中国云锦石：自然塑就的奇巧天雕美

二、鬼斧神工的天雕美

（一）奇石“天雕美”释义

什么是天雕美？完整的说法应该是“天然雕塑美”。这是人们根据奇石完全由天造地设、自然形成的前提，比照“雕塑艺术美”而提出的一个对应的概念。雕塑是三维立体的造型艺术，它以能传达生命情态的大理石、石膏、青铜等材料来表现人的审美世界。一般说来，使用硬质材料直接加工的艺术形象谓之雕刻。雕是一个整体概念，具体工艺上，则浅线之雕谓之刻；刻之深而空谓之镂；用锥斧凿去多余质料谓之凿；玉石加工，以砂轮签子钻切谓之琢。

所谓天然雕塑，是泛指一切由自然伟力所造就的、具有类雕塑艺术形态特征的奇石，是一个笼统的、比喻性的概念。这类天然雕塑虽天生具备具象或抽象雕塑的轮廓与造型基础，但在很大程度上需要欣赏者通过审美注意、审美观照中的想象、联想所产生的意象，创造出类雕塑艺术形象。因此，天然雕塑美是指奇石具有的类雕塑的自然美和审美主体参与创造的意象美之融合。

我们知道，美学大师王朝闻在赏石美学研究中经常使用“天然雕塑”一语。王朝闻本是我国著名的雕塑家，早年以创作毛主席的浮雕头像、刘胡兰纪念雕像等作品及精深的东方美学学术成就而闻名于世。他在赏石活动中把某些山涧怪石以及自然景观如三峡神女峰、黄山“松鼠跳天都”山石等称为“天然雕塑”。

对于黄山“松鼠跳天都”石景，王朝闻认为，不论它是不是雕塑，它已经具备了雕塑艺术所要求的神形兼备、以形写神的特长。它不完全像一只松鼠不就是它的缺点，它那欲跳未跳的鲜明的动势，是这一天然的雕塑压倒一切的优点。既然它的优点对缺点居于压倒的优势，人们怎能对它求全责备？顽石引起奇石之美感以至引起天然雕塑的美感，自然现象自身的特点对人们的感受作用不可否认，但人们对它的兴趣却因主体的兴趣或素养与人格起着主要作用。人们这种近似艺术创作的联想、想象和幻觉，既是人们欣赏自然美的原因，也是人们欣赏自然美的结果。

不过，天然雕塑与人为雕塑毕竟不同，故王朝闻指出:“所谓天然雕塑，这个概念有模糊性和不确定性。带比喻性的这一用语，我杜撰它时是说，它接近人为的雕塑，没有因此混同了它与艺术——人的意识形态的本质。但它往往比人为的某些雕塑或艺术更具有审美价值，因为它拥有不是人为的艺术的优越性，即供有心人去发现美的内涵的丰富性。”

（二）云锦石鬼斧神工的天雕美

1.自然造化，奇朴无巧

奇石之奇就在于它的奇特、奇异、奇妙之美，却不带任何人工雕琢的痕迹，仍保存着原始质朴形态。奇在自然，美在天成，也就是人们经常发出感叹的“鬼斧神工，自然造化”。我国古代奇石文化受儒、道、释三教思想影响深远，在很大程度上决定了奇石文化的美学色彩。儒家主张石以载道，道家主张以石悟道，释家主张以石参禅。

著名美学家刘纲纪教授指出:道家美学的根本思想是以“道”的“自然无为”为美，认为天地万物的变化既是无意识的，但又是完全合规律和合目的的，这就是天地万物的美之所在。《庄子》一书在歌颂“道”时，把“道”比作是一位伟大的艺术匠师，具有创造一切的本领与神通，他合规律而又合目的地雕出了天地万物，但一切都自然而然，恰到好处，没有什么地方是有意造作出来的。在《大宗师》中，庄子曰:“夫道，有情有信，无为无形；可传而不可受，可得而不可见；自本自根，未有天地，自古以固存；神鬼神帝，生天生地；在太极之先而不为高，在六极之下而不为深，先天地生而不为久，长于上古而不为老。”于是，庄子认为，“道”这种纯乎自然，无为又无不为的品质，应是一切事物，也是人类之师:“吾师乎！吾师乎！齑万物而不为义，泽及万世而不为仁，长于上古而不为老，覆载天地、刻雕众形而不为巧，此所游已。”

