胜。第三乐章，“王子与公主”，描写王子和公主的爱情故事，温柔、宽广如歌的抒情旋律，充满着深情、温暖的爱恋之情。随后一段舞蹈性的音乐，象征着公主典雅、娇柔的动人舞姿。第四乐章，“巴格达的节日，大海，船在耸立着青铜骑士的岩石旁遇难”，描写巴格达的节日、辛巴达的节日和辛巴达的航船触礁沉没的情景。这里充满了鲜明多样和五光十色的画面。

在最早出版的总谱中，每个乐章均附有标题，但在重版时，作者将各乐章的小标题全部删去了。为此作者指出：“我采用这些提示，只是想把听众的想象，引入我自己的想象所遵循的发展轨道，使每一个人都能自由地想象更为详细的个别细节。”看来作者后来并不希望本曲具有过于明确的标题内容。这首交响组曲以第一乐章“海洋与辛巴达的船”最为有名，乐章的序奏为庄严的广板，序奏的第一主题为苏丹王沙赫里亚尔主题，显得威严而冷酷；序奏第二主题为山鲁佐德主题，由优美抒情的小提琴奏出，具有浓郁的东方色彩，其旋律悠长而且带有起伏性，给人以浩瀚、宽广的海洋形象，带给人无限的美感享受。

里姆斯基-科萨科夫以小提琴演奏的艳丽的旋律塑造了美女舍赫拉查达的鲜明形象，听到贯穿四个乐章的小提琴演奏的“舍赫拉查达主题”，不用加特别的说明，就浮现出令人思慕的美女的形象，真不愧为管弦乐大师里姆斯基-科萨科夫的代表作。

——美国著名乐评家　斯蒂法妮

经典赏析

JING DIAN SHANG XI(www.xing528.com)

与天籁零距离

很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说：“我很喜爱音乐，可就是听不懂音乐。”美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多地获得音乐美感。同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受和理解。初听里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》，会觉得这部作品略带冷意，但又外露明朗；听多了，又有了另一种感觉：感人，异常纯净地感人。清爽的音乐中，有一种迷人的情韵。

插上音乐的翅膀，这句话曾被无数次地重复过，但只有当你置身于交响乐《天方夜谭》的宏大叙事中，你才会真切地感受到……残暴的国王每娶一位新娘都要在清晨到来时杀死她，美丽聪明的少女舍赫拉查达不幸成了国王的又一位新娘，为了拯救自己，舍赫拉查达每天夜晚都为国王讲故事，而且把最精彩的部分安排在清晨到来的时刻。国王为了继续听故事，一天又一天地饶过了舍赫拉查达，直到第一千零一夜，国王终于被她感动了，放弃了杀害新娘的念头。舍赫拉查达凭着自己的聪明才智获得新生。音乐时紧时慢，时而粗暴，时而温和，我们仿佛看到了充满鲜明多样和五光十色的画面：阿拉伯风俗趣闻，巴格达热烈的节日，辛巴达航船触礁沉没的情景……仿佛闻到了大自然的草香和东方神话的芳香，感受到了炽热的激情和大海的此起彼伏。

音乐的功能就是通过音乐语言唤醒人们的感情，启发人们的想象力，而对一个人而言，想象力有时比知识更重要，因为知识可以从前人那儿获得，而想象力意味着自己的幻想能力，这是真正属于自己的。聆听《天方夜谭》，仿佛进入了一个精彩而又神秘的音乐世界。乐曲所营造的氛围把每个人的心境都“磁”化了，使每个人的情绪与之融为一体，达到音、情、思的和谐共鸣，让心也变得悠扬、宁静、质朴。一种人的神圣感、高尚感便在这一刻从心灵深处滋长起来，弥漫开来。

（郑　新）

大师传奇

DASHI CHUANQI

里姆斯基-科萨科夫是俄国作曲家、音乐教育家，被公认为是最好的“海的风景画”大师，但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家，更是俄罗斯歌剧艺术的巨匠。他出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，6岁开始学钢琴，11岁尝试写作音乐。1856年他进了海军士官学校，这期间他常去听音乐会及歌剧。1860年他跟卡尼尔学习钢琴，并结识了巴拉基列夫，得到他的赏识和帮助。

当时出现了一个在俄国音乐中以“强力五人集团”闻名的小团体，里姆斯基-科萨科夫便是“强力五人集团”的主要成员之一。虽然巴拉基列夫是领袖，而且居伊对于这个团体及其工作做得最多，但最重要的音乐是由其他3人作的——鲍罗丁，这位从化学实验室里抓时间写了他那忧郁而宏伟的交响曲和歌剧《伊戈尔王》的化学博士和化学教授；穆索尔斯基，这位在操练、跳舞和醉后狂欢的瞬间能狂热爆发出灵感的精锐团队的年轻而浮华的中尉；里姆斯基-科萨科夫，这位在他们之中成为唯一的职业音乐家的年轻的海军军官。巴拉基列夫始终是领袖。当里姆斯基-科萨科夫被拉进巴拉基列夫的小圈子的时候，他才17岁。后来，里姆斯基-科萨科夫在他的生活故事里讲到这件事：“巴拉基列夫是一个了不起的评论家。每当我或别的青年上作曲课，弹奏出我们的构思时，他就坐到钢琴前面，并且确切地表明应当做什么改变，以致别人的音乐作品往往就变成他的，而一点也不是原来作者的了。”

