动物狂欢节：圣·桑的音乐经典

第20部　动物狂欢节

夏尔·卡米尔·圣·桑（法国1835～1921）

★一部超凡脱俗的乐曲

★百年音乐精品之一

★法国音乐史中的瑰宝

《动物狂欢节》是圣·桑的天才之作，其中用了很多作曲家的旋律来表达动物，在这新颖奇拔的乐曲中，倾入圣·桑特有的机智、幽默与讽刺的性格。此曲用自由奔放的情调作成，并引用一些通俗名曲的片段，不但不会产生卑俗的感觉，还保持着高雅的趣味，由此可见圣·桑非凡手法之一斑。

——加拿大著名钢琴家　维朗妮卡

音乐家同一切艺术家相同，艺术的寿命和生命的实际年龄并不能画等号。有的人生命很短，却凝聚成力量巨大的瀑布，在短暂的生命中将艺术的光芒迸发出来；有的人生命很长，却不过是抻长了的皮筋儿、稀释过的溶液，将一个乐章铺排成了4个冗长的乐章而已。法国音乐家圣·桑在艰难困苦中度过漫长的一生，然而他的音乐创作生涯却绝不是抻长了的皮筋。作为技巧最圆熟的作曲家之一，他的许多作品目前还活跃在乐坛上，但是在法国以外的地方，其声誉却不见上扬，这显示圣·桑的乐名未能充分反映其为最优秀作曲家的事实。

圣·桑的音乐必定带有某种活力，其音乐中的逻辑，井然的顺序，精练、明晰的梗概，纯而不杂的专业风格，都在美学上达到了自成一家的境界。他的音乐根植于古典传统，不论是否区别于正统形式，总是能够万变不离其宗，可称为有史以来第一位新古典主义者。他的音乐追求“古典高雅”的风格，在当时所有法国作曲家中，以圣·桑的音乐最为纯净，全然摒弃法朗克及其乐派甘美甜腻的弊端。或许《g小调钢琴协奏曲》与《管风琴交响曲》的内涵并不是十分深刻，但是它们至少一扫当时陈腐俚俗与品位低级的通病，从某些方面来说，圣·桑真可谓是法国的门德尔松。

大自然给予了人类自然美的享受和赖以生存的各种条件，更给了艺术家们创作的灵感，没有大自然的美就没有音乐艺术的美。正是万兽之王狮子威风凛凛的步伐、公鸡母鸡交织的叫声、行动迟缓的乌龟等众多动物活泼生动的形象，感动了法国作曲家圣·桑，才使他用音乐惟妙惟肖地创作了《动物狂欢节》这部雅俗共赏的管弦乐组曲。

时间是衡量艺术作品存在价值的唯一标准。圣·桑的很多作品都百听不厌，不会轻易随时间的流逝而渐渐被人遗忘。从美学的角度讲，作为19世纪的近代作曲家，圣·桑的创作风格既有深厚的古典主义痕迹，显得端庄典雅、纯洁，但又极具浪漫主义色彩，创作技巧严谨完美，自成一派，令人不禁发出内心的感叹。音乐史上除了巴赫、贝多芬、莫扎特等作曲家以外，还有圣·桑等各种流派的作曲家，有了他们，音乐文化才算是多元的、世界性的。如果有一天人们的口味也随着时代而有所改变，突然惊觉圣·桑出神入化的技巧、轻盈又不失典雅端庄的乐念竟是那么迷人，届时圣·桑音乐的卷土重来就大有希望了。

旷世杰作

KUANGSHI JIEZUO

1886年圣·桑先后到德国、奥地利等地作巡回演出，然而因为之前对瓦格纳的评论引来一些纠葛，音乐会受到阻挠。圣·桑感到灰心，途中曾在奥地利一个小镇的音乐狂欢节受朋友委托，为这一个音乐狂欢节写下这一部作品——《动物狂欢节》，并于1886年作了一次私下演出。然而圣·桑为避免引起别人的误会，除了第十三曲“天鹅”之外，都禁止公开演奏与出版，这首曲子一直到圣·桑去世之后的1922年2月25日，才在巴黎的音乐会上首次公开演奏。

《动物狂欢节》由14首乐曲组成，每一小曲都有标题。

第一部分为“序奏与狮王的行进”，先由双钢琴颤音的序奏开始，接着出现庄严的进行曲，表示狮子登场。这只百兽之王，耀武扬威地迈着堂皇的步伐，引领着动物们的行列，由远而近。低音部以半音阶急速升降的乐句，代表狮子的咆哮声。

