中国云锦石：抽象审美与奇石的美感

二、意蕴奇幻的抽象美

（一）抽象审美与抽象艺术

抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象是人类不可缺少的生命方式与视觉方式。康德说，没有抽象的视觉谓之盲，没有视觉形象的抽象谓之空。人类对于抽象的感觉是与生俱来的，抽象审美和抽象艺术创造是人类的天赋。“抽象奇石”之谓也许借鉴于“抽象艺术”，是对奇石表象特征的艺术性描述。抽象艺术、抽象奇石皆属于抽象审美的范畴，抽象审美已成为世界和中国当代艺术的一种取向。如抽象画是20世纪艺术表现的主流，它是人类寻求自由、真实与纯粹精神的视觉表征。

具象艺术是指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术，抽象艺术则是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象性是指在似与不似之间找到一种语言表达方式，用抽象的形态来暗示或表达作者的思想或情感。艺术家抽取纯形式因素和媒介因素，直接构成作品，来造成视觉上的愉悦感，形成一种抽象的形式美。抽象艺术的形式性和纯粹性构成了这种艺术形态的全部内容，由此从本体论上把原先支撑艺术的意识形态基础完全清除出去，取而代之的是确立了艺术语言的本体论地位。

德国哲学家W·沃林格认为，在艺术创造中，由对世界的混沌直觉和对空间的恐惧心理所萌发的抽象冲动是导致艺术上的抽象形式的心理根源，也是艺术创造活动最深刻的内在动因。这种空间恐惧感在艺术创作上即表现为用平面抑制空间，从混沌的感性世界中抽取出单个形象，割断它们与空间中其他事物的联系。纯粹抽象的艺术追求审美的空间是静态的，但时间形式必然是动态的，故需要彻底消除画面的空间感，因为人对空间的恐惧就是最原始的恐惧。人有寻求安宁的需要，纯粹抽象要为人们远离此岸，描述彼岸的神秘和宁静，使人们获得心灵的慰籍和灵魂的安宁。抽象的东西反而能给人提供一个更大的心理补偿空间，让人按照自己对美的追求来领会和完善。抽象的成分越大，它的包容量就越大。抽象艺术把我们从有限的、表面的物象视觉中解放出来，把人的视觉思维能力推向无限广阔的领域，其影响力远远超出了艺术本身。

在中国5000年的历史长河中，抽象符号、抽象元素、抽象审美比比皆是，美术史上很多艺术品、工艺品都是由于抽象审美所引发的抽象艺术。一些原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属于抽象艺术。从甲骨文开始的中国文字和书法、篆刻，自然是最具有中华民族文化特征的抽象元素。中国画的笔墨自身审美价值也是一种抽象美，用笔的轻重疾缓、用墨的浓淡干湿形成不同的节奏韵律，能给人以不同的情绪感染。还有彩陶几何图案、青铜钟鼎花纹、漆画线型、唐三彩、京剧脸谱、剪纸、皮影、假山石、大理石画、窗格子、织锦图案等，都是抽象美在艺术欣赏与工艺品方面的生动体现。

战国漆器如曾侯乙棺椁上神奇的漆画纹样，与现代抽象绘画极为相似，说明古人的艺术抽象能力达到了很高的水平；商周时代的青铜器装饰纹样造型挺拔、结构严密，运用了以圆易方、方中寓圆的造型语言，形成了我国装饰艺术中典型的用线形式规律；兴起于盛唐的三彩陶器，由于釉料以铅为溶剂，降低了釉的烧制温度，各种以金属为着色剂的彩釉具有流动性，绿色和蓝色的着色剂与流动性较弱的褐黄、赭、白等色交错地互相晕散渗透，构成聚散有致、斑斓焕发的色彩效果；宋代“冰裂纹”开片瓷器，其裂纹本来是陶瓷烧制中偶然出现的一个缺陷，古人利用这种抽象图纹，创造了世界上独一无二的艺术杰作；太极八卦图从视觉上来说，既具有蒙得里安为代表的当代冷抽象画的全部细节特征，也概括了康定斯基为代表的热抽象画的互为穿插兼容的风格。太极八卦图所隐含的抽象形式和意味，为人类创造了中国抽象文化的视觉经典。