由于“道”产生万物，“刻雕众形”是无意识的，完全自然而然的，因此，庄子把“道”的这种功能称之为“造化”。从道家的老庄美学来看，可以说天地万物之美就是“道”的“造化”之产物，它不是人所创造的艺术作品，但又远远高于它；天地自然的“大美”无条件的高于一切人工制作的“众美”,它是绝对的美，且天地自然的“大美”是艺术创造的楷模与源泉。因此,庄子说“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说”。“朴素而天下莫能与之争美。”鉴于奇石也是道“刻雕众形而不为巧”的造化物之一，也许这就是中国人欣赏奇石之美，把它看作是“天然艺术品”的主要理论根据。

不过，中国云锦石不是那种被笼统地称为“天然雕塑”的一般观赏石种，也非赏石者因审美联想所产生的类似于雕塑的意象创造物，而是一个从物质形态上完全“天然雕塑化”与“天然艺术化”的特殊石种。正是从这种难以置信的、纯粹的天然雕塑形态中，人们惊异地发现，云锦石不仅几乎具备了雕塑艺术品的所有艺术表征，而且其丰富生动的造型和美妙神奇的纹刻图案是人工雕塑艺术品无法比拟、无法企及的。任何人一见云锦石，无不感到上天突降奇迹，惊异于大自然的神力竟然使得每一块云锦石一经现世，就呈现出光怪陆离、百媚千娇的形态，且没有一块石品所呈现的形象与内涵是重复的！

人为雕塑是一种二维或三维空间的造型艺术。罗丹说:“什么是雕塑?那就是在石料上去掉那些多余的东西。”顾名思义，“雕”就是去除、削减和舍弃，即除去不必要的部分，使所雕的形体呈现为一种由外向内递减的一种方式，直到所雕形象离开粗糙的质料形状，呈现出艺术家所要求达到的完美形象为止；而“塑”则是添加、增益和充实，即用某种塑材，以筑构的方式，从原无一物中创造出形体来。“塑”是以在观念上无结构的材质架构形体的过程，是一种由内向外递增的方式概念，它们的主要目的就是将抽象造型或是写实造型予以美化并表现出来,达到艺术创造的目的。雕塑的实质就是对材料实施加减法的改造，创造出适宜于人，具备独特美感的过程。“雕塑”是这两种造型工艺过程的统称，雕、塑分别指的是两种截然不同的立体造型的方法，两者在不同的方向上共同构成雕塑作品的最终形态。

天然雕塑云锦石的“雕”是水将卵石中的可溶物溶蚀，从而改造、改变了云锦石的原始形体；而溶液中的部分物质又重新凝聚、结晶而生成新的石质，构成神奇的天雕花纹层，如同为云锦原石完成了一次脱胎换骨的美容手术，从而创造出一个个与粗犷的原石迥然不同的天然美雕，这就是云锦石的“塑”。花纹图案和形状形态是在溶蚀残留物层中神奇地“塑造”出来的。因此，我们可称云锦石为天然雕塑而成的类艺术品，是真正的天生丽质，妙造自然。

老子曰:“天下之至柔，驰骋天下之至坚，无有入无间。”“天下柔弱，莫过于水，而攻坚强者，莫知能胜。其无以易之。弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知，莫能行。”老子借赞颂水的神奇伟力，意在说明柔弱胜刚强的自然哲理。正是大自然以貌似软弱而无坚不摧的“水刀”所完成的天然雕塑过程，才将本来粗砺丑陋的云锦原石造就成千奇百怪、玲珑剔透的形态，同时又在石体表层塑造出变幻莫测、异彩纷呈的浮雕图案花纹或人物景象。这一与人为雕塑过程巧合雷同的“工艺流程”，足以说明称云锦石为“天然雕塑”可谓名至实归。云锦石之美，是刷去可刷除的粘土状残留物后所展现出来的原石形态美，那些奇巧万变的造型与精致瑰丽的花纹图案百分之百是天然生成，无一是人为意志及人工雕刻加工所致，属于云锦石原生态的自然美。

