首页 百科知识 创意性设计教育的研究成果探讨

创意性设计教育的研究成果探讨

时间:2024-03-06 百科知识 版权反馈
【摘要】:服装设计专业逐渐成为纺织类高校与艺术院校中较为火热的报考专业之一,对于服装设计专业人才的培养自然也成为学校与用人单位非常关注的事情。因而,对于服装设计专业教学方面的研究与探讨也正逐步地被科学化、合理化。2服装设计专业教学的特点——创意性服装设计教学是一种思维的创意性活动,具有内在性和隐蔽性的特点。因而在服装设计教学中,重视与培养学生的创造性思维观念是十分有必要的。

创意性设计教育的研究成果探讨

试论服装设计教学中创意性设计教育的研究[1]

/王妮

(武汉纺织大学 服装学院 湖北 武汉 430073)

摘 要:本文从服装设计教学中的创意性设计教学方法着手,结合课堂实验总结出创意性设计的几点教学方法。旨在拓展学生在服装设计中创意设计学习方法,以便能够设计出更有新意的设计作品。

关键词:服装设计教学;创意性;设计教育

1 引言

随着人们生活水平的提高与社会经济的快速发展,纺织服装产业早已在我国的经济发展中占有很重要的位置。服装设计专业逐渐成为纺织类高校与艺术院校中较为火热的报考专业之一,对于服装设计专业人才的培养自然也成为学校与用人单位非常关注的事情。随着社会物质和文化水平的不断提高,服装作为人类文明的标志和生活的必需品,是人类文化的一种表现。服装不仅可以调节穿着者的心情,同时还可以帮助他人调整心理状态。社会中的每个人的思想、观念、行为等都会受到当时所处的社会环境和文化的影响,这种影响同样也会涉及每个人的穿着方式和着装行为。

我国的服装产业发展至今,从时间上来讲比起西方发达国家较晚。国内知名的服装设计师及院校的专家学者,为我国服装事业的发展起到了很大的推动作用。在短短30年的时间中,我国的服装事业逐渐步入正轨,并开始蒸蒸日上。服装教育事业也逐步向系统化、先进化迈进。因而,对于服装设计专业教学方面的研究与探讨也正逐步地被科学化、合理化。

如今人们对于自身服饰的选择标准已不仅仅将必要性作为前提了,正在逐渐地由物质化转向精神化。服饰呈现出个性化、多样化的发展趋势已越来越明显。此外,随着社会化交往活动的日益增多,作为社会成员,人们特别关心自己在他人眼中的形象,常常把服饰作为非言语性符号,向他人传递出一系列的时尚信息。因此,如何开创服装的创新性,就成为纺织服装院校中培养服装设计人才里的一个重要课题。

2 服装设计专业教学的特点——创意性

服装设计教学是一种思维的创意性活动,具有内在性和隐蔽性的特点。学生在构思创意时,一般不能被教师直观地看到,需要通过设计草图和整理资料来体现。例如,在某个灵感的启示下或者是某个设计主题下所创作出来的设计作品,都是创意性最终的完成结果。服装设计中创意设计的表现方式常见的有打破常规,只有丰富的想象力创造性思维,才能赋予服装千变万化的形态。创意性设计的教育目的就是培养学生的创造力,使之逐渐转化成为促进社会发展的生产力,随之加快经济的发展,提高人们的生活水平。服装这一概念大体上可以从两个层次来理解,即广义的和狭义的层次。从广义上来讲,服装反映了人的心理活动和心理现象,带有极强的个人意识,包括人们日常所穿用的上衣、裤子以及装饰品,如首饰眼镜、帽子、腰带袜子围巾领带、背包等。狭义的服装是指平时生活中所接触到的衣服,包括上衣、裤子、裙子、马甲等[1]。在我国的服装设计教育中,学生在设计思维较之国外的时装院校学生而言显得有些狭隘与平庸,缺乏创造性,拘束性较大,这与从小的教育与观念有直接的关系。因而在服装设计教学中,重视与培养学生的创造性思维观念是十分有必要的。知识与技能对于服装设计教学而言只是作为服装创作的前提与基础,同时还需要对学生的设计思维和创造能力进行一定的开发与引导。努力拓展学生的知识面,兼收并蓄与融会贯通其他姊妹艺术。

