《音乐经典》-德沃夏克最受欢迎的交响曲

第25部　自新大陆

安东尼·德沃夏克（捷克1841～1904）

★德沃夏克最受欢迎的交响曲

★欧洲十大交响曲之一

★捷克第一交响乐

这是一篇美丽的乡愁，这是一封寄往故乡的家书。身处万里之外的美国，德沃夏克无时无刻不在思念着那片美丽的波希米亚平原。相比于其他的交响乐，《自新大陆》质朴、诚恳、优美并有着几分粗犷，来自黑人歌曲的素材在这里汇成甜美悠扬的旋律。聆听这部作品，你会发现许多你在生活中所熟知的音乐片断，它们就是来自这部美丽的乡愁。

——《古典音乐入门》

自欧洲音乐形成以后，波希米亚人就以特有的音乐才能闻名于世，他们对新生的交响曲这种音乐形式有极丰硕的贡献。踱步于浪漫主义音乐时代，在19世纪欧洲如林的音乐巨匠中，捷克作曲家安东尼·德沃夏克可谓不能不令人注目，他涉猎各种音乐形式的作品光彩迷人，同柴可夫斯基相比，其优美的旋律更加自然。他不仅为捷克的民族音乐奠定了基石，同时也使美国作曲家们摆脱了曾经对欧洲风格一味模仿又难觅出路的尴尬，为美国民族音乐狂飙的崛起指点了一条光明大道。德沃夏克的9首交响曲中，《自新大陆》是他最伟大的杰作，好像已经成了德沃夏克的代名词。德沃夏克写作这部作品时，怀有极深的乡愁，因而把波希米亚音乐所特有的香郁气质和他所蕴蓄的对祖国的爱，巧妙地织入这部作品之中，使波希米亚的旋律流入作品的血管。

交响曲《自新大陆》不仅在美国受到人们的喜爱，捷克人也总喜欢把它看做是一部充满他们自己民间音乐变化的作品。如果把这部交响曲视为作者对美国和捷克这两个国家的颂赞也是说得过去的。它因思想的连续性、轮廓的清晰而受到音乐家的尊崇，而它那富有感染力的旋律和易接受的思想更使它成为通俗的经典作品。随着舒缓、壮美的音乐，在我们的眼前慢慢展开了一片广袤的土地，如诗如画。那种纯粹音乐式的演绎让我们充满了对土地、对大自然的万般想象，而在舒缓、沉思的曲调中却夹杂着难以抑制的激情和热度，那是一种来自波希米亚的浓重的乡土气息，是德沃夏克深切的对于那片土地的向往和热爱。在《自新大陆》中，我们听到的不再是简单的一个个音符和小节，我们听到的是经过细致而华丽的加工的、来自新大陆原生态的声音，是更加澎湃也更加富有魅力的新的乐章，是一首诗，一幅画。

旷世杰作

KUANGSHI JIEZUO

1893年，德沃夏克应瑟伯夫人的邀请抵达纽约，担任新设立的国家音乐学院院长，作曲家渴望与她合作，他对《纽约先锋论坛报》说：“我在黑人歌曲中发现了成立一所新的国家音乐学校的可能，美国能够拥有它自己的音乐，成长于自己灵魂中的优美音乐，有它自己的特性——一个自由而伟大的民族的自然之声。”这首《自新大陆》是他第一部完全在美国完成的作品，他宣称“只要有鼻子的人都能够在这首交响曲中闻到美国的风味”。美国的音乐评论家泰德·利比评论此曲说：“虽然素材是原创的而没有撷取美国本土音乐，此曲仍然获得极大的成功，为了使它听起来有美国味，德沃夏克不得不牺牲了一些捷克音乐特有的流畅性，为了让乐曲四平八稳地发展，他也必须牺牲一点精致感。然而也正是曲思的直指人心与丰富的旋律性以及旺盛的精力，使此曲成为最受欢迎的德沃夏克交响曲。曲中粗犷和开朗的作风，勇敢无畏的自信心，都是典型的美国风味，而其动人心弦的抒情风味，就连德沃夏克本人也难以掩饰。”

全曲共分为4个乐章：第一乐章，序奏。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活。乐章的主部主题贯穿了全曲的4个乐章，这一特殊主题靠着巧妙发展，传达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴蓄，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁，恰是作者这种心情的体现。

