校园交际舞训练，提升舞蹈综合素质

第三节　舞蹈综合素质训练

一、舞蹈综合素质涵盖的主要内容

舞蹈综合素质的体现受到多种因素的制约，是其诸多能力（舞蹈综合能力、音乐方面的素养和舞蹈创作能力）的综合反映。

练习者的任何一种能力都是在系统地接受与其相关的知识，并在相应的实践过程中逐渐形成的。训练中，只有很好地去探索各种能力形成过程的规律，并能结合其特点，采用有效的训练方法和手段，才能加快其能力形成的进程，练习者各种能力的形成才能使其综合素质具有客观的现实意义。

（一）舞蹈综合能力

舞蹈综合能力是练习者在舞蹈过程中，瞬间对肢体语言、表情语言以及与舞伴之间情感交流语言等方面进行快速综合后反映出的能力。

1.肢体语言

练习者在肢体语言方面的表达能力是反映其舞蹈综合能力的重要因素。其能力是通过语言表达的规范性、准确性、流.性、感染性、艺术性和寓意性等因素来反映的。练习者在舞蹈过程中是否能够灵活、协调和快速地运用肢体语言是反映其舞蹈专业素养的重要方面。在训练中加强肢体语言表达能力的培养是提高其舞蹈综合能力的关键所在。

不同的艺术形式有不同的物质载体和不同的物质手段，舞蹈的物质载体是人的身体，舞蹈的表现手段是人的身体动作。但这个人身体动作又不是一般的、日常生活中的、人的自然形态的人体动作，而是经过提炼、概括、加工和美化的人体动作——舞蹈动作，以及由舞蹈动作所形成的舞蹈语言、舞蹈艺术。舞蹈艺术是以舞蹈动作为基础和中心环节的一种艺术，而以舞蹈动作所组成的舞蹈语言则是塑造舞蹈形象、反映社会生活和表现舞蹈作者对生活的审美评价与审美理想的主要艺术表现手段。练习者的肢体语言表达能力是在不断地、系统地掌握各种各类舞蹈动作的同时，接受各种舞蹈动作组合、语汇及语言等严格训练之后所提高的。

练习者在掌握各类舞蹈动作的同时，也为其充填了形象思维的内容。练习者思维的内容越丰富，其用肢体去表现某一客观现实的能力或意识也就越强。舞蹈动作类型繁多、丰富多彩，在训练中，有目的、有步骤地提取或选择舞蹈动作类型及内容，是增强练习者形象思维能力的关键所在。在训练内容（舞蹈动作）已经确定的情况下，还应该科学地、艺术地将所选择和提取的舞蹈动作进行有机的结合，形成一定的并具有较高艺术性的舞蹈组合、语汇及舞蹈语言，使练习者逐一进行体验，其在体验过程中可以逐渐感受和领悟各种舞蹈组合、语汇及舞蹈语言的实质及内涵，在领悟各类舞蹈组合、语汇及舞蹈语言实质及内涵的同时，也是使其将动作逐渐化为语言的过程，这一过程也正是对其进行肢体语言表达能力的培养过程。舞蹈语汇及舞蹈语言是已经经过艺术加工并带有许多语言的物质成分，如寓意性和情节性等，练习者在体验及领悟各种舞蹈语汇、语言的过程中，对其肢体语言表达能力的培养，具有良好的促进作用。

另外，通过不同的舞蹈组合、语汇、语言的训练，还可以提高练习者身体的协调能力和反应能力。身体协调能力和反应能力也是对练习者在进行肢体语言表达能力培养过程中不容忽视的因素。人的协调、反应能力总是随着其不断地掌握各种类型的动作语汇、把握更多完成动作的技巧、适应各种不同刺激信号而提高的。在训练过程中，有目的、有步骤地选择好动作的组合方式以及舞蹈语汇内容，是提高练习者身体协调能力和反应能力的较好的方法。

对练习者进行肢体语言表达能力的培养过程是：提取和选择舞蹈动作—进行动作的有机组合（训练）—科学地编排具有一定寓意性和情节性的舞蹈语汇（训练）—按照舞蹈艺术的要求组织编排具有一定艺术性的舞蹈语言或称成品舞（训练）—练习者身体协调和反应能力得到提高—领悟了动作的实质及内涵—肢体动作具有一定的表现力—动作化为“语言”—肢体动作具有表达能力。

2.表情语言及与舞伴之间情感交流语言

表情语言及与舞伴之间情感交流语言是练习者在舞蹈时常用的语言，也是反映其舞蹈综合能力不可缺少的因素之一。

表情语言及与舞伴之间情感交流语言的形成过程较为复杂，制约因素也较多，如练舞的年限，对某舞蹈语汇、语言的理解程度，在艺术方面的素养，心理方面的因素，对舞伴之间在情感与表情方面相互支撑所达到的一种平衡的艺术状态的理解及认识程度等，都与练习者在舞蹈时所表现的表情语言及与舞伴之间情感交流语言有关。