杨晨光先生论述具象与抽象的关系时说，具象的形中隐藏着抽象的因素，抽象的形中也有与具象形的巧合。不管是在自然界还是在艺术作品中，抽象和具象会随着距离的远近产生相互的转变。生活中一些抽象形酷似现实世界的具象形，使我们加以想象而把它们看作是现实的具象形，如菊花石就是因为花纹特别像菊花而得名；树根的形本来是天然的抽象状态，但人们根据它的形状加以想象，然后略微进行加工，使之成为艺术的具象形或半具象形，这也说明树根在加工前就已经具备了某些具象性特征。

中国的《易经》文化、阴阳学说和老子的“大象无形”观是中国人最早具有抽象意味的审美理论。《老子》曰:“大音希声，大象无形。”所谓“大音”，是指宇宙的原音。唐代成玄英解释说:“希，犹无也。至道大音，寂乎无声，自本降迹，而声无声也。故师旷听之而不闻，环音震宇宙，欲明即迹即本，故言大音希声也。”所谓“大象”，是指天地的本体。成玄英解释说:“大道之象，象而无形，无形而形无形也，离朱视之，莫见其形也。色象遍乎虚空，欲明即有而无，故曰大象无形也。”

（二）抽象美与抽象石

所谓抽象美，是指不反映具体物象轮廓或不产生关于特定、具体的物象联想的抽象形式给予人的美感，抽象美来自于人的主观意识对事物一种超常的精神追求与感受。艺术大师吴冠中指出:“抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。我小时候玩过一种万花筒，那千变万化的彩色结晶纯系抽象美。彩陶及钟鼎上杰出的纹样，更是人类童年创造抽象美才能的有力例证。”

抽象石是指那些呈现的物象和形象较大程度偏离客观对象外观的奇石。奇石纯属浑然天成，本不存在人为抽象问题，但是它从形体、纹理的自然形态上产生相似于抽象艺术的形式美，人们就把它称为抽象石。抽象石从形纹的点、线、面变化上，呈现出节奏、秩序、韵律、运动的效果，虽没有构成可直接识别的物象画面与形体，但是具有由奇石观赏要素的变化所构成的整体的美学特征。这些石品不仅质地、形状、色彩、纹理、光泽无可挑剔，而且其点、线、面的组合结构颇符合艺术辩证法，仿佛是人有审美意图而为之。其实，它们纯系地质上的物理化学作用偶然形成的。

抽象石之美体现在:平面图纹石是以石面的线条、纹理和色彩变化形成各类构图；立体造型石是以其本身形态通过点、线、面有机组合形成各类造型。两者分别具有类绘画以及类雕塑的艺术表现形式，都存在着似像非像的共性。既然如此，抽象石怎能引起美感呢？原来，抽象不是绝对的。一部分抽象石的抽象中总有一点形象因素。这一因素可引起观赏者丰富的联想、想象、幻想，这就使得抽象石变幻出大量的审美意象来，观赏者就从中获得无穷的乐趣和美感享受；一部分抽象石却毫无具象的影子，纯粹靠点、线、面、色的组合，而以自然随意的形式形态，能够引起人们极大的兴趣与美感，表现出令人难以置信的审美特征。可见，抽象石是更具有哲理色彩和艺术意境的奇石，鉴赏抽象石应注重视觉体验，注重形式美的法则，注重自然美的表现力，更注重突破现实束缚的想象与创造。

天然偶成的太湖石是抽象石的代表，其特点是以点状的穴洞（透）、波状的皱纹（绉）和凹陷的肌理（瘦），以及杯状的窝洼（漏）构成不规则的充满生命律动感的造型，那玲珑剔透、变化莫测的美就是一种莫以名状的抽象美，俨然是一件件妙造天成的抽象雕塑。在古代，它可以象征贫贱不移的耿介拔俗之士的审美形象；在今天，它仍然以充满生命活力与天然灵气而为人们喜爱。正如吴冠中先生所说:“假山石有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状。这也属抽象美。”宋代以来，以瘦、绉、漏、透为审美理念的太湖石等假山石盛而不衰，是因为其抽象美可以更好的表现人的内心世界，可以唤起种种有关生命、风骨、气韵、运动的联想，令人兴味无穷，百看不厌，产生许多创造性的意象。

雨花石的色彩呈象丰富，既有随类赋彩、状物成象的具象，又有表现物象的质感、量感、张力和神韵的抽象。雨花石以其坚贞的质地，浑然天成、千变万化的线条和绚丽斑斓的色彩，展示出独具魅力的抽象美。王朝闻先生说:“雨花石是抽象艺术的始祖。”这话有一定的道理。《山海经》中称它为“帝台之石”。可见在原始社会，雨花石的抽象美已受到崇拜与热爱了。