第二部分为“公鸡和母鸡”，母鸡用单簧管表示，公鸡则以最高音的钢琴表达。

第三部分为“野驴”，由钢琴飞驰般的演奏，描写在辽阔的草原上奔跑追逐的野驴。

第四部分为“乌龟”，这段和缓谐趣的音乐，跟前段形成鲜明的对比。在钢琴的伴奏上，低音弦乐器的主题，描写乌龟缓慢爬行的情景。这是借用另一位法国作曲家奥芬巴哈的《天国与地狱》序曲中活泼快速的康康舞旋律。在此曲中康康舞旋律被嘲弄般慢吞吞地演奏出来。

第五部分为“大象”，在钢琴的圆舞曲节奏后，低音提琴奏出柏辽兹所作《浮士德的天谴》中妖精之舞的旋律以及门德尔松《仲夏夜之梦》中的诙谐曲。这些轻快的音乐，圣·桑却将它拿来描写大象笨拙的步伐与滑稽可笑的舞步。

第六部分为“袋鼠”，袋鼠以长而健壮的后腿，踢着地面向前跳跃行进。袋鼠那出奇地长且大的尾巴，也能帮助其平衡跳跃的动作。圣·桑用两架钢琴交替奏出的装饰乐句，描述袋鼠轻快的动作。

第七部分为“水族馆”，由钢琴弹奏出轻缓的琴音，有如玻璃水族箱里清水的波动；长笛与弦乐奏出安详的旋律，描述在水中悠然游动的鱼。

第八部分为“长耳人”，由第一和第二小提琴交互奏出特别的乐句，像是一头驴头人身的怪物嘶叫的声音。

第九部分为“布谷鸟”，钢琴的和弦表现幽静的森林，模仿杜鹃的单簧管反复地奏出“咕咕”两个单音。

第十部分“大鸟笼”，由弦乐器的颤音来表示鸟儿振翅飞翔的声音，长笛主奏表达小鸟飞跃的情景，钢琴则模仿鸟笼中小鸟的鸣叫声。

第十一部分为“钢琴家”，这真是一种不可思议的“动物”，曲中反复弹奏车尔尼的练习曲，讽刺钢琴学生不断苦练单调乏味的音阶，多可怜。

第十二部分为“化石”，木琴冰冷的音色和管弦乐合奏出圣·桑自作《骷髅之舞》中骷髅们跳舞的旋律，接着出现一些法国民谣的片段，如《我有一些烟草》、《啊！母亲》、《月光》和《迈向西利亚》，最后才是罗西尼《塞维利亚的理发师》中由罗吉娜所唱的著名抒情调片段。圣·桑讽刺这些都是音乐化石，而且还一起婆娑起舞。

第十三部分为“天鹅”，由钢琴的琴音伴奏，表示清澄的湖水，接着大提琴奏出美丽迷人的旋律，描述天鹅高贵优雅、安详地浮游的情形。

第十四部分为“终曲”，这是最后的热闹的大团圆场面。以开头的序曲作前导，钢琴奏出华丽耀眼的乐句，并引出弦乐器奏出的新主题，刻画出狂欢节喧哗的气氛。接着，前面的公鸡与母鸡、大象、袋鼠和长耳人的主题又一一登场。最后汇集成一股欢乐的巨浪，在火花般灿烂的高潮中结束。

经典赏析

JING DIAN SHANG XI

感悟圣·桑(www.xing528.com)

今天忽然想听圣·桑的《动物狂欢节》，便赶忙翻出他的CD静心品味起来。

零点又过了。每到深夜，我便习惯于赤裸自己的灵魂。让一天的所学、所感、所悟，滋养着苍白贫乏的心灵。听圣·桑的这首乐曲，让我豁然开朗。那跳动的音符恰似清澈透明的潺潺溪流，冲走了内心所有的烦恼和痛苦，让思想走入另一个丰富多彩的精神世界，任思绪在那里随意地张扬，感情便得以最自然地释放。人性中的魔鬼和天使彼此拥抱，结为朋友。

《动物狂欢节》柔美的旋律轻盈、妖娆地在室内弥漫，陶醉着我的身心，心情有些愉悦和超然。音乐的魅力就在于此，它像天使的歌声沁人心脾，像上帝的慈爱哺育心魂，有春风掠过的温柔和阳光倾泻的惬意。音乐的轻柔的爱抚，舒展了几天来的心痛与疲惫，人渐渐有了舒畅之感。音乐真是一剂良药，以往的烦恼、痛苦、思念，在聆听的这一刻，都融化了，消失得无影无踪。

音乐还在不慌不忙地抒发情怀，还在讴歌着自然的美和人间的爱。一滴热泪滑落在素白的稿纸上，缓慢地绽开一朵小小的花。唉！真想马上关掉音响。此刻这首乐曲的旋律像读懂我的心，一段令人心醉神迷的复调音乐此起彼伏地流淌，如万把浸过天堂馨香的剪刀，于微笑中粉碎了伴随着音乐轻展起的簇簇花蕊，迷人淡雅的香在虚幻的梦里飞扬，飞扬……