另外，相对某一舞蹈语汇而言，是用肢体动作进行表达时所反映出的熟练程度。练习者在舞蹈时所表现出的表情语言及与舞伴之间情感交流语言是随着其肢体语言或相对某一舞蹈语汇、语言而言，在运用及掌握方面已经达到较高的熟练程度之后而形成的。或者说，在肢体语言或相对某一舞蹈语汇、语言而言的运用及掌握已经达到了“自动化”程度，其才会出现表情语言及与舞伴之间情感交流语言。它可以从另一侧面反映和衬托其肢体语言的表达能力或相对某一舞蹈语汇、语言的表现能力已经达到一定的艺术境界。或者说相对某一舞蹈语汇、语言而言，其对内涵的理解已经达到比较深刻的程度。

以上对练习者在舞蹈时所表现出的表情语言及与舞伴之间情感交流语言做了分析，从而也对练习者在进行舞蹈时表情语言及与舞伴之间情感交流语言表现能力的培养提供了依据。在训练中，加强练习者肢体语言表达能力的培养，可以促进其在舞蹈时的表情语言及舞伴之间情感交流语言表现能力的形成。

综上所述，对练习者进行舞蹈综合能力的培养是通过有目的、有步骤的训练来逐渐实现的，也是其在系统地接受各种知识以及严格训练之后的必然结果。练习者的肢体语言表达能力及其在舞蹈时的表情语言及与舞伴之间情感交流语言的表现能力既可以独立地存在，又相互依赖，只有将它们融为一体去展现某一舞蹈语汇、语言时，才能真正地反映出练习者的舞蹈综合能力。舞蹈综合能力的形成是通过练习者能将情感（表情）融于肢体动作之中，规范性地、准确性地、流.性地、感染性地、艺术性地和寓意性地去表现某一具有现实意义的舞蹈语汇、语言来反映的。

（二）音乐方面的素养

音乐方面的素养是反映练习者舞蹈综合素质一个不能缺少的内容。音乐是舞蹈的灵魂，肢体语言、表情语言及与舞伴之间情感交流语言都是在接受音乐刺激之后而产生的。音乐对加深舞蹈组合、语汇和语言的记忆，激发舞者的表现热情，培养其表现能力等，均具有促进作用。

练习者把握各种不同舞蹈音乐的特征及其结构特点是反映其音乐素养方面的一个重要因素。不同的音乐可以使人产生不同的感觉和感受。所谓感觉，是相对音乐的节奏、旋律和乐曲的乐句、乐段而言建立起来的。而感受是相对音乐的意境和乐曲所表现出的情感而言建立起来的。音乐的节奏是相对固定的，而旋律却是千变万化的。音乐的意境和乐曲的乐句、乐段及表现出的情感方面有所不同，这就需要练习者不断地积累在音乐方面的感觉和感受，积累的经验越多，其在用动作展现这些感觉和感受时所表现出的能力就越强。因为存在决定意识。有了感觉和感受，才谈得上如何去表现它。通过实践可以证明，对音乐感觉和感受好的练习者用动作去表现音乐时，体现在对动作节奏切分的能力以及表情和情感语言的表现力方面也强，正是由于在动作节奏切分上的微妙变化及其所表现出丰富的表情和情感语言，反映了其个性特征以及专业素养。练习者的肢体语言、表情语言及与舞伴之间情感交流语言都是依赖其对音乐的感觉和感受而完成的。在训练过程中，结合舞蹈动作、组合、语汇和语言的需要，有目的、有步骤地选择和配置好音乐，并使音乐与舞蹈融为一个整体，是教学的关键所在。在教学过程中，还要通过讲授，使练习者清楚地认识到各种不同舞蹈音乐的特征及其结构特点，通过欣赏不同的舞蹈音乐，使其清晰地感受到不同音乐所要表现的意境和反映的情感，了解不同的乐器以及配器和声带给人的不同的感觉和情感的感受等，是提高练习者的音乐感觉和感受能力及其音乐素养的关键所在。

（三）舞蹈创作能力

创作能力是反映练习者舞蹈综合素质的重要内容。练习者舞蹈综合能力的形成和在音乐方面的素养可以通过舞蹈方面的创作来检验。练习者舞蹈创作能力的形成，使对其进行舞蹈综合能力和音乐方面素养的培养更具有现实意义。(www.xing528.com)

舞蹈创作是一种舞蹈的审美创造活动。练习者的创作能力是在不断地把握舞蹈艺术的发展、创作的规律以及掌握了比较科学的创作原则和方法，并通过创作实践而逐渐形成的。在创作实践中，练习者会遇到这样或那样的问题，其在用所学的知识去解决这些问题的同时，才能使其对舞蹈创作的认识得到提高和升华，舞蹈创作能力的形成也正是依靠其认识的升华而实现的。对学生进行舞蹈创作能力的培养，是通过有目的、有步骤的训练来逐渐实现的。

