/何宁
摘 要:服装插画在现代时尚文化与传播流行讯息中占有不可被取代的位置。随着社会文化与现代审美观点的发展与变化，服装插画的绘画技法与风格在不同方面受到影响。本文以中国人物画为基点，分析并阐述中国人物画对现代服装插画的影响。首先阐述中国人物画与服装插画的审美特点与其自身所具有的文化内涵。然后根据中国人物画的绘画技法、人物造型特征与文化精神等方面，归纳中国人物画在现代服装插画中的体现与影响。
关键词:中国人物画；服装插画；体现与影响
服装插画的回归与流行，体现出现代人们的审美与精神享受的需求。现今，随着科技的发展，计算机绘图软件的普及改变了现有服装插画的表现形式。但是，真正表现服装插画的方法仍旧还是借鉴中西方文化思想与不同的绘画技巧，结合画者的审美与表达意向，在画面中体现出独有、新颖的绘画内容，向人们传递着服装插画所蕴含的文化与理念。
1 中国人物画与服装插画释义
尽管中国人物画要早于服装插画产生，但两者所表达对象却一致，即人物着装的一种形态效果图。而两者所追求表达的文化内涵却不同。文中所说的“中国人物画”是指中国传统人物画，是中国画中的一大画科，是以人物外貌、人物造型与服饰风貌为表现内容的民俗性服装画，大体分为仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。通常不同时期的中国人物画，其表现手法与绘画技巧亦有不同。
服装插画是插画中的一种。现代服装插画多为商业时装插画，亦是一种艺术形式，为现代时尚设计的一种重要视觉传达形式，以其直观的视觉形象与真实的生活感与美的感染力，在现代时尚行业中占有特定地位。其主要出现在报纸杂志中，为配合编辑风格或辅助文章内容表达，用来活跃版面视觉效果的服装画形式。该类型服装插画可微略表现服装款式、色彩和面料特征。表达手法与绘画工具的多样性，让服装插画的风格也是各有不同，以强调艺术性、装饰性的画面映衬出所要表达的思想。画面中具有时尚美感与视觉吸引力的元素是其创作的首要出发点。
2 中国人物画与服装插画的共性与特性
中国人物画与现代服装插画虽是不同时代的艺术产物，但因其共性——即对人物特性的表达，让两者有千丝万缕的联系。因此，中国人物画与现代服装画具有相似特性的表现，如中国人物画与现代服装插画都有体现时代性、传承性并且体现服装款式变化与发展的功能性和具有艺术审美的特性。但这两种绘画艺术在这些特性的表达上却又是不同的。
2.1 体现时代性
中国人物画与现代服装插画体现的时代性，是指与社会齐步发展，并带有时代的变化特征。中国人物画随着中国历史文明的发展，在不同的年代所呈现出的形态与思想亦是不同。中国人物画随着时代的变迁，而有微妙的变化。并且现代画家已经开始在为传统中国人物画寻求新的突破口。从中国人物画中可以了解到画中年代与人物相关的事宜，并且从人物画中也可以了解那个年代的社会与民族文化的发展。例如，从最早出土的楚墓帛画《龙凤人物图》和《人物御龙图》可得出，在绘画技巧上以单线勾勒，辅以色彩的平涂，反映出我国传统人物画早期的绘画风格与绘画题材。而到了魏晋南北朝时期，由于时代的发展、文化的融合，中国人物画在表现方法上由单线条变为疏密得当的多线条表现，并且在绘画题材上也从宗教神话题材转变为现实生活题材。这说明中国人物画具有体现时代性的特征。
服装插画作为艺术门类的一种，虽产生较晚，但对现代生活与文化都有着重要的影响。服装插画具有的时代性就是其所带来的时代价值、商业价值及绘画技法融合的特征。一幅好的服装插画，不仅体现出画家的创造力与专业能力，而且也体现出艺术与生活、服装与人、人与社会相结合的时代特征。在现代社会中，不断创新的服装画反映着时尚美感，展示着时代精神，使服饰的社会价值与经济价值不断提升。[1]服装插画作为艺术的一种表现形式，已不再单单是艺术形式、思维的体现，而更多注入了商业价值。
2.2 体现传承性
中国人物画与服装插画具有传承性的特征。两者是对传统绘画技法甚至对传统民族文化都具有重要的传播与继承的作用。中国人物画历来讲究传统，但对其进行创新，更要强调继承传统，因为传统是以往智慧的结晶。中国人物画技法表现服饰线条美感规则的谢赫“六法”，仍被现今绘画家所颂扬。而作为众多艺术门类中资格尚浅的艺术表现形式，可是说它是伴着服饰文化与绘画技法的发展而日臻完善的。