2.品类俱全,洋洋大观

石雕，就是将美和记忆变成永恒。人们在石头的形状、质地、纹理、色彩中发现的不仅是具体的艺术形象，更是美的本身。艺术家用刀刻斧凿削去顽石那些多余的部分，使隐藏其中的优美形象裸露出来、显现出来。这就是石雕，这就是石雕的精神内涵之所在。中华石雕艺术品是优雅精湛和魅力永存的古代文物。据谢崇安先生介绍，按其造型风格与技法特征可分为浮雕、圆雕、透雕、线雕等形式。浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。它的形式特征是凹凸对比的半立体式半平面形象,只有一个观赏面。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。浮雕按其空间层次有深、中、浅浮雕之别，如唐昭陵六骏、孔庙龙柱即属深浮雕，而洛阳龙门“帝后礼佛图”则为浅浮雕，汉画像石也多为浅浮雕或线刻。

圆雕是形象凌空和被表现对象相似的、占有空间的实体构成的雕塑个体或群体，它是在各个可视点都能感到其存在的可视实体,其形式特征表现为三维的以艺术为中心点的立体形象。那睿智深思的老君像、大慈大悲的千手观音、栩栩如生的卢沟桥石狮群阵等，都是中国石雕艺术宝库中千古不朽的圆雕杰作。透雕即去掉底板的浮雕，也称镂雕，是把浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏，其魅力源自空与透的意味之中。透雕多用于宫殿庙宇、墓葬阴宅的装饰。线雕则是国画的白描技法在石雕艺术中的移植，即在石面上阴刻为图，它靠光影产生视觉审美效果。

令人不可思议的是，云锦石的风格与神韵竟然与中华石雕艺术精髓不谋而合、一脉相承，恰好可让我们借鉴雕塑的分类方法、雕塑语言、审美原则、评鉴标准等应用于云锦石的分类、赏析、评鉴实践之中。云锦石有一个洋洋大观的“天然石雕家族”，所有个体石表都镌刻有线雕、浮雕纹饰，而根据各石品主要的雕塑艺术特征，同时又可分别归入圆雕、透雕、线雕、浮雕、内雕、响石雕、起地平雕等类别。可谓应有尽有，品类俱全。实际上，云锦石上这种同一石品具备各类雕塑形态特征的现象，在我国古代石雕艺术中早已存在。如安阳殷墟出土的石鸮，就是在圆雕造型中融入图案装饰的手法，它是商代雕塑区别于史前雕塑而形成独自风格的显著特点。在古代，鸮是人们喜爱和崇拜的神鸟。商人以鸟为图腾，所以雕刻神秘而威猛的石鸮，作为宫廷建筑和贵族阴宅的守护神。正巧有一方圆雕具象云锦石，其形态神韵与那件出土的殷墟石鸮颇为相似，不同之处在于云锦石鸮上布满天雕云纹图案，线条诡异繁缛，较之出土石鸮更为精美迷人，且有了跃跃欲飞之态。于是此石品便题名为“殷墟石鸮”。

中国古代雕塑这种圆雕、浮雕、线雕并施的技法，在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。西汉的石刻艺术如陕西霍去病墓前的圆雕石马石牛等，也呈现出线性表现的重要特征。这批巨型的动物石雕，个个神态不同，作者选择具有基本具象形态的原始石料，运用“循石造型”的艺术手法，在同一作品上巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起。刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为度，使石兽的造型显出空间的自由而不斤斤计较于形似，也不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体力度。霍墓石刻不仅是楚汉浪漫主义的杰作，也是中国户外纪念碑式雕塑的代表。这类自然象形形态的雕塑艺术品采用的可以说是作者与自然“双向选择”的创作机制。自然物形启发人们从中获得象形之灵感，反过来创作者也须顺应物象本身的天然属性给予艺术加工。