里姆斯基-科萨科夫（1844～1908）

1862年10月里姆斯基-科萨科夫去海外巡航，1865年回圣彼得堡，他的《第一交响曲》于12月首演，即获得成功。1871年夏，他应聘兼任彼得堡音乐学院教授，后兼任海军军乐队督察员和免费音乐学校校长，从此正式成为专业音乐家。里姆斯基-科萨科夫从事教学工作30年，有200多位音乐家曾跟他学习过。1905年俄国革命时期，他因支持青年学生的革命行为而被学校当局撤职，但由于进步大学生的声援和彼得堡音乐学院新院长格拉祖诺夫的努力，学校聘请他归校复职。1908年6月8日，里姆斯基-科萨科夫因心脏病发作病逝，没有能够看到他那最后一部象征沙皇制度必定灭亡的讽刺歌剧《金鸡》的第一次上演。

里姆斯基-科萨科夫根据一些古老的俄罗斯故事和神仙故事写了几部歌剧，其中最有名的是《萨德科》。剧中出现了那首美妙的《印度客商之歌》，它讲述的是一个印度商人在尼芝尼·诺伏歌洛德的大集市上讲他那家乡的财富的故事。这首歌据说后来在纽约大都会歌剧院演出过。由于他那些歌剧的成功，人们给里姆斯基-科萨科夫提供了在圣彼得堡新建的音乐学院里的一个教授的职位。他勇敢地接受了，虽然他还不知道很多和弦的名称，也从来没有指挥过一个管弦乐队，对于曲式的规则也没有多少概念。他一边教课一边学习，而且直到他被任命为各管乐队的视察员的时候，他才想：最好了解一下那些不同的乐器。于是他把长号、单簧管、长笛等拿到他的避暑别墅里去学习吹奏它们——这大概是他那些邻居的巨大欢乐！最后，里姆斯基-科萨科夫学会了那些老前辈大师们所有的方法和形式。他的新知识对他的朋友们同对他自己的帮助一样大。他深深地赞赏他的朋友们，如鲍罗丁和穆索尔斯基的音乐想法。他将朋友们的作品当作他自己的一样，对它们花了许多心血。

里姆斯基-科萨科夫的主要作品有歌剧15部，包括多种体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品，它预言沙皇专制制度和独裁政治必将灭亡。同歌剧相比较，他的交响音乐作品数量较少，但同样占有相当重要的地位。他的交响音乐作品的情节同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，一般说来都有强烈的民族特点，有时带有浓厚的东方色彩。他这方面的杰作，一直是世界交响音乐舞台常演曲目的一部分。

悠扬清音

YOUYANG QINGYIN

《印度客商之歌》这首著名的歌曲原是里姆斯基-科萨科夫的歌剧《萨德科》的插曲之一。这部歌剧是根据俄罗斯民间传说创作的，原曲为声乐作品，后被改编成为大提琴、钢琴、小提琴等乐器的独奏曲和管弦乐曲等形式。里姆斯基-科萨科夫这一段迷人的歌曲富有东方色彩，首尾采用五声的音调，均衡的节奏平稳地进行，仿佛印度歌女正在娓娓动听地讲故事。乐曲的中段旋律是与原歌曲中富有传奇色彩的歌词相配合的，大量运用半音列加上大、小音程色彩的瞬间变幻，自始至终给人一种飘忽于神话中的感觉。

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《野蜂飞舞》是一首脍炙人口的乐曲，常用于小提琴或其他器乐的独奏表演。这首乐曲原是里姆斯基-科萨科夫所作的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的插曲，出现在该剧第二幕第一场中，由管弦乐队演奏。由于此曲的节奏简洁明快以及它强烈的表现力，所以常作为音乐会的独立曲目。《野蜂飞舞》的原曲谱上记有这样的文字：“从海面的远方飞来一群大黄蜂，围绕在天鹅四周，盘旋飞舞。”此曲用小提琴或长笛独奏时，更能生动地表现出大黄蜂振翅高飞的情景。全曲由半音阶下行乐句开始，经过旋律轻快而有力的中段后，又回到了第一主题。最后半音阶上行乐句，则描写大黄蜂的离去，直到消失在视线以外的情景。

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里姆斯基-科萨科夫最脍炙人口的曲子往往都充满了东方的色彩，说到这一点，就不能不提到他的《萨德科》，它是人们最喜爱的曲子之一。这部歌剧是根据俄罗斯民间传说创作的，传说在伏尔加流域有一位流浪的民间琴师萨德科，眼见人民生活于痛苦之中，决心到海外去为人民寻找幸福。他的琴声感动了海王的女儿伊尔明公主，萨德科得到公主的帮助，造成3艘大船出航。在印度，他们想以在斯堪的纳维亚俘获的白马换取印度大王的会唱幸福歌的凤凰，但大王坚持要赌象棋，并在比赛时安排了许多歌女在萨德科身边翩翩起舞，进行诱惑和骚扰，本曲就是为这一情节而编配的。

原曲为声乐作品，后被改编成为大提琴、钢琴、小提琴等乐器的独奏曲和管弦乐曲等形式。里姆斯基-科萨科夫这一段迷人的歌曲富有东方色彩，首尾采用五声的音调，均衡的节奏平稳地进行，仿佛印度歌女正在娓娓动听地讲故事。乐曲的中段旋律是与原歌曲中富有传奇色彩的歌词相配合的，大量运用半音列加上大、小音程色彩的瞬间变幻，自始至终给人一种飘忽于神话中的感觉。