部分服装插画的主要表现形式——线，在勾画服装款式的时候仍有采用中国人物画的表现技巧，如中国工笔人物画表现技巧——白描。中国人物画与服装插画的传承性，为中国服装的变化、发展与流行提供了宝贵的理论资料。
2.3 具有艺术审美性
审美在词典的解释为:辨别、领会事物的美。中国人物画的艺术审美性不仅体现在其民族文化的表现上，而且亦体现在画中人物的审美形态上。画中人物审美形态主要包括形式审美、艺术审美及精神审美这三个方面。对于画中人物的形式美的研究包括关于人物及人物服饰的审美认识、审美判断及审美情趣等多个内容。人物及人物服饰表现的审美体现出画者的个人审美意识，结合当时社会风尚展示出中国人物画中人物的内在神韵，体现出人物服饰的造型美、色彩美及人物所带配饰的装饰美等。艺术美是中国人物画的一种社会展示，向人们传达社会观念。中国人物画诣在为表达生活与人物，通过艺术的手法使其更具艺术审美效果。通过比例、韵律、强调与调和等方法对画图比例与人物进行艺术地处理，构成一种视觉美的形式。所以，中国人物画是一种艺术的创造，通过画者的审美意识与一定的绘画表现手段得以客观的体现。而精神审美则是欣赏中国人物画，受其所具有的美感与情感产生的一种精神上的享受。
服装插画具有实用性与艺术性，即在准确表达所要阐述的意图与思想的同时，也具有艺术审美的观赏价值。服装插画的审美是借助艺术设计的各种表现形式，特别是人物与服装的造型而产生艺术美的感受，从而与观者思想产生一致。服装插画以绘画的手段展示画面的视觉美感，具有时尚艺术的审美价值。通常服装插画是画者对时尚的审美感受通过画面的形式反映出来，包含对时尚美的追求，在一定程度上反映并引导了新的生活情趣和生活方式，是服装插画的时代性与时代精神的体现，这也是服装插画的审美价值所在。服装插画以各种绘画为表现手段，所以中国人物画与服装插画在艺术审美上是相互关联的。
3 中国人物画表现方法在现代服装插画中的体现(www.xing528.com)
中国人物画的历史源远流长，有着博大精深的文化内涵和独具特色的民族风格，融汇了具有中华民族特色的文化素养、审美意识、美学思想和哲学理念。中国人物画看似与服装插画没有较大的联系，但却在插画家的设计下产生出精彩的交集。服装插画作为一门新兴的艺术形式，在了解中国人物画的历史渊源、艺术范畴、表达方式与审美特点及人体比例造型等方面，有助于理解现代服装插画的使用价值与审美价值。
3.1 中国人物画绘画技法对现代服装插画的影响
在部分现代服装插图的画面表达中可看到中国人物画绘画技法的缩影。中国人物画技法主要有白描法、勾填法、泼墨法与勾染法。这几种表现技法对人物的刻画各有所长。白描作为一支独立的技法体系，常是表现对象的重要手段。其对线条的运用不但具有特定的原则性，而且也体现出画者在绘画时对艺术审美的处理与审美意识的追求。而现代服装插画表现技法中最常见的就是白描法与其他表现技法相结合的方式。传统的白描技法舍弃了色彩，为了更好地表现自然物象的色彩与质感，运用了粗细变化与墨色浓淡变化的线条且用笔方式及其考究，形成了“虚”与“实”的表现效果。
现代服装插画在运用白描技法时，在处理不同风格与表达的需求时会有所不同。现代服装插画中使用的线条类似传统人物画中的线条。利用线条的疏密程度结合不同色块的使用，形成远近、上下的空间感，表现画面中“虚”与“实”的效果。线条塑形是服装插画的重要手法，亦是白描的首要任务。线形变化是白描表现对象结构的重要手段，也是现代服装插画刻画人物与事物的首要表现方式。服装插画所要表现的事物形态与结构是选择不同线形的基本依据。选择均线、长短线、曲线、直线、粗线或细线等不同风格的线型，以相对准确表达事物形态结构为基准，且线条本身亦具有形式美感，达到壮形立像、传情达意的作用。不同形状、不同性格的线条足以表达出设计师的心理感受[2]。结合画中色彩不同浓淡程度或不同色彩的运用，体现出事物结构、透视、远近等特性，这样才能描绘出具有艺术欣赏价值的作品。如图1所示，运用色彩平涂的方法确定所要表达事物属性的基本色彩，运用圆滑流畅的线条勾勒出人物形态，利用多条长短不一、弧度不同的线条形成不同的疏密程度并与色彩相结合，描绘出花朵的形态与花朵之间的空间感。对人物表达主要体现在头发的刻画上，选择长度不同、弯曲程度不同的曲线，通过不同色彩与不同疏密的线条，勾勒出所需发型。画中色彩和谐统一，且线条的疏密得当，用线流畅自如。构成了一幅画面饱满生动、具有审美情趣的服装插画。当然，中国人物画其他技法在现代服装插画中亦有体现。