我喜欢听圣·桑的这首《动物狂欢节》，因为借助它我可以真诚地走进圣·桑丰富但不平坦的精神世界，同他一起经历，一起悲欢和离合，一起认识苦难，认识生与死，认识平凡质朴的生活，探讨人之为人的价值和人生的意义。每次聆听，我都试着走进他的心灵，感受他的爱和痛，努力理解他的思想及情感。

在边听边想的思考中，我心灵的迷茫与困惑，思想的贫乏与愚昧，便吸到了沁人心脾的醉人空气，得到了明媚阳光的温暖照耀，闻到了百草鲜花的缕缕清香，便获得了生命所必需的营养。写作于我是与灵魂的沟通，是思想上的净化，是沉痛中的思索，是了解人性、探求人性的茫茫寻觅，更是为着走向明天、走向美好、走向成熟、走向生命的无悔所举行的奠基仪式。当微风徐徐吹过，轻烟散开，薄雾缥缈，我发现这个世界原来是如此美丽澄澈，一切都是那么和谐自然。

（佚　名）

音乐的背后

凡听过《动物狂欢节》的人，无不为音乐中所塑造的那一幅幅栩栩如生的动物肖像画而拍案叫绝：发威的雄狮、笨拙的大象、灵巧的袋鼠、迟钝的乌龟、旷野中毛驴的长鸣和空谷幽林中杜鹃的低吟，都传神地刻画出了动物的独特个性和习性。长期以来，它一直都是一部生动的交响乐入门教材。但是也许很少有人在聆听这首乐曲时会把它与一幅幅讽刺辛辣的漫画联系起来吧!

圣·桑生活在19世纪末20世纪初的法国。当时音乐界的一批守旧平庸之辈把持着乐坛，称王称霸。在他们的影响下，音乐创作和演奏中的追求奢华浮夸的风气随处可见，而真正富于新意的作品和有才华的年轻人则受到种种压制和排挤。作为一个立足于振兴法国民族音乐的作曲家，圣·桑对这种现象深恶痛绝。他不仅以自己的创作表明了与顽固保守势力的对立，更想有机会用音乐来揭露那些大人物们的真实面目。

在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法、富于个性化的旋律线条和饱蘸色彩的音响效果，惟妙惟肖地描写动物们在热闹的节日行列中各种滑稽有趣的情形，创造了各种动物的形态个性，展示出“森林公园”的特有境界，抒发出一片生机盎然的气氛，是一部别出心裁、妙趣横生的优美乐曲。

——武汉音乐学院教授　黄　琳

《动物狂欢节》是圣·桑最受欢迎的一部作品，乐曲用各种乐器来模拟动物的声音与神情,亲切而可爱，其中的《天鹅》是最具有人性化的小曲。虽然予以动物的形态，却赋予了它最美、最纯、最强韧的人的灵魂。通过聆听《动物狂欢节》，我们能够体验到圣·桑在乐曲中所倾注的情感，感受作为人的最纯洁、最高尚和最质朴的情怀。

——世界著名指挥家　列奥纳德·伯恩斯坦

这样，《动物狂欢节》就成了实施他计划的最理想的工具。按照他的构想，他笔下的每种动物都有其特定的寓意。比如乐曲一开始奏出的那耀武扬威的狮子形象，其实是讽刺社会上那些有权有势的养尊处优的平庸之辈，他们惯于发号施令、颐指气使，显得不可一世。接下来的一段描写了公鸡与母鸡的争啼，鞭挞了那些爱出风头、自命不凡的“君子”和喋喋不休、搬弄是非的小人。此外，用驴子的飞奔模仿一味追求快速弹奏的“钢琴大师”的演技，用大象的步伐描绘那些技艺拙劣的“舞蹈明星”的姿态，用乌龟隐喻不学无术却拼命想往上爬的“投机家”，用“化石”抨击头脑僵化、感情冷漠的“学霸”，等等。

作曲家手中的那支笔犹如一把锋利的手术刀，把那个时代音乐界的众生相通过音符活灵活现地展示在人们面前。正由于这部作品的含义独特，因此圣·桑对它的处理也就格外谨慎。他不愿由此而遭受那些没完没了的人身攻击，从而干扰他的作曲，所以这部作品除在1886年的狂欢节音乐会上由他亲自指挥首演之外，不再允许别人在他生前出版和演奏这部作品。唯一的例外是这部组曲中的第13段“天鹅”，它不在作者自己颁发的这项禁令之内，因为在天鹅身上寄托着人类一切理想美好的东西，它那纯洁善良的品质值得人们永久歌颂。多少年来，音乐家们通过各种演奏形式来表现这段诗意盎然、内涵丰富的篇章。它甚至还被舞蹈家改编成独舞《天鹅之死》展现在舞台上。而整部交响组曲得以重见天日是在作曲家逝世后的第二年，因为这时，他再也不会担心、惧怕任何谩骂和攻击了。