（三）云锦石意蕴奇幻的抽象美

1.雕云琢锦，天艺符号

形态的本质特征是我们从事物的整体感受中得到的意象，没有意象的抽象是空洞的，感性基础是抽象表现的灵魂。造型艺术中的抽象不是盲目的形式游戏，而是一种思索的姿态，对形态内在生命活力的感悟与思考贯穿于造形的始终。就本质而言，艺术就是一种表现自我生存感受的符号体系。抽象的最终目的是得到远离物象的符号，即具有多解性、音乐性和不确定性的符号。现借助艺术品从形态到符号的转换中，审美主体对形态内在生命活力的感悟与思考贯穿于造形的抽象思维过程，来理解中国云锦石的抽象美。中国云锦石的抽象美是泛指那些形态表征难以比拟或没有可比拟世象的云锦石，仅由其本体具有的自然物质的点、线、面、色任意组合而构成的符号形态所显现的形式美、自然美。

抽象审美是人类固有的潜质，它与具象审美处于思维的平行区域。具象与抽象之间并无绝对的界限，因为它们的天然造型原本就是一种非描摹性的类似物象。由于视觉语言的相对性，不管是在自然界还是在艺术作品中，抽象和具象会随着距离的远近产生相互的转变。前文在鉴赏云锦石的结构美、天雕美、图纹美、曲线美、色泽美的同时，自然而然对于云锦石抽象美的表征已多有描述和赏析。其中，特别强调了云锦石之美的核心构成要素，即那些浮雕状云气纹、云水纹、花样花结等图案的意义，实际上它们已成为云锦石石种的标志性审美符号。对于这些酷似汉代流行的云纹装饰，可体现云锦石天雕美、抽象美的自然符号，江柳先生以点睛之笔妙评为:“雕云琢锦，鬼斧神工。”

原苏联美学家鲍列夫认为:“符号即含有语义信息的信号，是对另一事物有关系并指示和称谓后者的事物。”符号学把符号分为三种，其中“图像符号”是指符号与所体现的对象之间是直接模仿或相似的关系。

艺术的符号性是指艺术门类必须以符号形式去呈现的特性。各门类艺术都以自己独特的艺术符号体系去表达审美意义和表现人类情感。艺术审美就是审美主体对这些艺术符号的破译和转化的审美心理过程。自然符号就是自然事物的表象形式。有些自然符号也可以表现出艺术性而转化为艺术符号。以自然符号构成的艺术形象具有直观性，自然符号构筑的艺术符号体系是对实在事物的模拟，能引起欣赏者的相似联想。通过艺术符号与自然符号的相似性，就沟通了生活经验和审美体验。自然语言符号美是奇石最基本的特征。正是那些原始的无意识的自然语言符号的形式美，才引发了慧眼独具的古人之好奇心和爱美之心，并将其从实用功能中分离出来成为单独的审美对象。所以，没有自然的语言符号美就没有奇石美，因为自然语言符号是人们在自然艺术审美活动中赖以形成艺术形象和构图的最基本的要素。(www.xing528.com)

云锦石上的天然云纹符号与人文云纹符号存在着相似的关系，故应属于典型的图像符号。云锦石审美的特殊价值在于云锦石具有的天雕云纹等自然符号已成为抽象的类艺术符号，即“天然艺术”符号，其审美功能与审美价值则可视为相当于人为艺术符号。自然艺术的符号式图案图像，有的像人为设计的艺术图标，有的像人类的传统图腾，显得大方庄丽而神秘，简约而不简单，具有强力的视觉聚焦作用和审美功能。云锦石上的雕云琢锦与大自然中雪花、彩虹、豹纹、蜂窝、蝶纹、叶形等几何图案图形均为自然符号，但其中所蕴含的抽象性与抽象美是大致类同的，而它们与国画艺术中那些艺术家所创造的程式化表现方式和语言，如十八描、十六皴等艺术符号所具有的抽象性与抽象美又是气韵相通相似的，二者所具有的艺术性与审美价值也是不分伯仲、可相互媲美的。

