吕斯百：西北艺术教育事业拓荒者及油画集出版

大师风范吕斯百

马真真

吕斯百（1905—1973），我国著名油画家西北艺术教育事业的拓荒者。吕斯百先生1905年出生于江苏省江阴县，1927年吕斯百进入中央大学艺术系，受教于徐悲鸿先生。1928年由徐悲鸿先生推荐赴法留学。初进法国里昂美专，1931年秋毕业后进入巴黎高等美专深造，师从著名画家劳伦斯。1932年，油画作品《水果》《野味》入选巴黎“春季沙龙”，获荣誉奖，同时还获里昂“春季沙龙”荣誉奖。1933年吕斯百与常书鸿、刘开渠、王临乙等人发起并成立了“中国留法艺术学会”。1934年回国以后于南京中央大学艺术系执教，且接受苏州美专校长颜文梁聘请，兼课一年。

1949年10月，吕斯百被派到北京华北革命大学政治研究所政治学习十个月，使他在思想和生活上有了很大的解放，产生了为人民而做艺术教育工作的深切愿望，并默默投身于美术教育事业，以严谨的态度和真挚的感情勤奋地探索着中国油画艺术的民族化道路。他怀着这样的信念，在政府的委托和徐悲鸿的鼓励下，离开了江南美景，放弃了“楼上楼下电灯电话”的舒适生活环境和家庭的温暖，于1950年赴甘肃兰州，调任西北师范学院艺术系教授、系主任。经吕斯百七年的艰苦创业，开辟了西北地区的艺术教育之路。1957年10月，吕斯百调任南京师范学院（今南京师范大学）美术系教授兼系主任，1957年调任南京师范大学美术系教授、系主任，直至1973年不幸去世。

吕斯百曾任第四届全国政协委员，九三学社中央委员，九三学社南京分社副主任兼组织部长并兼南师支社主任委员，江苏省三届人大代表，江苏省文联三届常委，中国美术家协会常务理事，美协江苏分会副主席等职。1960年在南师被评为教育革命先进工作者。吕斯百先生在生前曾举办过多次个展及联展：1935年在中央大学与吴作人、刘开渠举办三人画展；1942年在成都参加“八人画展”；1961年在上海、南京举办“吕斯百油画作品展”。1963年上海美术出版社出版《吕斯百油画集》。吕斯百1934年发表的《艺术学系之过去与未来》一文，《中国美术教育》1992年第3期再次全文发表。

追溯西北油画创作的发展历程，吕先生在西北的油画创作活动和美术教育事业，具有开拓性的重要意义。他坚持徐悲鸿先生的现实主义创作理念，在掌握西方严谨的古典绘画技法的基础上，同时吸收了印象派明快的色彩，并融合中国传统艺术的精髓，形成了个人严谨而概括的艺术风格。如《兰州卧桥》《敦煌莫高窟》《又一座桥通过黄河》《兰州水车》《大理花》等等。《大理花》，画家摒弃了复杂的明暗，以明快而丰富的色彩描绘了花卉的绚丽多姿，尤其用中国传统点描的笔法精心地处理花瓣，使一个个花瓣统一在整体之中，亮丽的色彩使画面具有一种特殊的装饰趣味，富有浓郁的民族特色，令人叹为观止、拍手称绝。吕先生的作品给人以轻松自如的艺术享受，如同他的为人一样纯朴真诚，没有丝毫做作，没有丝毫张扬。他以艺术家独特的敏锐观察力，发掘出了其他艺术家没有发现的黄土高原上景物之美，以朴素、雄健、浑厚的笔触，积极投身于独具博大、深厚、质朴壮美的西北风情创作之中，创作了一幅幅描写西北风情的杰作。

吕先生的西北油画创作开创了黄土题材油画之先河的土色系列作品, 对于后期西北油画的创作产生着深远的、不可忽视的影响。1956年冬季为庆祝建军30周年，吕先生与张阶平、王天一等画家赴陕北地区写生，创作了一大批优秀的作品，如著名的《陕北山道中》《陕北山村瓦子街》《瓦子街战役》《延安冬日》等。《陕北山道中》前所未有地刻画了冬日的黄土高坡，作品充分展示了画家所特有的土色系列的艺术魅力，既有亲切的泥土气息又有雅致的油画色泽，细腻而又丰富的色彩语言使贫瘠荒凉的黄土高原显现了它特有的广袤雄壮之美。著名美学家洪毅然先生评价说“描写大西北黄土山峦所特有的、不同时间色光变化之美的独创微妙感受与其超卓的表现。人们通常对于沙石障目的干山秃岭不感兴趣，甚至难免厌而不屑一顾。而吕斯百却独具艺术家之慧眼，居然能见人所未见，发人所未发，使人赏其画而爱其山，一改人们的既成概念，不再唯见其荒，而不赏其美。这种艺术之美的创造及其潜移默化的作用，颇有益于普遍激发并增进人们热爱自然的生活之情趣，价值岂可低估。”吕先生的作品无论从题材还是从形式上，都对后来的西北油画创作具有开创性意义，起到了启迪和指导作用，使后来的西北本土油画家及全国描绘西北的油画家循着吕先生的“开山”之路，深入西北边疆，寻找创作灵感，感悟西北精神，将西北风情、黄土高原的精神融进油画创作之中，逐渐形成了以西北风情为表征的地域性、民族性、文化性的油画创作趋向。