云锦石中有一些大写意的具象云锦石，或似马似牛，或类人类仙，其造型特征、雕艺风格也与霍去病墓兽的“循石造型”手法如出一辙，即是让一方方原本粗犷的顽石经过千百万斯年的改造，神奇地蜕变为布满线雕、浅浮雕纹饰的天然圆雕云锦石。虽然这些具象云锦石的体量不足以与霍去病墓石兽群相匹敌，但其形态神韵与艺术表征却貌合神通，颇多相似类同之处。如“老子著经”、“五体投地”、“雍容大度”、“和平天使”、“久有凌云志”等藏品即属这类具象云锦石，只不过对其“循石造型”而雕塑成艺的并非汉代工匠的巧手，而是以柔克刚的清江之水与天地间各种自然力那神通广大、所向披靡的无形巨手。(www.xing528.com)

汉画像石是两汉时期装饰于墓室、墓祠、墓阙、石棺、摩崖等建筑物上的装饰石刻壁画，其内容包括神话传说、典章制度、风土人情等。她的艺术风格粗犷豪放、浪漫洒脱，充分显示出一种震撼人心的力量和气势之美。汉画像石同商周的青铜器、南北朝的石窟艺术、唐诗、宋词一样，各领风骚数百年，成为我国雕塑艺术的瑰宝和文化遗产的杰出代表。汉画像石艺术最常用的手法和表现形式是“平面浅浮雕”，又叫“起地平雕”，其一般技法是在石面上起去画像的外缘，略为浮雕出形象，再阴刻出特有的细部。图纹云锦石中也常出现类似这样的品种，如藏品“琼楼玉宇”，全石被蜡黄色的浮雕花纹如铜铸般的在石面上形成一座楼阁的轮廓剪影，剪影图上自由布满曲柔的阴刻线，自然地刻画出楼阁的形态质感；楼宇周围漂浮着的朵朵蜡黄色浮雕祥云，也被秀美的阴刻曲线所镌刻文饰，衬托着楼宇主体高耸入云的宏伟气势；在那些朵朵浮雕云纹之间，隐隐约约可见些许点状的花纹，或许可将其视为腾飞远去的鹤影。整个画面仿佛弥漫着缭缭仙风雾气，使人不禁联想到那矗立于“烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江”的武汉名胜黄鹤楼。随之，也许还会情不自禁地吟起唐朝诗人崔颢那首令诗仙李白折服的七律《黄鹤楼》:

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

在云锦石中，不但具备与各类雕品艺术特征类同的相应品种，而且其品种的多样性还超过了人为雕塑艺术。如有一些云锦石本为镂雕类石品，同一石品竟然也是形象生动、神韵丰富的具象石，即极为罕见的镂雕型圆雕具象石，如藏品“双姬献舞”、“难辨雌雄”、“犀牛雄风”、“称象之舟”等。还有云锦石的内雕石品也十分罕见，其特异之处在于石表图纹虽不甚多也不甚显，然而却腹中嵌空，内壁皆花，曲折幽丽，别有洞天。如藏品“敦煌”、“醉龟”。前者形似山崖峭壁，正面右侧有一正襟危坐的浅浮雕佛像及一些纹刻岩画背景，正中洞开如敦煌石窟之一窟，窟内深邃幽冥，雕纹繁华，遍布石壁；后者酷似一因狂饮无度而酩酊大醉斜卧的老龟，头尾四足俱全，睡眼朦胧，憨态可掬，龟腹、龟足间等阴面皆镌刻有天雕云纹。我国有在鼻烟壶内画画的传统绝技，但似不存在“内刻石雕”一说。云锦石这一反常规的天然内雕现象实在稀奇怪异，令人匪夷所思。