我们知道,创意性设计是创造者在创造性思维过程中进行的反复比较与取舍,同时结合自己的专业背景与设计要求所作的打破常规的思维活动。这种劳动的过程是无法用肉眼识别的,最后的载体一般是以设计稿或设计实物呈现给观者。如图1所示是出自巴黎时装界有名的设计师Marvelous Martin之手,设计师运用了青花瓷的碎片作为设计创意的元素,可以说把服装的理念上升到了艺术品的位置。创意性服装设计在服装设计整体教学中属于比较重要的部分,因为创意性设计思维训练对于学生分析与掌握最新的流行趋势,总结与提炼抽象的设计元素都有着十分重要的意义。同时,在学生设计素养的提升与设计潜质的挖掘等方面都有一定的影响。因此,对于创意性服装设计教学方法的研究就显得尤为重要。

图1

服装设计作品里蕴含了设计师大量的创造性思维。服装的创造性思维包括设计师的设计审美潜质,表现了设计师的创造力水平,抒发出设计师对生活的感受、理念、情感、个性、风格等,可通过设计作品的新颖独特性来体现。服装设计最主要的能力就是创造力,创造力是能力的一种,是多种能力的特殊结合,是在完成一定的创造性活动过程中,运用创造性思维产生一定的创造性产品的特殊综合能力。创造力的核心是创造性思维[2]

学生在设计作品时会感觉到当灵感在一刹那坠落在思维上时,对于这种感觉的把握往往是抽象的,很多的思维信号在碰撞,最后清晰明了的就是经过了众多比较取舍之后的结果。其实,创造性是一个十分复杂和颇有争议的概念。关于创造性的说法很多。目前在我国,比较一致的对创造性的定义为:根据一定的目的、运用一切已知信息,产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品能力或特性。创造性通常也称创造力。这里的产品是指以某种形式存在的思维成果,它既可以是一种新概念、新设想、新理论,也可以是一项新技术、新工艺、新产品[3]。这就像作家需要为写一篇文章酝酿许久,设计师在为某一项设计的构思而绞尽脑汁,两者都属于创造性劳动。

3 创意性设计灵感的培养

为了使创造性思维主动、深入、有序地展开,需要一定创造技法的帮助。创造技法首先表现为主动,不是被动地等待启发思维灵感的到来,而是用方法激发;其次表现为深入,即让思维在意志的努力下尽可能地展开;再次表现为有序,即让头脑中杂乱无章的奇思怪想有层次有顺序,逐一浮现在头脑中,再行处理[4]。灵感是指在构思过程中出现的一种思路突然明确、豁然开朗而瞬间领悟事物的本质特征的顿悟状态。在服装设计中,一个新的设计概念的形成往往来自其他事物的启发,这就是通常所说的设计中的灵感来源。服装设计的灵感来自多种多样、风格各异的各个方面,它与社会的思潮、流行的观念以及工艺技术等方面都有所相关。如图2所示,设计师运用揉皱的扑克牌作为设计创意的元素。

图2

3.1 众多艺术门类

绘画、雕塑建筑、音乐、舞蹈、戏剧电影等姊妹艺术都具有丰富的内涵,都有各自的表现手法,是设计灵感的最主要来源之一。古今中外的姊妹艺术在很多方面是相通的,不仅在题材上可以互相借鉴,在表现手法上也可以融会贯通。如绘画中的线条与色块,雕塑中的立体与空间等,都能被面料设计所利用。从众多艺术中寻求设计灵感,从而使其成为自己的创作灵魂。

3.2 民族文化融合

不同民族有着各自不同的民族文化,各民族的服装凝聚了人们丰富的经验积累和审美趣味,对现代服装面料的设计会有很深的启发。例如我国传统的刺绣方式以及镶、盘、滚、嵌等传统工艺形式都可以在设计中考虑。

3.3 服装设计作品

在很多服装设计师的作品发布会中,表现面料设计的种类繁多,各种新颖的表现手法可以被借鉴、模仿和学习,这也是一种灵感来源的方式。(www.xing528.com)

