《折纸鹤的阿千》结尾震撼全场

《折纸鹤的阿千》的最后一个镜头

《折纸鹤的阿千》（1935）一片是沟口的失败之作，一般都不值一提。

原著是泉镜花的《卖色鸭南蛮》，由高岛达之助改编。事故的发生和结束都在大正二年，而主要的时间背景是明治三十年代。

故事发生在东京的万世桥。当时那里有一车站，由于下雨和停电，电车停驶，站台上挤满了乘客，嘈杂不堪。其中有一位名叫秦宗吉（夏川大二郎扮演）的年轻绅士站在那里，还有一位叫做阿千（山田五十铃扮演）的女子坐在候车室的木椅上。这两人都在各自沉思，尤其是山田五十铃演的阿千，她那异乎寻常的冥思苦想的神态和目光，造成一种令人莫解的气氛。原来，那时她已经是一个神经错乱者。

陷入沉思的宗吉。通过摄影机对景色的摇拍，他的目光所及之处，大概已经是十年前神田名神的神社院内的回忆镜头。如此说来，万世桥距离神田名神神社近在咫尺，它的地理情况——不是由于现在保存的影片镜头残缺不全的缘故——描写得并不是那么一目了然。如果是在今天，不管插入多么突如其来的回忆镜头，我们也会感到很习惯，但是，在当时来说，只利用摇拍镜头表示情景已然过去，这种飞跃的方法实难接受。只要看一看当时的评论便可知道，这些地方是作为缺点提出来的。而今天，这不仅不是缺点，而且人们非常乐意接受这种粗糙的飞跃，因为它很适于突破整个作品的紧迫而窒息的氛围。

场景是神田名神神社院内的夜晚。在一株粗壮的银杏树下，站着那位当时年仅十七的穿着瘦小和服的宗吉（仍由夏川大二郎扮演）。他因自杀失败茫然伫立在那里。艺伎打扮的阿千慌忙跑来，几个男子汉跟在她的后面也跑过来，这时，从相反方向又出现几个流氓式的人物，也来帮助她。就在这一片混乱中，阿千的目的是防止宗吉自杀，要他跟她一起走。

在弄不清这个镜头是否是回忆的情况下，观众一开始对这种错综复杂的人物关系实难辨明。当时的评论家们指责这点，不是没有道理的。但是，如果从好的方面强加解释的话，那么，作者使得主人公二人在这种情况下相遇，无非是热衷于让人们意识到，那种相遇具有强烈的决定命运的色彩。

后来逐渐地清楚了。阿千是流氓们的同伙，她把自己卖给艺伎馆，然后在同伙们的策划下潜逃，干出骗取钱财的勾当。就在她逃出艺伎馆的途中，偶然救助了企图自杀的宗吉。

阿千带着宗吉回到流氓们的住处。宗吉依靠阿千的关系成为他们的佣人。流氓们正在策划让某寺院的和尚盗卖那里的佛像，为此，要求阿千承担以色相引诱和尚的任务。宗吉在受到流氓们的无情虐待后，才勉强能够混口饭吃。但是，他把美丽的阿千看做是自己的姐姐那样非常信赖，所以百般忍受流氓们的侮辱。作为女光棍的阿千，看到宗吉对她如此崇拜，便也和颜悦色地探问宗吉自杀的原因。

回忆中再套回忆，宗吉诉说自己的情况。他为了能够在社会上站住脚，决心去东京求学。于是，把孤身一人双目失明的祖母留在乡间，自己来到了首都。由于无钱乘坐火车，只好沿着铁路线步行，沿途凄凉的景象给他留下极深的印象。来到东京又因为交不起学费，求学的愿望也成为泡影，绝望之余，他企图以自杀了此一生。

阿千听后深表同情，并且表示，自己一定帮助他进入学校。阿千的台词是这样的（字幕）：

由我来实现你在乡间的老祖母的真诚意愿吧。我愿作为姐姐，对你加以保护。就让我们成为萍水相逢的农家姐弟，好吗？

在电影中，像这样优美的台词过去曾经有过很自然的表现。山田五十铃扮演的阿千，是最适于把这样的台词喃喃道来的人物，因为她是一个具有光辉的意志坚强的女性。

从那以后，每当宗吉受到流氓们的欺侮，阿千总会出面加以保护，等到他忍受不了侮辱再一次企图自杀时，她就帮助他反抗流氓。她正颜厉色地说，“你们要杀就连我一起杀吧！”就在这时，警察赶到，流氓们束手就擒。此后，二人一起住进大杂院的一间陋室里。