面对这些流光溢彩的天赐美雕，难怪凡初见云锦石者皆不相信为天然产物，反而疑为人工伪作，甚至曾被人误以为“走私文物”而遭到查获。由于人们对于云锦石真实性的强烈质疑，十多年来本地云锦石友不得不不厌其烦地对相疑者加以解释，但至今还是有很多人仍不予置信，或者持半信半疑的态度，总怀疑云锦石是纯粹的造假石，或是添加了人工雕艺的产物。州内曾有一老高工表示敢发誓打赌，一口咬定云锦石绝非天然生成，并主观臆断云锦石是利用电脑等高科技手段设计制作而成的人工石雕；国内一位著名赏石家在审查备选云锦石照片时，也囿于成见，便立刻武断地判定是造假石，说世上绝不可能有这样如人工雕塑艺术品般的奇石。令人遗憾又无可奈何的是，这种对于云锦石盲目的深度误解怀疑，竟然成为导致人们不敢或难以接纳云锦石的一种无形而不易化解的顽固障碍。《红楼梦》中有一幅意味深长的哲理诗式对联:“假作真时真亦假，无为有处有还无。”人们据此还演译出与其意相反联:“真作假时假亦真，有为无时无即有。”本来，世间万千纷扰之事多于真假有无之间界限模糊，纠缠不清，把许多人弄得晕头转向，自然不得不矫枉过正，遇事往往谨慎多疑，甚至怀疑一切，以避免上当受骗；鉴于云锦石形态结构过于诡异出格，天雕云纹绮丽非凡，难怪石界对于云锦怪石的“真假有无”要产生诸多质疑，予以严格审视，倍加防范。须知，就连产地的云锦石友们不但当初均不相信云锦石为天然生成，而且至今当面对一方方精美绝伦的云锦石时，也仍然常常产生莫名奇妙的惊异与困惑，甚至出现幻觉般的迷茫。不过，也许正是石界这种对于云锦石的“不识庐山真面目”现象，才避免了云锦石过早遭到杀鸡取卵的命运，才得以侥幸让极为有限的云锦石资源连续开采了十余年光景，至今还仍有产出。

目前国内赏石界虽未完全排除对于云锦石的疑惑态度，但面对这一奇石新星可睹可触的天雕艺术形态与震撼心灵的奇幻绝美，人们却不得不认可，不得不惊叹，不得不折服。荆州杜一之先生坦诚公正的实话实说令人钦佩，可一扫疑云，足以正视听:“恩施的云锦石，首次在上海亮相时，石界都不相信是真的。来层林先生亲自到实地考察，又撰文立说，这才被石界一致认可，并以不同凡响的姿态傲然石界。”江柳先生也说:“恩施的云锦石绝对称得上是天然雕塑艺术。”“它形成浮雕或立雕的造型，简直令雕塑家惊奇。”

3.天雕人塑，艺理相通

雕塑是一种静态的再现艺术，雕塑形象对于观赏者来说，由于所处的位置、角度和远近不同而有不同的感受，它能直接感染、陶冶和激发观赏者的心灵。雕塑的这种特有的最直接的表现性，决定了它的崇高的审美价值。云锦石不仅具有类似于人为雕塑艺术品的形态特征，可以当作雕塑艺术品来欣赏，而且它与雕塑的审美特征与雕塑的艺术语言也多有相似相通之处。

云锦石具有雕塑艺术的立体形态美与触觉美。作为一种文化，雕塑是用物质材料在三维空间中创造出的空间艺术与立体化形象。三维空间的体积是雕塑艺术最根本的语言,立体空间才是雕塑的生命根本之所在。雕塑塑造的形象是具有物质性的立体实物存在，具有实际的高度、宽度、深度和实在的质感，属于触觉型艺术。它是一种主观的艺术类型，媒介主要是雕塑家身体本身，它直接把触觉记忆体现为触觉或运动感觉本身的一种内在满足，它呈现出的是综合性的主观印象。加上视觉感应，能够唤起欣赏者更多的艺术想象，产生独特的艺术审美效果。雕塑形象的实在物质性，人们不仅可用视觉器官去感受它，还可用触觉器官去感受它，具有可沁入心脾、触及灵魂的触觉美感。如奥地利出土的“维林多夫维纳斯”雕像，整个作品的触觉感受表现为对女性生理特征的乳房、臀部、腹部夸张成几个向外扩张的球体并揉和在一起，体积感单纯而厚重，触觉美鲜明而张扬，是那个时期母神崇拜的精神之典型显现。