图1 美国插画家Liselotte Watkins绘制的服装插画
3.2 中国人物画人物造型与画面构图对现代服装插画的影响
中国人物画在传承传统民族文化与绘画技法之外，亦了解与研究人体的基本比例与形体结构，这样才能塑造出形神兼备的人物形象。但在部分中国传统人物画中，人物的勾画并不注重写实，而是只为表现出人物姿态特点。中国传统人物画为了追求印象强烈，会夸张人物的特点。中国传统人物画中的女子形象多为娥眉樱唇、削肩细腰、体态纤丽，不求形似，但求神似。这些人物造型因素亦体现在服装插画中。为了体现画面风格、切合绘画主题、增强视觉吸引力与画面渲染力，画者对画面人物的造型依据审美原则，强调造型中的某些因素，大胆取舍、概括、夸张、变化[3]。如今在中国题材的服装插画表现中，人物造型更是借鉴了传统人物画中的形象，并根据所要表达意向与画面构图的安排，对人物形体结构相应地进行弯曲、拉长、加宽、变形等夸张的艺术处理。中国画中的留白效果对人物造型的处理也具有深远影响，具有留白效果的人物造型，新颖简洁明了。目的都是为了贴合题材，展示服装，在营造插画所要表达氛围的同时，让其成为具有审美价值与审美情感的艺术作品。
中国人物画是中国民族艺术的结晶。构图是绘画内容不可分割的因素[4]。中国人物画讲究布局，相得益彰、经营位置。留白布局加之画中的题款与印章亦是传统人物画不可或缺的元素。对于现代服装插画中运用留白布局已是常见手法。如图2所示，具有浓郁的中国风情。留白布局配以人物头饰的夸张及详细刻画与腿部拉长弯曲的夸张处理，使人物造型醒目、艺术而又协调统一。题注与印章平衡画面，补充布局空缺。并且红色印章、黑色题注与人物色彩相统一，使整个画面和谐完整。
3.3 中国人物画的艺术特性对现代服装插画的影响
中国人物画虽是中国画中的一种，但仍是一种绘画的文化形态，具有中国民族的文化内涵与审美情趣。在长期的艺术实践中逐步形成了“气韵生动”的审美标准和“超乎想象外”、“缘物寄情”、“以形写神”、“物我交融”的艺术理论[5]。写意是其艺术特性的一个重要特征。画者将现实人物生活场景及情感以艺术的形式融汇在作品中，在作品中形成可以让观赏者产生情感共鸣的艺术氛围。这种艺术氛围的表现即为写意。而服装插画中的服饰形象既有物质属性，又有精神属性。这两种属性是通过服装插画中的人物、构图及表现技法共同实现的。因为服装插画把人与生活融合在一起，并将人们所持的观念及情感的表述体现在画面中。这种精神属性给观者带来情感的共鸣与中国人物画写意的形式是一致的。
图2 徐喆（上海）绘制的服装插画
4 结语
中国人物画具有悠久的历史传统文化，是中国文化的一部分。它是中国世代智慧的结晶，反映中国人民对生活、艺术的认识与思考。而服装插画作为现代时尚文化与服装文化的载体之一，伴随着时代的发展，在时尚商业逐渐占主流地位。服装插画从其绘画技巧、审美方式与文化内涵的表达上受到中国人物画的影响，因此结合中国人物画特性，更深层次理解服装插画的使用价值与审美价值，以此为促进服装插画艺术的日趋繁荣与健康发展提供有利帮助。
[1]田美玲.解读服装画的时代性[J].装饰，2005（7）.
[2]邢颖.现代时装绘画中“中国画”笔墨借鉴之意趣[J].江南大学学报:人文社会科学版，2008（8）.
[3]赵溅球.论中国画的装饰性[J].装饰，2004（4）.
[4]王平浅.谈中国画的构图特色[J].山西广播电视大学学报，2003（4）.
[5]舒湘汉.论中国画的审美意思[J].装饰，2003（9）.
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