英国美术批评家克莱夫·贝尔认为，艺术的本体是“有意味的形式”，他进一步解释说:“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这些线色的关系和组合，这些审美的感人形式我称之为有意味的形式。”从中西美学的比较看，贝尔的“有意味的形式”就是指传统美学上讲的只可意会不可言传的景外之景，象外之象，韵外之韵。美学家蒋孔阳在论述抽象性对于审美欣赏的重要性时指出:“单纯的物质，如一块石头，能引起什么美感呢？如果把石头加以雕刻、镂空，使石头不仅是石头，而且表现了某种抽象的意蕴，这时，石头就将变得美了。”那么，大自然的巧思伟力把云锦石造就成神奇的天然雕塑，竟然如此酷似人为的雕塑艺术品，表现出丰富的艺术性，即相当于赋予其“有意味的形式”、“某种抽象的意蕴”，也就自然使云锦石变得美了。

既然云锦石获得了天然雕塑的形态，既然种种诡奇瑰丽的雕云琢锦装饰了云锦石，既然重重神秘吉祥的云气纹、云水纹等类艺术符号为云锦石披满了奇光异彩，那么云锦石就自然地拥有了艺术性与艺术美。天雕之功不仅造就了云锦石神形兼备的具象美，赐予了云锦石诡异瑰丽的纹饰美，而且还给抽象云锦石以及云锦石这一石种赋予了意蕴奇幻的抽象美。云锦石上的雕云琢锦原本是自然妙造的抽象自然艺术符号，古代云锦上的云纹图案本身就是古人从自然云彩的形态中提炼出来并经历了千百年的演变而完善的抽象艺术符号。现云锦石上的云纹符号所组成的图案巧然与云锦上的云纹符号的形态表征与艺术韵味形同神似、如出一辙，也就是说云锦石上的自然艺术符号与古人创造的云气云水纹艺术符号达到了奇迹般的形韵如一，二者皆同属于抽象艺术符号，仅一为天赐，一为人艺之别。

2.林林总总，形形色色

李清斋先生认为，对于奇石的抽象美，人们通常是能够从中感觉到美的愉悦，美的存在，但又是人们常说的“无可名状、无可称道”、“只能意会、不能言传”的美。大体上，常见的抽象美奇石有:“具有晶莹剔透审美特征的矿物晶体石，色彩斑斓或对比强烈的彩石，多样统一的结构石，具有皱、瘦、透、漏审美特征的太湖石或类太湖石，石质细腻、石表光亮润泽、色彩古朴典雅的水冲石，具有几何图案美特征的图案石，类抽象派绘画石，类抽象派雕塑石，等等。”

众所周知，以太湖石为代表的四大名石历来被人们视作园林抽象雕塑，广西红水河的一种水冲石因可与英国雕塑家摩尔的作品媲美，皆是被看成天然抽象雕塑艺术品，而以纹色见长的雨花石也是重在抽象美欣赏。至于云锦石所具有的抽象性与抽象美就更加凸显而神奇。根据抽象石的一般概念和云锦石的自身特性，我们可以大致从那些非具象云锦石中，辨识属于抽象美的石品，或者说将其视为抽象云锦石并鉴赏收藏。原则上似乎可以认为，凡是形状入眼、质地上乘、结构和谐的非具象云锦石，又以形、线、色、节奏、韵律等因子组合而成的形形色色抽象美的石品，皆可视为抽象云锦石。比如那些流光溢彩、诡奇瑰丽的图纹云锦石精品，那些孔窍丛生、褶皱网布、形似太湖石的石群，那些玲珑剔透、悬花露白的镂雕云锦石品，那些奇形怪状、意境幽丽无以名状之石，还有那些结构奇巧、线条组合近似文字之石，以及造形圆通、优雅大度的水冲云锦石等。云锦冲石就是原生态的云锦石由于自然力或人类活动影响，致使云锦石被暴露于地表，经流水、沙石夹裹、冲击、搬运后的云锦石个体。大部分云锦冲石已被磨掉石表原生花纹层，仅存些许花纹或完全光裸的石心，其中也有一部分具象石与抽象石具有独特的审美价值与收藏价值。

文字石在任何石种中都不多见，既属图案石，也属抽象石。大多数云锦石浮雕纹饰繁缛纷纭，文字形状笔画不易从中清晰显现。现有一十分珍贵的文字云锦石，是在几块相连的灰白色弧面菱形石心上，突兀生出一个中浮雕状隶书“鄂”字，笔画刚健利落，颇具笔力刀锋。因“鄂”为湖北的简称，此文字石即题名为“九省通衢”。

