中国数字媒体艺术产业高校人才需求分析

中国数字媒体艺术产业对高校人才需求的分析

武汉东湖学院传媒艺术设计学院　刘　慧

随着软件技术日新月异的进步，以及电脑软件和硬件技术的高速发展，电脑数字媒体艺术已经渗透到人们生活的各个角落，无论在科研、军事、教育，还是在电影、广告、艺术等领域，数字媒体都有着广泛的应用。在一部媒体的艺术创作过程中，如汽车视频广告，我们不仅要结合画面整体构图、镜头设计、音乐、配音的再创造，以体现电脑技术和艺术的双结合，在制作过程中充分发挥团队合作精神，还要掌握整个艺术创作制作流程，把软件和硬件的后台技术融入到艺术中，锻炼团队间的协作精神。这些都需要具有专业水平和创作精神。目前，各大高校培养出来的数字媒体艺术专业学生在这些方面有很多不足，不能满足市场的真正需求。本文就目前中国市场对数字媒体艺术产业需求的高校人才做了详细分析，并提出实质性的教学建议和改革方式，以改善目前我国对数字媒体艺术专业人才的空缺现状。

中国传媒大学是国内开设数字媒体艺术最早的院校之一，具有国内最全面的软硬件设施及师资力量，为数字媒体行业输送了很多人才。随后，其他高等院校竞相开设数字媒体艺术专业。目前，市场对此专业人才究竟有多少需求，具体需要什么样的专业人才，这值得传媒行业人士思考，尤其是在数字媒体专业教学第一线的教师所要思考的问题。面对如此激烈的市场竞争，如何针对市场需求培养出专业人才是教育工作者的重中之重。本文接下来从几个方面进行具体分析，并提出适合专业长远发展的建议和教学改革。

一、数字媒体是设计是艺术与科学的统一

法国19世纪著名文学家居斯塔夫·福楼拜在谈到艺术与科学的关系时，曾经做过非常生动的比喻，他说，越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。学艺就像爬山，有人从东边爬，有人从西边爬，开始相距很远，彼此不相见，但到了山顶，总要碰面的。在山麓分手，回头又在顶峰汇集。

当我们从工业社会走向信息社会的时候，艺术家与科学家都不约而同地猛然发现，艺术与科学竟然同处于一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩，如我国奥运会鸟巢建筑。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。信息社会为艺术与科学的结合提供了更广阔的天地，艺术与科学也在这个广阔的新天地里，上演着更加引人入胜的一幕。数字媒体艺术专业应运而生，她理所当然地走在了艺术与科学携手的最前沿。

“数字媒体艺术”就是这样一个科学与艺术在一个相当高度上的结合体。相对于普通大众或者非专业人士来讲，这个“高度上的结合体”的确很有些陌生和望尘莫及，甚至很可能让我们的专业人士也常常感到头晕目眩。这正说明了它具有广阔的发展空间和潜力，提示我们身处其中大有可为。但这个“高度上的结合体”绝不是空中楼阁，是高楼就更加需要夯实的基础。这个“基础”既要具备传统的艺术造型和设计能力，又要具备数理基础；既要具备充满想象的形象思维，又要具备严密线性的逻辑思维。

无论是通过什么样的方式，高校专业人才都要全面地认识这个专业的涵义，很多艺术品需要通过科学技术才能实现，没有一定的审美能力和艺术创作，也就无法满足市场的需求。

二、数字媒体艺术人才需要扎实的基础

真正的艺术家不仅仅是用专业技能表现艺术作品，在创作之前也必须具有很全面的知识体系。我们都知道创意是艺术的灵魂，如今人们看过的艺术作品越来越多，普通的创作作品已经不足以打动受众，只有独特的创意才能让人们动之以情、记忆深刻。

人们往往认为学艺术只要能在艺术表现力上有过人之处就可以了，这是不全面的。比如绘画，能通过美术高考进入大学就已经具备相应的美术功底，但这只是具有绘画基础，离艺术创作还很远。创意和表现都来源于生活和丰富的学科知识，需要有自然科学、社会科学、艺术理论知识修养、社会生活等全面的知识体系，其中神学、遗传学等都需要有所了解。同时，艺术创作能力还需要敏锐的洞察力、丰富的艺术想象力、精湛的艺术技巧。所以艺术学科知识像金字塔，到达顶峰当艺术大师是人人都向往的，但到达高峰并不容易，必须有坚实的基础。意大利文艺复兴三杰之一的列奥纳多·达·芬奇，是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他的确是一位天才，但他始终在进行艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；他同时也研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。我们在敬仰这位艺术大师的同时，也要更明白学识渊博的重要性。

我们生活在数字化时代中，学生们接触新鲜事物非常快，网络、3G、游戏、全球卫星定位等多媒体都是学生特别感兴趣的。他们喜欢感受的是新、奇、快，很能跟上时代的脚步从而选择这样的新兴专业，想通过这样的方式进入行业。殊不知，这些技术的快速发展需要科技和艺术的结合，必须要踏实学好艺术基础和相关程序的开发课程。很多同学软件运用得很熟练，但在创作的时候却找不到好的创意，始终跳不出思维定式；也有很多同学手绘不错，但没有技术就无法将自己的作品数字化。当他们走进设计实践中，才发现学科领域接触太少从而阻碍了思维的跳跃性和联想性。