他们虽然住在一起，但绝非夫妻关系，而是像姐弟那样，宗吉上学，阿千做些针线活以维持生计。其实，在宗吉外出之时，阿千常带来男人卖淫。即使如此，到了夜晚，这里依然呈现出新的家庭所具有的一种生气勃勃的甜美气氛，天真烂漫的宗吉专心致志地伏案苦读，阿千不声不响地料理着家务。

好景不长，阿千以涉嫌盗窃嫖客的金饰品而被逮捕。就在阿千被警察绑走的一刹那，正好碰上宗吉从学校归来，这里是这部影片最优美的场面之一。(www.xing528.com)

阿千不做任何解释地叮嘱道：

“阿宗，早餐是盖浇饭，还有醋腌鲜姜，都用纸盖着呢。”

然后拿出一只折好的仙鹤递给宗吉说：“这是我的灵魂。”说罢便黯然离去。宗吉茫然若失地追上前去，却被一辆从旁闯入的洋车隔开。没想到坐在车上的却是母校的教授。

到此，回忆已告结束，又回到万世桥车站的场面。现在的宗吉是刚刚回国的帝国大学医学部的教授。他后来在母校教授的指导下获得学士学位，接着又出国留学，现在终于学成归来，荣任教授之职。电车终于驶进站台。于是，车站又出现了一片混乱。待在候车室的阿千突然失去知觉昏倒在地。在人声鼎沸中，医生宗吉赶来急救，当他发现此人是自己的恩人后，便连忙将她送进大学医院。阿千在晕倒之前双目发呆的神情是很有戏的，它足以震撼由于她的牺牲才获得功成名就的宗吉的良心。接下去最后一场戏也很精彩。

现根据剧本引用如下：

阿千的病房。

过了一会儿，医生（宗吉）走进特等单人病房。他想起一幕幕情景，想起那袒胸露臂一心一意折着纸鹤的女疯子阿千。他站在她的面前，递给她一把因缘的剃刀，阿千惶恐地拾起剃刀，马上又聚精会神地继续折纸鹤。

宗吉凝视着哭笑无常精神完全错乱的阿千，不禁慨叹人生朝露难以逃脱命运的摆布。他大声喊道：“我是宗吉呀！”（字幕）泪水沿着髯须簌簌流下，双臂情不自禁地紧紧搂住阿千。

阿千的两只发呆的眼睛，黯然望着宗吉。

宗吉悲痛地意识到，即使尽最大的力量，用最好的医术，也无法救活阿千的生命。这难道是众生轮回，死神的召唤不成？宗吉不停地嚎啕着。

“是谁使你变成这样？”（字幕）

四季春秋周而复始，女人的一生就这样悲惨地结束了。为了阿千，宗吉沉思着，恸哭着，乃至悲痛欲绝。

影片与这个剧本略有不同。剧本中提到的“因缘的剃刀”，是由于宗吉曾经企图用剃刀自杀，所以才这样提的，而影片则是采取上吊的形式，不存在剃刀的问题。这只是属于小道具的问题，无关紧要，重要的改变在于，阿千以失常的目光瞪着试图披露真情的宗吉，却不去接近他。阿千暴跳如雷地嚷道：“你们都在欺侮我的阿宗。”而宗吉就站在她的面前她却全然不认识。宗吉既不能“紧紧搂住”阿千，也不能“不停地嚎啕着”，只能木然地站在那里，凝视那发狂的女人。

这部影片如果要挑毛病的话，就是占故事主要部分的流氓们的犯罪情况，无论从故事性或人物的描写来看，都很粗糙。除此以外，宗吉与阿千的爱情史话，即使按当时的水平来说，也只不过是已经陈旧不堪的新派悲剧的翻版。可以想象，评论家们即使对回忆的唐突性这点不提出上述批评，也不会给予任何好评。因为这部影片拍于1935年，在这前一年，岛津保次郎拍了《邻居八重子》，同年，伊丹万作的《出卖忠次》、小津安二郎的《东京宿店》、五所平之助的《人生的负担》等，都是充满清新感的现代意识的现实主义杰作。尽管1936年，沟口以其《浪花悲歌》和《祇园姐妹》两部作品赶上了形势，但是，他在这之前始终沉湎于明治时代陈腐的爱情故事的世界，这就无怪乎引来一片责难声了。

然而，作为一名作家，尤其是优秀的作家，为了探讨自己所喜爱的主题的原型，拍出一些踏步不前的作品，也是无可厚非的，虽然从整体来看难免有支离破碎之感。所以，这类作品尽管难以全面肯定，但有的部分确实给人留下极其强烈的印象。《折纸鹤的阿千》就是如此。我认为，阿千与宗吉的邂逅、离别、重逢，以及最后阿千的发狂，仅仅这些场面就足够称该影片为十分优秀的作品。