第二乐章，广板，降D大调。只要听过一次这首交响曲的人，任何时候都忘不了的就是该乐章的主题旋律。该主题多次从交响曲中分离出来，用作其他乐器的编曲、演奏。据说德沃夏克最初加了个《传说》的标题，像听到蕴藏在美国原始民族中的传说，是那样的神秘，又像从文明眺望那遥远新大陆的大自然，是甜美的牧歌。由奇特而又庄严的管乐合奏和弦开始，呈现出音量的高涨后移入弦乐的弱奏，这里含有哀歌，接着如梦一般的五声音阶的宁静主题由英国管奏出。在主题的间隙有管乐演奏的引子主题插入，很快进入升C小调的中间部。随着小调调性和加进的三连音音型、震音使这一部分增加了不安，逐渐到达高潮。掀起有力的高潮后造成暂时的紧迫感，接下来英国管吹奏的舒缓、牧歌风主题再现，以开始乐章的管乐引子动机轻轻地作平和的大调终止。

第三乐章，谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发，舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪。第二主题清丽、明快，富有五声音阶特色。两个主题彼此应和、模仿。乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。

第四乐章，奏鸣曲式。由强有力的弦乐齐奏的序奏开始，第一主题由圆号和小号像宣告未开垦的新大陆的黎明那样高亢、雄壮地奏出，犹如象征新大陆瞬息万变地发展那样持续着华丽的高潮。接着由单簧管奏出缓慢的G大调第二主题，带来暂时的安静小憩后再次有力地奏出。展开部以第一主题为主构成，最后前面各乐章的主要主题又连续出现，以类似贝多芬《第九交响曲》的手法，浪漫地结束全曲。

经典赏析

JING DIAN SHANG XI

静听《自新大陆》

哪里敢自诩为德沃夏克的知音，但我同他的作品颇有缘。自从接触音乐作品便迷上了《自新大陆》。半个世纪以来，他的器乐作品中的精华部分见识了不少，不停地读，未尝厌倦，倒是越发感情深了。一听开头的那段柔板，便使我有如置身于茫茫荒原，浩茫而深沉的景与情让人浮想联翩，似乎从时空上遥感到了最初踏上新大陆的移民心情。或许，当德沃夏克远渡重洋来到异国他乡的彼时也是感慨万千吧？

《自新大陆》中醉人的警句举不胜举，还有那些隐藏在内部和低音中的支声复调，如满天星斗，哪里数得清！有人说，谁要是将其中曲调都听清楚，算得上一个用心的听众了。奉劝人们备一本袖珍总谱，先预读，再细听，听后再发掘那些未听明白的细节。这样去细嚼细咽，才能获得更大享受。不然，又怎对得起大师的呕心沥血？

第一乐章里有个重要的主题，不但曲调美，神似一支黑人民谣《马车从天而降》，而且配器手法绝妙。它在长笛低音区中吹出，怯生生地，且有苍白感。“广板”乐章中转入升C小调那一段，长笛、双簧管共鸣，小提琴与黑管吞声饮泣。中提琴和大提琴上的弱奏震音，则是参加葬礼者的一片欷歔之声，为死者也为自己的不幸。在忧伤的同时，我们也感到，作曲家如果不动情，又哪能谱出这感人至深的乐章？与其说是乐生情，还不如说是情生乐！

当年读到黄自论勃拉姆斯的文字，从此注意倾听交响音乐中的“交响性”。《自新大陆》中的“交响性”实在太精彩了！真是激动人心的“交响性”，并不是只靠人工制造出来的浩大声势，而是前思后想，千愁万虑一齐涌上心来的激情喷发。这在《自新大陆》末章展开部中（特别是从227小节起转E大调处）尤为动听骇“耳”。每听到此，沉浮于波澜迭起的乐流高潮中，言语道断，只有叹为“听”止了！尤其醉人的又是一篇慢乐章，一篇可以同《自新大陆》的“广板”争奇竞秀的“柔板”。在那仅仅3个音的母题上，他推衍出一篇情音并茂的“乐赋”来。乐思的展开如山溪流淌般生动自然，跌宕起伏，一步步发展为汪洋恣肆的音乐洪流，使听的人已不知不觉醉倒！

这首《自新大陆》浸染着深刻的捷克民间色彩，在主题与结构方面同捷克民间音乐的神韵和特点保有密切的联系，再现了捷克大自然和民间日常生活的画面，反映了作者的爱国热诚和为复兴祖国民族文化所做的巨大努力。