云锦石三度空间的实体性、精致的天然石质感，不仅使人直接了解其天然雕塑形态、图纹形象处于空间中的具体性与物质性，而且使观赏者在多角度欣赏、把玩、观摩的时候，可充分地感受具有类同雕塑艺术品及超越雕塑艺术品的立体形态美与触觉美。云锦石本身虽不等同于艺术品，但却具有丰富的艺术性与艺术美，同样具有人为雕塑的触觉感与触觉美。对于这一点，石友们在把玩玲珑剔透的云锦响石和饰满雕纹的云锦石镇纸时，已充分体察和感受到个中三昧。其实，触摸也是赏析奇石的一种美妙方式。将奇石拿在手上观赏把玩，或者用手直接触及摩擦其表体,可以与奇石进行心灵交流，娓娓对话。或如雨花石珠圆玉润般手感细腻，或如云锦石牙雕石刻般质感可心,能促使人的血液加速流动,使神性发生微妙变化,达到赏心怡情的效果。云锦石藏品“嫦娥孤栖与谁怜”是标准的镂雕型圆雕具象兔云锦石，那由布满珍珠状花纹的白色残留物层覆盖的兔身上，生有一黄色凸圆形的大朵云纹装饰；兔首由黄色镂雕花纹组成，呈现出透空的兔眼兔唇，那两只布满线刻云饰、并立合一且似可灵动的兔耳向后斜竖。通过视觉鉴赏此石，不仅可得到一只生动活泼、警觉异常的灵兔的艺术形象，而且以触摸把玩此石，可更加强烈地感受到石兔的造形奇妙与质感鲜明，令人获得畅快淋漓的触觉美。

在雕塑语言中，雕塑家根据光影的相互关系，通过对形体语言的处理，在雕塑表面可形成一种特定的光影效果，这种特定的光影，更加深化了雕塑作品的视觉感染力。明暗是造成雕塑刻画力和表现力的手段，雕塑的美主要表现为形象整体在光的照射下所产生的明暗层次效果。云锦石不仅具有一般雕塑艺术品与其他观赏石的整体外观形态，而且还具有一般雕塑艺术品与其他观赏石不具备的浮雕、线雕、镂雕等艺术纹饰以及独具韵味的质色，具有优雅的起伏度与深幽的雕刻度，因此云锦石的光影效果更为彰显突出，更为丰富多彩、绮丽迷人。

任何艺术欣赏与创作皆需要空间美学。人类不断在征服空间，也利用空间，更营造空间，建筑结构要设置空间，都市景观要留存空间，国画要空间传神，书法线条之空间要“计白当黑”，才能显示出环境、艺术与文字之美。没有空间就没有视觉，没有空间就没有美感。雕塑空间是雕塑艺术的灵魂。雕塑艺术本质上是一种能动体积，雕塑作品由于它的立体性，必然要占据相同体积的空间。既包括了雕塑的物理空间，也包括了雕塑作品在观赏者心中产生的精神空间，或者说是意念空间。雕塑不仅提供了一个可供观赏者想象和创造的空间，而且完全静止的雕塑也存在着一种内在的运动，一种不但在空间，也在时间上持续和伸展的状态。王朝闻认为雕塑是时间与空间的统一，作品的暗示性和观众的想象力的呼应使雕塑艺术具有时空的完整性和完善性。