1.进行基础建设，充实其认知材料

进行基础建设，充实其认知材料主要包括：在舞蹈技能方面，使其尽可能多一些地掌握不同种类的舞蹈动作及组合、语汇和舞蹈语言；在理论方面，使其了解舞蹈艺术的发展趋势及创作的规律，掌握创作的原则、方法和步骤；在音乐素养方面，使其把握各种不同舞蹈音乐的特征及其结构特点。在训练过程中，根据练习者的能力及水平，选择动作组合的方式、舞蹈语汇和舞蹈语言的难度，是对练习者进行基础建设的关键。但也不能忽视其舞蹈创作理论认识水平和对各种舞蹈音乐理解能力的提高。

2.激发练习者的创作灵感，调动其创作积极性

进一步丰富练习者舞蹈形象思维内容，采取有效的方法，启发其创造性的思维，采用科学的手段，并通过理论的讲授，使其将已经把握的创作素材与其主观的情感、创作的意识等产生联系，进而使其创造性思维得到开发。在训练过程中，利用声像教学的手段，使练习者观看到各个舞种不同创作风格的优秀作品。通过分析，使其能够清楚地认识到各个舞种优秀作品的风格、特点以及带有潮流性的动作组合和编排。还要进一步地启发和分析练习者自身素质条件和能力，哪些动作和组合适合自己的风格，可以帮助练习者进行改编、发展，经常这样，练习者在动作的创作能力方面，会逐渐获得提高。对于优秀的专业体育舞蹈选手，在参加比赛时，这种能力尤为重要，如果不具备将某种舞蹈语言进行“改编”或“创编”的能力，那么就很难形成自己独特的舞蹈风格，也就不能取得良好的竞赛成绩。

3.按照训练计划的安排布置创作任务并提出具体要求，定期检查，进行创作指导

①任务。制定创作方案，收集动作素材，组织动作进行编排，确定段落舞蹈合成。

②要求。不要模仿国内外优秀选手的组合或成套动作，必须有所发展或改编。

③检查和指导。有目的、有步骤地组织练习者进行作品的排练，在排练过程中，针对练习者在创作方面出现的普遍问题，采用科学的方法进行指导。选出在作品创作方面较好的作品进行展示。通过分析，进一步提高其他练习者在舞蹈创作方面的认识水平。

练习者的舞蹈创作能力依赖其舞蹈综合能力及其音乐方面的素养。加强对练习者进行舞蹈综合能力及其音乐方面素养的培养，对舞蹈创作能力的形成具有良好的促进作用。

舞蹈创作能力的培养过程是：进行舞蹈基础建设—通过讲授舞蹈创作理论来提高练习者的认识水平—观看录像，丰富练习者的形象思维内容—布置创作任务，并提出要求—练习者创作实践—作品展示—教师进行指导—修改作品—练习者总结—认识升华—创作能力形成。

二、实施舞蹈综合素质培养应该考虑的问题

舞蹈综合素质的培养是一个系统工程。专业综合素质是其诸多能力相互作用综合反映的结果。研究舞蹈专业综合素质问题，除了要去探索各种能力形成过程的规律，更重要的是去探索各种能力之间相互作用、相互联系而存在的内在关系。

1.优化训练内容，加强教材建设

舞蹈内容繁多，包罗万象。在训练过程中，优化训练内容，找到各个舞种训练的切入点，提取不同舞种的精华，组织教材，是提高训练质量、缩短训练过程的关键所在。

2.科学地制订训练计划，有目的、有步骤地组织训练

训练内容已经确定，还要科学地制定训练计划，有目的、有步骤且系统地组织训练，才能够加快练习者能力的形成。练习者各种能力的形成是随着其不断地、系统地掌握知识，并在相应的实践过程中逐渐实现的。

3.各种能力的培养相互联系、有机结合，形成舞蹈综合素质教育一体化

练习者任何能力都不是孤立存在的，而是相互依赖、相互作用而共存的。在训练过程中，既要研究和探索某种能力形成的过程及其规律，还要研究和探索各种能力之间相互作用、相互联系而产生的内在关系，认真把握训练的重点，注重训练的方法和手段，才能使对练习者进行舞蹈专业综合素质的培养得以实施。

4.课内外的有机结合可以加快其能力形成过程

对练习者进行各种能力的培养，除应该注重课上有目的、有步骤和系统地向其介绍有关知识，还应该采用科学的方法，引导练习者课后的练习，并能够帮助他们掌握在课外的学习方法。课外练习，一方面可以使训练具有延续性，更重要的是使练习者能够学会在课外汲取知识的本领，并能够养成良好的学习习惯。训练课中，结合课内讲授的内容，有目的、有步骤且有一定要求地给练习者布置课后作业，还应该定期检查，获得反馈信息，并针对普遍存在的问题，进行科学的指导。特别是在对练习者进行创作能力培养的过程中，引导其课外学习尤为重要。