相对而言，云锦石具象石出现的几率虽比一般的石种要高，具象云锦石的具象度也高于一般石种具象石的具象度，但因任一石种任一具象石全赖于自然天意偶然形成之万难，具象云锦石充其量也只能是凤毛麟角，屈指可数而已，故其绝对数量必然远远少于抽象云锦石。一个石种的具象美一般只能体现在为数不多的具象石上，而一个石种的抽象美却可以显现于众多的石品上。云锦石中不仅存在可观的形形色色的抽象石群，且云锦石具有抽象美的类艺术符号却几乎装饰美化了所有云锦石。如果说王朝闻先生赞评“雨花石是抽象美的始祖”，那么具有图纹抽象美与造型抽象美秉赋优势的云锦石则可当之无愧地誉为“奇石抽象美的王国”，或者更确切地说，中国云锦石是举世无双的“天然抽象雕塑艺术美与自然美”的神秘王国与大千世界。

3.内涵隽永，意蕴奇幻

雕塑是一种永久性的艺术，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。具象雕塑以具体的雕塑形象来表达情感，抽象雕塑则以注重形体动作来表达微妙的情感，这种更接近建筑和音乐的雕塑具有意蕴奇幻的抽象内涵。抽象雕塑的功用与价值，在于它的形体所包含隐喻的深浅，在于抽象雕塑符号语言的艺术性之高低。抽象雕塑作为艺术的一种表达形式，离不开符号的创造。符号作为媒介是沟通人与社会和自然的纽带，是雕塑家思维活动的一种高度概括，同时把作者的思想、情感、理念等因素，通过约定俗成的形式传达给受众。抽象雕塑这种形式的艺术独特性，主要在于它特有含义的隐喻性，即蕴含着耐人寻味的生活哲理和思想情感，故具有其广泛的认知性。

抽象云锦石的审美特征相当于人为抽象雕塑，其形态各异，但其内涵皆具有一种强烈的艺术性，虽不显具象，但意象丰富，充满了灵性。抽象的含义隐匿在其中，任由审美主体鉴赏品读，无论是抽象纹理图案或抽象立体造型，均彰显出突兀奇异的风格和奔放张扬的个性；尤其是那些纷繁斑斓、随态无序的三维动感雕纹，曲柔和顺、自由伸展的形状形态，无不蕴涵着欣欣向荣的勃勃生机，包含着神秘莫测的万千气象，给人以无比浩瀚的想象空间。面对云锦石这种气势磅礴、朦胧空阔的抽象美，中国收藏家协会阎振堂会长即兴挥毫题写了“云锦美石，气象万千”的绝妙赞词。

云锦石的抽象性是指自然造形不同于人为艺术之规范化的结构形式，对于云锦石的形、质、色、纹、韵的欣赏也属于抽象性欣赏。云锦石形态千奇百怪，色泽丰富多彩，纹理行云蝶舞，胎石质地璧玉纯正，韵音金声玉振等审美特质，显然都不是指某一方石品的具体特征。这些抽象美特质是从众多云锦石本质属性中天意概括而自然显现出来的共同美质。云锦石的抽象美主要是通过云锦石诸多特征具体表现出来，形成五彩缤纷、琳琅满目的天雕群塑。一部分抽象云锦石通过线条、石形的变化和雕纹的灵动，创造出新奇纷繁的视觉世界，为审美主体或隐或显展现出其中的种种主题，如透露出阳刚、阴柔、优美、古朴、凝重、典雅、神秘、崇高、辉煌、灵动、梦幻、幽冥等意境，挥洒出内涵深邃、意蕴神奇的审美效果；一部分云锦石的形态变幻无穷，图案诡异瑰丽，寓意暗藏，模糊深奥，的确属于难以捉摸悟透的抽象形态与图案，难以轻易破解其中的奥秘，也往往无法一时用明确的语言揭示其中所蕴蓄的主题与意境。此类抽象石可分为几何抽象石与任意抽象石，多具有特殊、另类的形式；有的画面语言缛采纷杂，神秘莫测，让常人费解无措；有的抽象云锦石很像朦胧诗或抽象画那样难以琢磨，有时虽然感到其形之雅，其意之幽，但又说不出它雅在哪里，幽于何处；一些抽象云锦石虽然无主题无寓意，但这些抽象云锦石种种朦胧含蓄、空灵多维和令人愉悦陶醉的意境，具有无限悬念的思维空间与审美世界，蕴藏着自然大化的律动美，则更具有非同一般的视觉冲击力与情感震撼力。