4 创意性设计思维的培养

4.1 发散思维的培养

发散思维对于每位设计师所产生的效果都不同,时尚T台上设计师个人发布的服装根据不同目的,所体现出的实用性、观赏性都会有所侧重。成衣的发布较多侧重简约、批量化生产,礼服以及创意装多侧重于设计师才华与艺术性的体现。服装设计是一项复杂的系统工作,涉及的内容很多,对每一件服装的设计都要方方面面地考虑,忽略了哪一方面都会导致不完美,甚至会有损失。

4.2 侧向思维的培养

图3

侧向思维用到面料创意设计中的广度也很宽泛,所涉及的专业领域也很多,如图案设计、色彩设计、服装设计、效果图表现、工艺制作及表现形式等。其灵感来源是设计的核心,如果没有灵感来源,就没有创新的灵魂,设计的语言,也就无法顺利进行下面的步骤。然而设计的学习和运用和设计师所接受的教育背景与个人感悟有较大的关联,这也使面料创意不可能有一模一样的设计。如图3所示为Marvelous Martin的设计作品,依然保留自身独特的艺术气息,运用手套与休闲帽设计出背心,可见其艺术修养的水平。因此,中国未来设计界的发展对于面料创意设计将会提升到一个高度,无论是企业还是学校都将认识到它的重要性。未来面料的发展方向有对自然界的天然材料进行创新设计,如竹、木、骨、贝壳、藤、羽毛、绳等,纷纷将受到设计师的青睐;还有使用人造材料进行创新设计,如利用塑料、玻璃、金属制品橡胶等人造或合成加工的材料进行面料的创新开发设计;还有高科技产品的创新设计,如通过织纹组织和后整理,产生涂层、蜂巢纹、席纹、仿浮雕烂花、轧花、绣花、静电植绒、发泡印花等效果的新型面料等。

4.3 辐合思维的培养

在设计中运用辐合思维的实例是很多的,如连帽的风衣、背带裙(裤)、连衣裙裙裤、西装夹克、拼色设计、多功能服装(防水夹克、心脏起搏马甲)等。所谓辐合思维,也称合向思维、聚向思维,是指由多个信息合成一个有创意的新信息的思维过程。尽管由多个事物合成一个,是一种辐合,是减少的过程,但其结果往往产生一种新事物,因此也是一种卓有成效的创造性思维[4]

4.4 逆向思维的培养

逆向思维即对所思考的问题进行对立、颠倒、反面、逆转等角度的变化,从而创造性地解决现有问题。这种方法使人站在习惯性思考问题的反面,从相反的角度去看问题,常会有不同的发现。例如,服装设计中的破坏性设计表现手法是通过剪切、撕扯、磨刮、镂空、烂花、抽纱等加工方法,破坏面料表面原有的组织结构,产生新的面料效果。这种手法在欧洲20世纪60~70年代较为流行,也称非常规的“破烂设计”。

4.5 潜意识的培养

在服装设计时,潜意识往往也起到很大作用,设计工作多是在设计师意识状态下、在思考中进行的,有时很不尽如人意。当把它暂时排除在意识之外,而去从事其他活动时,有时突然受到别物的启发而茅塞顿开,得到了最满意的答案。也可能苦思冥想不得其果的设计构思,在人的梦中或清晨起床前似睡非睡的恍惚间突然被激发[5]

5 结语

服装设计专业创意性教育的方面还有很多,目的都是为了在培养我国优秀的服装设计人才之路中加大力度,同时向欧洲先进的服装教育体制学习,为促进我国纺织服装业的和谐兴旺发展而再接再厉。

参考文献

[1]刘元风.服装设计教程[M].北京:中国美术出版社.2002:32-36.

[2]孙晶.从常态到非常态[M].南京:江苏美术出版社.2003:23-25.

[3]赵明东.打破思维的界限——服装设计的创新与表现[M].北京:中国纺织出版社.2005:36-38.

[4]李迎军.服装设计[M].北京:清华大学出版社.2006:41-42.

[5]刘元风,胡月.服装艺术设计[M].北京:中国纺织出版社.2006:48-50.

【注释】

[1]本文为校级青年基金项目。

免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

我要反馈