西班牙画家（1881—1973）
1898年6月28日，大病初愈的毕加索来到巴塞罗那附近的一个叫荷尔达的小村子休养。这里浓郁、古朴的西班牙民间风情，对毕加索后来的绘画风格产生了巨大影响。他热爱这里美丽的大自然风光，热爱这里淳朴正直的农民，经常在绘画之余，和农民一起套车、赶牲口、酿酒、割草……在这里，他生活得非常愉快。
他还经常和朋友们一起去附近的山区写生。有一次，他们在山上发现了一个很大的山洞，里面怪石兀立，空气清凉，他们几个人一商量，就把这里作为天然画室每天来此从事创作。毕加索的许多反映西班牙风俗民情的绘画作品都是在这里诞生的。1899年2月，他创作的《亚拉冈人的习俗》在马拉加获得金奖，从而奠定了他在绘画界的地位。
巴勃罗·毕加索是20世纪西方最伟大的艺术家之一，他在自己漫长的艺术生涯中，创作了数以万计的艺术作品，在世界美术史占有重要地位。
1881年10月25日，巴勃罗·毕加索出生在西班牙南部的马拉加省。他的父亲当时在城里的艺术学院任教，并兼任当地博物馆的馆长，对绘画艺术很有研究，使毕加索从小受到了良好的艺术熏陶。
毕加索很小的时候，便在父亲的指导下学习素描，掌握了炭画所要着重表现的明暗变化的基本技巧。上学后，毕加索的绘画才能在学校里一直是非常出众的，但其他功课的学习成绩却一直不佳，数学尤其差。父亲常常担心他将来可能因为学习成绩差而不会有很好的前途，但看到他在绘画方面表现出的超人天赋，便同意他专心学习绘画。他画了很多素描，显示出了准确的临摹能力。除了这些练习以外，他还不断地描画他所见到的人和物。他绘画的主题有海港、海滩、大力神塔以及鸟瞰全城的岩石。他最喜欢的模特是妹妹洛拉，他给她画了许多素描，有干家务活的，也有抱着洋娃娃玩的。
1895年夏天，毕加索一家来到巴塞罗那。这里的艺术学院还遵循着正统的古典主义的原则，但在学院外面到处洋溢着现代主义的艺术气息。毕加索的父亲几经努力，让儿子进入他所任教的巴塞罗那艺术学院学习。
入学考试，第一道题是画一个披着被单的模特，第二道题是画一个站立的裸体人像。毕加索用了5天时间，出色地完成了作品，被学校的老师称为“神童”。
在巴塞罗那艺术学院学习期间，毕加索创作的《科学与博爱》，获1897年全国美术展览会金奖。由于这所学校的教学方式陈旧，两年之后毕加索离开了这里，在叔叔的资助下，进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。但毕加索最终还是没有完成学校规定的全部课程，原因是他对学校里墨守成规的教学方式极为不满。这使叔叔大为恼火，一气之下停止向他提供学习绘画的一切费用。毕加索的生活顿时陷入了困境。
但父亲是支持儿子的，他省吃俭用把节余下来的钱寄给毕加索，让他在马德里继续学习。马德里的冬天异常寒冷，毕加索没钱在房间里生火取暖，还经常冒着严寒出去作画，有一次累得病倒了，几个月卧床不起，严重的猩红热使他全身都脱了一层皮。
1900年，19岁的毕加索决心到外面去闯荡一番。临行前，他雄心勃勃地为自己画了一幅肖像，并在肖像的眉宇间写下“老子天下第一”几个大字。
他先是来到巴黎，结识了几位出售现代派画家作品的画商。有的画商愿意用现金收购他的作品，有的画商还同他签订了合同，为他提供良好的创作环境。这使毕加索对自己的创作才华有了充分的认识。
不久，他又回到西班牙，打算在那里找一个安定的绘画环境，然而他苦苦奔波了几年仍未如愿。3年后他只好重返巴黎，悉心学习绘画。(www.xing528.com)
在巴黎，毕加索住在一座被称为“洗衣船”的陈旧破败的公寓里，这里是巴黎穷艺术家集中居住的地方。大城市对于毕加索这样一个一贫如洗的穷画家是冷酷无情的。他生活得相当艰难，有时连买颜料的钱都没有。毕加索在最艰苦的时候认识了费尔南德·奥利维亚，这给他的生活带来了一线生机，使他逐渐从伤感中解脱出来。奥利维亚是一个非常漂亮的姑娘，曾经有过一次失败的婚姻，毕加索同她在一场雨后邂逅，成为好朋友。她很喜欢毕加索的画，两个人很快就同居在一起。这位温柔贤惠的姑娘无微不至地照顾毕加索的生活，与他共同度过了很长一段艰苦的岁月。
在巴黎这座有着古老文明的城市里，毕加索的画虽然还没有什么名气，但已经引起了一些艺术家的充分关注，许多人开始找上门来要收藏他的作品。这不仅证明他的作品得到了社会的承认，也为他增加了许多收入。毕加索因此格外高兴。
然而，也经常有一些人找上门来，要求毕加索解释他作品的内在含义，这使毕加索非常头痛。有一次，他生气地对一位朋友诉苦：“什么人都想了解艺术，为什么不去了解一只鸟唱的歌，而要缠着我了解绘画?”