——世界著名音乐家　艾森·巴赫(www.xing528.com)

德沃夏克的音乐纵然也有说不上什么深刻的，但却总是一往情深。我觉得只有饱含真挚之情的音乐才能常青不败，才能如此持久地耐得起千万人欣赏而不倦。我愿爱乐的人们都来听他的音乐，同这种既有璞玉浑金之质，也经过精工磨琢，却又毫不失其自然之美的音乐结缘！

（佚　名）

感悟德沃夏克

对于德沃夏克的音乐早已多有耳闻，于是多处寻觅，历经两年，最终在一家小小的发烧友碟屋一眼发现了它。心仪已久的音乐终于得到了，耐心地等到只有我一人在家时，而且在黄昏与夜晚交替之际，挑选了最好的一套音响系统来进行首播。选一个居中而可以不错过每一个音符的位置，闭了灯，以最舒服的姿势躺在沙发上。一切都准备好了，我的德沃夏克，他终于要向我的心灵走来了……

对于这样一部伟大作品，在其创作过程当中，除了德沃夏克超常而又激情洋溢的音乐天赋以外，异域文化的冲击和作曲家内心强烈的乡愁糅合、交织在一起，欧洲文明和美洲印第安人、黑人的心灵呐喊完成了一次心与心空前的交流，这种交流不是溢于言表，而是通过内心、透过感情乃至灵魂来完成的。

——法国巴黎交响乐团指挥　伦纳德

德沃夏克的《自新大陆》可谓一首集古典音乐之大成、开浪漫派之先河的音乐巨作，在恢弘博大的音乐史上拥有崇高的地位和威望。它的问世，给当时的音乐界造成了不小的震动，甚至改变了整个时代的音乐发展道路，所以，我们说没有德沃夏克，没有他那部流传甚广的《自新大陆》，欧洲音乐史便不能称之为一部完整的音乐史。

——《音乐新视野》

大提琴以其热烈而丰富的音色著称，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。而这首《自新大陆》也正是这位音乐家极具代表性的感情之作，最适合由大提琴来进行诠释。德沃夏克不仅有高超的音乐天赋，更比别人多一份对人之生死的深切的感悟之心。正因如此，这首曲子听起来才让人觉得荡气回肠，常令听者先是无声地垂泪，继而失声痛哭。无疑，乐声里盛装着德沃夏克太多、太厚的感情，琴弦一拉，这些感情就自如地、恣肆地宣泄着，每一个飞扬着的音符都闪现着他的真挚、低回、深情、纯真、热烈。音乐的奇妙就在于你永远不能找到准确的语言来描述，然而它会让你一见钟情，喜欢得不能自持，陷入得无法自拔。《自新大陆》来了，不由分说地让你一生的际遇都在眼前急遽闪回，无始无终，无边无际……唯有琴声在千曲百折、低回婉约地悠悠流淌着。这丰厚沉郁的旋律是那么的优美，仿佛一朵美丽而忧郁的云缓缓飘进我的心中。我无法言说的感情，哪怕再细微再复杂的感情，它都替我表达出来了。好的音乐会在瞬间拨动你的心弦，触动你的某一根神经、某片思绪，让你不由自主地想起许许多多已经尘封的堪忆与不堪忆的往事。《自新大陆》好似一只无形的手，揪着你的心不放，越揪越紧。于是，一幅幅人生画面在眼前徐徐展开，悲与喜、伤与痛、取与舍、聚与散……这就是人生的真实内容：悲喜交集。悲喜交集，人生经历太过平顺没有波折的人是无法深入理解这4个字的。

音乐原本就是人们用来体现和抒发对于现实物质世界、内心情感世界的感想和领悟的，所以也就一如悲喜交集的人生会有不同类型的音乐，轻松的、愉快的、忧郁的……我们在白驹过隙般的人生中不只会品尝到生命带来的兴奋、激动、欢乐、得意之甜酒，也会品尝到失意、排挤、诽谤、诬陷之苦果。

甜酒也好，苦果也罢，很多时候都是由不得人选择的，偶然的或者是必然的命运会把它们送到嘴边，不吃也得吃。因此，对于音乐，懂得欣赏感情丰厚、内容悲壮那一类型的人，常在适当的时候借助音乐来抒发、释放心底郁积已久的那些无法言说、无从倾诉的悲伤与痛苦，这样，也许能更深刻地体会那悲喜交集的人生，也会让久久负重的心灵得以减压。