吕先生还是开拓西北艺术教育事业的先驱者之一。1950年，因为吕先生的到来，西北师范学院创建起了当时全国为数不多的艺术系，西北边陲有史以来有了第一个并且有一定规模的高师艺术专业学科。当时西北师院的工作、生活条件相当艰苦，照明用的是煤油灯，饮用的是毛驴驮来的黄河水，风沙一起，满天昏暗。吕先生来兰州之前，刚刚成立的西北师范学院艺术系一片空白，没有设备，只有一间原劳作时所用的厂房，美术教师只有魏同仁一人。面对这样的现状，吕先生全身心地投入到艺术系的建设当中，可谓是白手起家，操心操劳。他带领师生自己动手，改建画室，新修琴房，先后从上海、杭州订购石膏像、乐器，其中有的石膏像是吕先生坐车亲自抱回来，在地处边远、贫瘠落后的西北地区，这些石膏像可谓弥足珍贵。同时购买了大量的图书资料、静物、名人书画等，参考东欧国家的教学用具，自己动手设计、制作画凳、画架。时至今日，在西北师范大学美术系的教室里还可以看到这些凝聚着先辈们心血的教学用具。

吕先生在教学管理方面，重视建立高水平的师资队伍，为解决艺术系师资问题而四方求贤，悉心培养年青教师，还聘请功力深厚、适合现实主义艺术教育的画家和史论家任教，使艺术系的教师队伍不断壮大。他既担负繁忙的行政领导工作，又承担紧张的教学任务，常年奔波于南京、兰州之间。吕先生贯彻徐悲鸿先生的现实主义美术教学思想，制定了科学而周密的教学体系，在教学中注重循序渐进、因材施教，重视培养学生正确地观察、感受、理解、表现所描绘的对象。吕先生主要教授素描和油画，他要求学生认真观察。早在四十年代，他就提出“艺术教育是综合的艺术。综合社会、学校、家庭三部的教育。艺术教育亦是最自然、最合乎人性的教育”，呼吁大力普及艺术教育。注重教学与生产劳动结合也是吕先生的一个教学特点，提倡“生活是创作的源泉”，带领学生利用假期深入农村矿山、建设工地，组织学生参加当地的土改运动，创作连环画；在艺术系创建开始，倡导开展“年画创作活动”，突破学院旧式美术教学只重“习作”的陋习、忽视对学生“创作”能力的培养，其中有些年画作品经甘肃人民出版社一再出版，广泛发行，在社会上获得良好的评价，此次活动在西北美术教育史上无疑是有着开创意义的。(https://www.xing528.com)

作为徐悲鸿得意弟子之一，吕先生经常教导学生要学好画，首先要学好做人，并通过自己的表率作用，感化学生。他对学生的学习、生活，关怀备至，常常亲自去学生寝室督促他们抓紧一切时间学习，向他们讲述徐悲鸿在国外艰难的生活环境中刻苦求学的精神，这种启人深思的言传身教给学生留下深刻的印象。作为一名优秀的艺术教育家，吕先生对于年轻教师的关心与帮助是无微不至的，时常亲自带领、安排年青教师外出写生、进修，为他们的专业学习不遗余力地创造条件。这些受业于吕先生的学生如今也已是年过七旬，他们遵从先生的教诲，为西北美术教育的发展贡献了一生。从无到有，西北师范学院艺术系成为西北艺术教育的摇篮，培养了大批美术创作和美术教育的人才，遍及国内外艺术院校和创作、研究机构，成为我国艺术界和美术教育界的骨干力量。

曾有研究者将20世纪20年代至40年代中国画坛上出现的画家群体归纳为“一个重要的画家群”，在这个担负着“引进”与“延续”特殊历史使命的画家群体之中，吕斯百先生正是其中的一位代表人物。他一直奔波在艺术教育的第一线，是开拓西北艺术教育事业的先驱者之一，为西北艺术教育的创建、发展付出艰巨而卓有成效的努力，填补了西北地区艺术教育的空白，使中国高等师范学校的艺术教育在很大程度上得以拓展。他对艺术的执著追求、为艺术教育事业的献身精神和高贵纯洁的人格魅力永远是西北师范大学师生心目中的一座丰碑。吕斯百先生以毕生的精力为我国的油画发展和艺术教育事业做出了不可磨灭的贡献。

我们相信，历史是绝不会忘记吕斯百先生的丰功伟绩的！

（作者系西北师范大学美术学院研究生）

吕斯百 油画

《静物》

吕斯百 油画

《敦煌莫高窟》