事实上，这类问题几乎纠缠了他一生。有一次他在饭店吃饭，一些热心的德国人认出了他，跟着他问这问那，一直纠缠到一个广场上，毕加索突然转过身，掏出手枪连开数枪，才把这些德国人吓得落荒而逃。
毕加索25岁那年十分幸运，他的许多作品被收藏家们高价买走，获得了一大笔收入。他用这些钱带着奥利维亚回西班牙度假，先看望了父母和朋友，然后去比利牛斯山区一个叫果索耳的偏僻村庄，愉快地度过了4个月的美好时光。
回到巴黎后，对艺术的深入探索又使毕加索陷入了新的苦恼。本来他已在巴黎获得成功，赢得画商和艺术家们的高度评价，但毕加索却认为艺术必须时时创新，他还要不断超越自己。经过一段时间的探索和尝试，他终于找到了一种新的创作方法，这就是后来在世界美术界产生了深远影响的立体主义。
1907年初春，毕加索成功地创作出了立体主义的绘画作品《阿威农的少女》，作品中画了5位变形裸体少女。毕加索抛弃了原有的绘画方式，大胆地以简化、扭曲、变形的创作方法使人物性格充分凸现出来，具有粗犷、奔放、古朴的神秘色彩。他的这种绘画风格，向当时根深蒂固的传统审美观念发出了强有力的挑战。作品一问世，立刻引起巴黎美术界的震惊。著名现代派绘画大师马蒂斯甚至认为这幅画是一种暴行，是企图嘲笑现代主义运动。还有的画商断言：“我们总有一天会看到毕加索被吊死在他那幅画后面。”
然而，为艺术而勇于献身的毕加索顶住了种种压力，沿着孤独而崇高的艺术之路不懈地追求着、奋斗着。
很快，许多人的审美观念发生了戏剧性的变化，人们开始赞美这幅作品的表现方式和艺术价值，开始把这幅作品说成是毕加索一生的转折点。毕加索名声大振，他的作品售价越来越高。1909年，他终于结束了自己的穷困生活，由“洗衣船”公寓搬入克里希大街一座舒适的公寓。
随着时间的推移，立体主义越来越受到艺术家们的关注，并以惊人的速度在欧洲各国兴起。毕加索的影响已远远超出美术界的范围而波及整个艺术界。然而毕加索却始终保持着清醒的头脑，他不想、也不愿意让人们认为他是立体主义画派的主将。
1911年夏天，毕加索拒绝参加在巴黎举办的一次规模空前的立体派画展。他开始摸索、寻求新的创作方式。正是这种锐意进取、勇于创新的精神，才使毕加索成为20世纪西方最有成就的艺术大师……
1973年4月8日上午11时40分，毕加索，这位杰出的绘画大师离开了人世。他曾说过：“我不怕死，死亡是一种美，我所怕的是久病而不能工作，那是对时间的浪费。”
的确，他的一生从没浪费过时间。
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