（佚　名）

大师传奇

DASHI CHUANQI

捷克在音乐创作上有着优秀的传统，被称为“欧洲音乐的摇篮”。安东尼·德沃夏克，这个诞生在布拉格近郊的屠夫的儿子，从小时起就爱听自己故乡的民歌。1857年，德沃夏克进入布拉格管风琴学校学习，从此走上音乐道路。1859年，他以名列第二的优异成绩毕业，这是他一生中唯一两年在音乐方面学习的机会。从此，这个屠夫的儿子正式走上了音乐艺术的道路。后来，当他成为名作曲家访问英国，并亲自指挥演出自己的作品时，当地的报纸就曾以“从屠户的学徒到乐队的指挥！”为标题发表了评论文章。

德沃夏克在青年时期写了很多作品，但是他经常对自己的作品不满意。他可能把自己的首批作品毁掉了，现在能找到的他的最早的作品是1861年写的。这部作品受贝多芬的音乐风格影响很深。德沃夏克非常热爱和敬重贝多芬，他一直把贝多芬的肖像挂在书桌上方，直至他逝世为止。德沃夏克一生的创作活动始终与祖国的命运密切相关，这在他作品的题材上有明显的表现，同时，他的许多作品也再现了捷克民间的风俗生活画面。

德沃夏克（1841～1904）

19世纪70年代，他的两部作品——爱国主义颂诗大合唱《白山的子孙》和声乐套曲《摩拉维亚二重唱》是他进入创作成熟时期和成为民族艺术家的重要标志。《白山的子孙》在1873年由著名的“布拉格赫拉霍尔”合唱团首演成功，成为德沃夏克创作生活中的一件大事，或者说一个重要的转机，自此之后，他的一些作品，如《第三交响曲》等都相继获得成功。1875年，由于申请奥地利政府发放的“清寒天才青年艺术家”国家补助金，他附送的作品为当时参加补助金评议委员会的德国作曲家勃拉姆斯所赏识，就此，这两位志同道合的音乐家终生保持深厚的崇高友谊。1878年，德沃夏克在布拉格举行他的作品演奏会，生平第一次担任乐队指挥，又为他的艺术活动打开了一个新的天地。

从美国回捷克以后，德沃夏克开始了自己惯常的生活：在布拉格音乐学院教书、在捷克城市作巡回演出和进行新的创作，致力于用交响音乐来表现民间的诗篇。正当他的艺术向全世界绽放民族之光的时候，从来不生病的德沃夏克在他的肾脏、膀胱都发现了不治之症。1904年5月1日，正当他进午餐时，突然中风，几分钟以后这颗捷克的民族音乐之星陨落了。5月5日，捷克举行了隆重的国葬，悼念这位用音乐创作来为祖国和民族的自由和解放而奋斗的世界级的音乐大师。

悠扬清音

YOUYANG QINGYIN

《b小调大提琴协奏曲》不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。在德沃夏克所留下的杰出作品中，交响乐和协奏曲一类的“无标题音乐”明显多于歌剧和标题音乐，这种倾向对于他来说，越到晚年越为显著。如果拿他初期的钢琴协奏曲或中期的小提琴协奏曲与这首大提琴协奏曲作一个比较，就会发现这首大提琴协奏曲不但在作曲手法上更为明确和熟练，而且在乐器法的运用以及构成技法的自由性上均有显著进步，另外本曲在表现风格上也比以前更显示出富于表现力的个性。可以不折不扣地说，德沃夏克先天所具有的丰富的旋律性的创意和后天对古典音乐造型的探索，终于在这部作品中结出了丰硕的果实。

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《斯拉夫舞曲》共有两集，各8首，是德沃夏克最初应出版商的要求写成的钢琴二重奏曲，以后作者把它们改编成管弦乐曲，从而广泛流传。这些作品准确而生动地描述了斯拉夫人民的风俗生活情景，同时也可以接触到斯拉夫几种典型舞蹈的特点。两集《斯拉夫舞曲》除了优美、热烈、活跃的共性外，第一集中欢快、轻松、热烈、奔放的因素更为突出，而第二集则长于恬美、抒情和精致的旋律。