云锦石抽象美的形成完全取决于天地间种种偶发性自然因素之神力，或致使其形态随意造就，蜕变出种种意想不到的怪异生灵或奇巧物件；或致使石表图纹异变偶成，任由地下水的神刀利刃自由驰骋，镂刻出惊世骇俗的千幅云图，万种锦样，构成自然大化的节奏美、韵律美与和谐美，营造一种天籁无极的抽象之至美。

云锦石的抽象美似乎充满神秘的色彩而显得扑朔迷离，其实，若以视觉艺术学的视觉值概念加以诠释，人们对此则会心领神会，欣然接受，并从中加深审美体验。视觉艺术首先是向我们提供一个有区别特征的综合视觉值，这个视觉值决定了一件作品与其他作品的视觉区别，告诉我们这件作品不是其他作品。抽象艺术作品的视觉值就是它的视觉价值，就像服装的视觉值就是服装的视觉价值一样。所谓具象云锦石就是其视觉值构成了我们视觉经验中的事物，抽象云锦石的视觉值则只构成石品本身，不构成我们视觉经验中的任何事物。

欣赏包括云锦石在内的抽象石，应有一个宽泛的心态与观念。康定斯基说过:“绘画是形象与色彩的一种组合和安排，一种心情的表征，而非物象的再现。”他又说:“抽象画是视觉的音乐。”众所周知，大多数人欣赏音乐无须“听懂”，它的构成元素会直接撞击我们的情感深层和心灵深处。欣赏抽象画也与欣赏音乐相仿，无须“看懂”才能欣赏；我们在欣赏庐山云雾、黄山奇姿、腾龙洞中钟乳石奇形怪状所变幻出的抽象美时，并非看懂了什么。实际上，凡欣赏抽象美，不是像欣赏具象美那样首先要用视觉与知识去辨识与解读，其实它乃是用直觉、心灵直接去感受整体中的混沌美。

吉祥本是人类对生存的一种美好希望和自然企求。从吉祥文化的角度看，无论是五彩缤纷的图纹云锦石，还是仪态万方的具象云锦石与光怪陆离的抽象云锦石，都可视为能给人们带来好运和好心情的吉祥奇石。藏品“吉祥如意”（30cm×20cm×13cm），正是一枚珍贵罕见的抽象云锦石精品（亦属图纹石精品）。石体硕长，曲面柔顺，青花全包，图纹完美；大卷云状花纹格局张扬，动势强盛，线条秀美，雕纹深厚；质地坚贞，精美雅致，色泽富丽，意境和谐，通体似乎弥漫着一片仙境般的吉祥瑞气，令观赏者心旷神怡，回味无穷。“吉祥如意”曾作为唯一云锦石参加了“2007年走进奥运北京邀请展”，以其天雕图纹诡异瑰丽，意蕴无限的抽象美风格独树一帜而征服了无数国内外的观赏者。

无论是意韵奇幻的抽象美，还是形绝神妙的具象美，都是云锦石自然美的表现形式，各自拥有不可替代的价值。具象是认识自然美的基础，是感性认识的体现，一般表现事物的局部和个性；抽象是认识事物的概况，是理性认识的体现，一般表现事物的全貌和共性。由此可见，具象云锦石和抽象云锦石都是相对而言的，只有具体的两方石品相比较，才能分辨出此更具象些，或彼更抽象些。云锦石自然美具有很高的抽象性。云锦石的抽象美来自于独特的自然概念、天雕形态与赏石者本质，大多数云锦石品形态之意象似像非像、似有似无、若隐若现、有虚有实、有动有静、有风有浪、有声有韵，让你思绪万千，无限遐想，这才是云锦石自然美的精华之所在。

具象与抽象审美境界的差异在于具象审美多重在“悟”，即形象思维，而抽象审美则偏于“思”，即逻辑思维。两种思维方式都可以发现美、创造美。无论对于具象云锦石还是抽象云锦石的审美观照与审美判断，应秉持“各美其美、美美与共”的审美态度。苏东坡赞美西湖的诗《湖上初雨》写出了西湖的天生丽质和动人神韵，被公推为“前无古人，后无来者”的西湖千古绝唱。现借此诗深刻的内涵与醇厚的意境来比较鉴评云锦石的具象美与抽象美各自所具有的魅力:

水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。