高校专业人才要能将艺术理论通过艺术形式表达出来。我们常常在教学过程中常常接触到这样的学生，构成作业做的非常完美，但要将构成的理念在某则平面广告或者是影视片头中表现除来就不会了。所以，贯通学科应用能力是我们培养人才中必须要注意的，要在教与学的综合水平上达到一定高度，适应市场需求。

三、数字媒体艺术人才必须适应市场(www.xing528.com)

高校专业学习的目的是为工作做准备，部分高校学生直到面临毕业才明白这个道理。毕业之前，他们一直是在放松地享受校园生活或是迷惘，不懂市场需求，更谈不上为自己的人生做规划。其实，数字媒体艺术专业学习是非常好的选择，行业有巨大的发展潜力，只要我们了解市场，做好准备，找到一份适合自己的工作并不是很难。

目前，市场对数字化人才的需求量很大，但要进入社会却远远不像学生想的那么简单，许多公司将工作细分，流水线作业。在前往北京的多媒体公司考察的过程中，我们发现，企业招聘是按照流水线上细分的岗位来招聘。如动画公司中需要角色设计或分镜头设计，那么你进入岗位中可能就是每天画角色或分镜头。这时候，有的同学就觉得自己应该要去做三维动画技术拿高薪，对这样的工作不屑一顾。其实，分镜头绘画是公司急需的时候被招进来的，而进入公司以后，我们就要学会展现自己的特长，因为企业在调用人才上绝对会让你发挥最大的优势。通常有学生觉得，专业课程学那么多，原画也学，设计软件也学，后台编程技术也学，究竟今后要找哪方面的工作呢？其实很简单，这都源于心态的浮躁和对自己的职业没有良好的规划，公司是不会嫌弃一个全面性人才的。对于本科院校来说，全面地学习专业知识是大学本科段综合教育的正确方向，全面学习的过程中才能有更好的选择，但一定要根据自己的兴趣和喜好去专攻一项专业技能，无论是原画设计还是Maya动画软件，必须要让自己在大学期间的学习中拥有一项特别强的技能。

现在的大学生都是俗称的“90后”，他们的团队合作意识很弱，而在公司中则必须要适应这样的工作环境，因为在数字媒体艺术的相关行业中，影视制作、动画设计、游戏设计与开发、网络多媒体、广告设计与制作都是团队合作才能完成的工作。团队精神在目前的许多工作中被摆在首要位置，团队的力量经常会成为企业的一种精神文化。在教学过程中已经有部分高校从大三开始进行团队创作，这正是为了锻炼学生在合作上的能力。

四、高校数字媒体艺术教学应适当改革

当高校纷纷开设数字媒体艺术专业的时候，我们都明白，国际上最强的技术在美国。他们在创作美国大片时所应用的技术不仅仅是我们常说的设计软件，甚至用到了军事科技。这是我们远远不及的，但我们可以将现有的教学方法和教学设施完善。

首先，作为开设专业的校方必须根据市场需求制定课程体系，指导思想和专业方向必须明确，根据办学特色有重点地开设学科课程。专业教师的艺术素养需要加强，师资力量需要提高和改善，而人才培养怎样才能与社会市场对接则是我们作为教师所必须考虑和解决的问题。其次，课程体系的构建必须完善，其中，专业课程的设置和专业知识结构体系的构建的是重点。教材的选用，实验室、工作室等设备的建设等硬件条件需要改善，如有的学校机房条件已经比较落后，不仅影响教学的最佳效果，也降低了学生学习的热情和积极性。最后，我们应该重视传统艺术，提高创新能力，如梦工厂打造的《功夫熊猫》，其中国元素已成好莱坞印钞机不可或缺的一枚螺丝钉，将中国的传统文化在电影创作中表现得淋漓尽致。因此，即便我们的技术达不到要求，但文化必须弘扬。同时，要培养团队合作精神，将理论与实践密切结合，加强交流与合作，及时将新技术引入到教学中，尽量为学生创造比较好的平台，提供实践机会，全方位地培养专业人才。

五、小结

数字媒体艺术已经成为新世纪生活中不可缺少的组成部分，尤其是我国于21世纪初把数字文化创意产业列为“十一五”大力发展的产业以来，工农业产品以及电视、网络、广告、游戏娱乐等文化产业的发展,都需要利用数字技术对产品进行包装设计，但是我国却没有足够的人才来充实这个巨大的市场。我国的数字媒体艺术教育可以说是起步晚、发展快，但是存在的问题也是不可忽视的。市场对数字媒体艺术人才的要求越来越高，客观上要求我们必须改变不合理的教育模式，加强该专业的建设以适应发展的要求。

在当下素质教育观念的导向下，在实际教学过程中要践行科学发展、以学生为本的人性化教育理念，改革和优化我们对数字媒体艺术教学思维模式，根据学生实际的学习环境“因地制宜”、“因材施教”。因此，注重学科的艺术与技术的复合型教育探索，从应用型与实用型的角度来培养社会急需人才，充分体现学科建立的适应性和符合性。专业是学校教学和建设的核心,是保证培养合格人才的关键，各大高校应从社会需要和学校实际水平出发,长期不懈地进行学科建设，以培养出市场需求的合格的数字媒体艺术人才。

【参考文献】

[1]刘程．财经院校数字媒体艺术教育教学模式探索与实践[J]．艺术与设计（理论），2011（3）．

[2]百度百科http://baike.baidu.com/view/252518.htm．

[3]李鹏杰．高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究[D]．河北师范大学硕士学位论文，2010．