（佚　名）

大师传奇

DASHI CHUANQI

圣·桑由于首先创作了交响诗这种体裁和歌剧《参孙与大利拉》，赢得人们的永久怀念，并以在开拓法国音乐方面所做的努力为人称颂。他也是一位天才的钢琴家和管风琴家，还是评论、诗歌、散文和戏剧的作者。

圣·桑（1835～1921）

圣·桑于1835年出生在巴黎，小时候的生活平凡无奇，除了音乐，还是音乐。他父亲虽是内政部的官员，但是圣·桑落地后两个月，父亲便与世长辞。他在母亲与祖母的照顾下，顺利成长。年幼的圣·桑对声音异常敏感，爱听时钟报时的滴答声和水开时茶壶的“歌唱”。祖母是他的音乐启蒙老师，他跟着祖母学钢琴。小时候他最喜欢的音乐家是乐圣贝多芬，作品也很明显地受他影响。圣·桑也是一位音乐神童，而且堪称空前绝后：他刚刚2岁半就开始学习钢琴；3岁生日刚过，他就写出了第一首钢琴小品；7岁时，他已正式从师学习作曲了；10岁的圣·桑，已经开了个正式的演奏会，这时的他竟然能够不看谱就背奏贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的任意一首。他还是一个能够“一心二用”的人，例如他经常一边搞配器，一边同别人闲聊，两不耽误。奇怪的是，圣·桑曾两次去争取罗马奖，但都遭到失败，他竟然输给了今天已几乎被人们忘记的一些音乐家。

1848年，他作为旁听生进入巴黎音乐学院学习，师从伯努瓦学管风琴，师从阿莱维学作曲。有一次，老师考查学生的作业完成情况，可是他们谁也弹不出应该准备好的曲子，而圣·桑却熟练地将这首曲子弹奏出来。老师立即让他转为正式学生。青年时代的圣·桑，才华得到许多前辈的赏识。柏辽兹称赞他为“无所不知，缺少的不过是一点点实际经验”。不管是否有“言过其实”之嫌，青年圣·桑超凡的才华是可以肯定的。1852年圣·桑与李斯特相遇，受其影响而在交响曲与协奏曲中转向“套曲性”布局，而李斯特对他的音乐天分也称赞不已，称他为世界上最好的管风琴家。

圣·桑十分支持新人、新作，他是当时法国音乐家中推崇瓦格纳歌剧的第一人，而穆索尔斯基的《鲍里斯·戈东诺夫》的总谱，也是圣·桑最先从俄国带回法国的。可以说，印象主义音乐能在法国产生，圣·桑功不可没。

圣·桑热爱音乐创作，他曾说：“我生活在音乐中，就像鱼生活在水里一样”。他感到自己写音乐就像是苹果树结果，是十分自然的事。在他的一生中，不但经常以钢琴家和指挥家的身份活跃于当时法国及欧洲各国的乐坛上，而且还创作了多达169部的各种体裁形式的音乐作品，赢得了人们的喜爱。其中比较优秀的作品是《动物狂欢节》、《第三交响曲》、交响诗《骷髅之舞》以及《引子与回旋随想曲》等。圣·桑还辑有拉莫的作品，撰有音乐与哲学论文，著有戏剧与诗歌，文集《音乐回忆》等已译成英文。由于圣·桑较娴熟地继承和掌握了古典传统的创作技巧，并熟悉当时新的音乐流派在创作技巧上新的发展与探索，因此，他的创作在技术与风格上既能继承古典的传统又能吸收新的发展成果。

悠扬清音

YOUYANG QINGYIN

交响诗《骷髅之舞》又名《死之舞》，作品完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的4部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人卡扎里斯的同名诗篇改编的，描写死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的故事。尽管是描写死神的，但其中的旋律特别是小提琴却很动听。乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉，描绘出深夜墓地寂静和恐怖的气氛。整部作品具有浓厚的神秘色彩。

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圣·桑的音乐天赋显露在多个方面。作为法国浪漫乐派的代表，圣·桑也创作了许多充满浪漫气息的音乐，《哈瓦那斯舞曲》便是其中之一，欢快的音乐节奏将人带回那音乐与艺术令人炫目又充满激情的世界。此曲颇为有名，是欧洲舞会上的常选曲目。