意念空间是雕塑空间外的“空间”，即观者、雕塑作品及雕塑创作者三者的意念碰撞，形成三位一体的空间组合。云锦石的主体造型及浮雕图纹属于空间中的艺术，云锦石的浮雕、镂雕、内雕等类艺术形态中也存在着丰富多变的雕塑空间。特别是石体中的云气状、云水状花纹间的空隙洞穴及纷繁万变、曲柔动感的沟槽，以一种强烈的穿透力，分化与连接了石体的虚空间，使虚空间的环绕状形成一种虚体，犹如气流中的涡旋，产生视觉引力，造成一种深邃的神秘感与强烈的幻觉。这也许就是云锦石表那些天雕云纹图案令人神迷目眩、心旷神怡的秘密之一。雕塑大师钱绍武教授在论太湖石的“苍茫”时，把传统赏石天然雕塑空间的妙处说透了:“太湖石的空间是天然形成的，非常自然的，有的是空灵，有的是潇洒，有的是沉着，有的强有力，有的像轻烟。”云锦石的体量虽然不能与太湖石相当，但其天然线雕、浮雕、镂雕、内雕状花纹图案及整体的雕塑空间效应与太湖石相比不仅毫不逊色，而且有过之而无不及。不仅如此，历经漫长时空磨难造就而成的天然雕塑云锦石，更是时间与空间的统一，是大自然母体所孕育出的宠儿，故其类同雕塑艺术的时空完整性和完善性，以及人们在鉴赏云锦石所形成的意念空间，在云锦石奇幻绝美的形态上与无比神秘的光环中自然也展现无余。如镂雕云锦石精品“孔雀戏水”，全石为白色精细镂雕花饰所构成，其正面图案形态、景象酷似一展翎开屏、骄傲地炫耀雄性美的白羽孔雀，怡然自得立于溪边饮水戏浪，全石呈现出一片空阔通透、神秘曼妙的幻象仙境，令人迷恋神往。此石之形象，令人自然联想到南朝文学家鲍明远笔下之意境:“叠霜毛而弄影，振玉羽而临霞。朝戏於芝田，夕饮乎瑶池。”

4.精美绝伦，天胜于人

雕塑艺术是最古老的艺术形式之一，悠悠数千年伴随着人类文明的进程，艺术家创造了难以计数的雕塑作品，成为人类珍贵的文化遗产。雕塑艺术品因其物质坚硬性成为永恒的印迹。无论是秦始皇陵地下军阵兵马俑，还是古希腊的维纳斯、文艺复兴时期的大卫等传世雕像，都是以其炉火纯青、登峰造极的技艺在人类艺术史上留下千古辉煌的篇章。云锦石虽是大自然经过千百万年时空的孕育，随心所欲成就的天然雕塑，但这些石品所显示出来的类艺术性、精美度与内涵意蕴丝毫不逊色于那些人为雕塑精品。刘勰在《文心雕龙·原道》中称赞自然之美:“旁及万品，动植皆文，龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然尔。”云锦石作为天然成趣的类雕塑艺术品，其形质色纹均具有大自然特赋予的理想完美的品格与神韵。可以断言，无论是酷似生灵、惟妙惟肖的圆雕具象石，还是结构奇特、形态变幻莫测的圆雕抽象石，以及云雕水纹、诡异瑰丽的图纹云锦石所组成的天然群雕，其本身就是任何中外观赏石品种中都不可能出现的奇迹，也是世界上任何艺术大师和雕塑巨匠无法创造、无法模仿的绝世珍品，即使现代雕塑大师罗丹或我国古代石艺祖师鲁班再世，面对云锦石百媚千娇的生动造型与神秘莫测的云阵锦屏图案，恐怕也只能啧啧称奇、望石拜倒而已。

奇石的不可再生性是由奇石形成中漫长的地质演变史所决定的，对于人类来说，地球不可能再造就一代新的奇石资源，也不可能如法炮制出任何奇石。据说为了复制同等体量的秦兵马俑，以研发陶俑制作工艺，国家曾立项投入巨资，集中一大批文物专家与艺术家，反复精心实验而未果，不知何故，泥坯不是烧之不透，就是被烧破损，无奈只得终止课题。两千多年前秦朝工匠们高超的陶塑技艺，以现代先进的科技手段尚且无法破解模仿，那么，具有神雕魔刻的花纹层和类似蛋体多重构造的云锦石，简直就是一个无法破解的巨大魔方，再狡黠的造假者当然不可能伪造出云锦石赝品了。

中国云锦石质地坚实，色泽清丽，图纹瑰奇，形态优雅，无须人为雕琢，几疑神灵相助，乃浑然妙造天成，于光怪陆离中蕴含着无穷的神异与奥秘。藏品“女王风采”(22cm×27cm×7cm)属于双面浮雕的准圆雕具象石，其剪影似一栩栩如生的西方女王雕塑头像，双面面部如真人一样轮廓分明，自然丰满，额、眉、眼、鼻、唇、耳五官俱全，颧骨形态明显；一头金发造型富于动感，亮丽潇洒，尤其是那顶只有女王独有的“金冠”，似彰显出皇家王者高贵威严之气；女王头像的颈部曲线十分优雅曲柔，就连楔形底部也极为规整利落，使头像嵌于座上十分吻合；头像呈扁薄状，坚似牙料骨质，轻若铝镍合金，试以弹指相击，则生发青花细瓷之清韵。面对一方如此精致完美、酷似西方女王雕像的具象云锦石，我们除了惊讶而惶然、折服无语外，就只有庆幸满足、予以恒久珍藏、倍加欣赏了。

圆雕具象云锦石“观音大士”曾于2001年在全国第五次赏石大展上获得金奖。此石属于云锦石中的大石极品（50cm×25cm×24cm），整个石体如同身裹法衣的观音菩萨于莲台上趺坐禅定之情态。法衣由古铜色云气云水状浮雕图纹，以夹金织锦般铺张连裰而成，精美雅致，庄重富丽，耀眼眩目；观世音玉树临风，头巾飘逸，素面如月，静如处子；法身凛然，佛光环照，云气缭绕，圣洁神秘。这尊观音具象云锦石形、质、色、纹、意皆无可挑剔，已达到至善至美境界，堪称云锦石之王。面对这几分具象又几分抽象的天雕观音偶像，石友们如同善男信女于冥冥之中见到那位慈航普度的观世音菩萨真身显圣一般，皆立刻肃然起敬，虔诚地接受她的恩泽与点化。有诗为证:

观音菩萨妙难酬，清净庄严累劫修。
三十二应周尘刹，百千万劫化阎浮。
瓶中甘露常遍洒，手内杨枝不计秋。
千处祈求千处应，苦海常作度人舟。

成语“鬼斧神工”典出于《庄子·达生》:梓庆削木为鐻，鐻成，见者惊犹鬼神。鲁侯见而问焉，曰:“子何术以为焉？”对曰:“臣工人，何术之有？虽然，有一焉。臣将为鐻，未尝敢以耗气也，必齐以静心。齐三日，而不敢怀庆赏爵禄；齐五日，不敢怀非誉巧拙；齐七日，辄然忘吾有四肢形体也。当是时也，无公朝，奇巧专而外骨消。然后入山林，观天性，形驱至矣，然后成见鐻，然后加手焉；不然则已，则以天合天，器之所以疑神者，其是与！”此成语旨在说明梓庆的技艺之所以如鬼神般高超神妙，在于他“齐以静心”，杜绝杂念，凝神养气，专注于艺，达到“以天合天”的大境界所致，而这并不是一般人所能做到的。

云锦石本来就是大自然的天才得意之作，因其形态酷似人为的雕塑艺术品，便称其为天然雕塑，现正好以“鬼斧神工”成语来赞誉、评价云锦石天雕的奇质异美。这既是出于无法造出更妙更高级的修饰语可用的无奈，也是自然而然归用其本意而已，实在是应天理、合情理之事。面对云锦石鬼斧神工的天雕美，我们只能茫然地仰望苍天，产生无奈的困惑与惊叹。我们实在无法自由去想象假设，也畏难去思索求解，为什么未经过高智商的人脑与高科技的电脑理性设计和艺术家雕琢的天然顽石，在大自然瞬息万变的恶劣环境中，却会在形态结构上仿佛人为巧妙设计和精雕细刻一般，且其精美的程度又远远优于这种设计和雕刻的艺术品呢？

大雕塑家罗丹在表现创世者的手时，特意地把它塑成揉和泥土的雕塑家的手，这也许是因为雕塑家的工作与上帝创世的壮举颇为相似之故。那么，人世间是否真有如同创世者的手所创作的天然雕塑呢?纵览古今，扫视环宇，目前恐怕唯有中国云锦石才真正算得上是至奇至美、胜于人艺的天然雕塑了。