/马舒舒
（武汉纺织大学 服装学院 研究生 湖北 武汉 430073）
摘 要:以服装设计师皆川明的设计为例，从生活中发想创作自己品牌面料图案，而不选择在市场中已有的面料。在设计中，他秉持着希望服装作品能被长久使用的概念，不为潮流所左右，坚持创造流行而不是复制流行，持续设计无法以“流行”二字概括来形容服装。
关键词:皆川明，持久使用，创造流行而非复制流行
1 服饰设计理念[1]
皆川明坚持“创造流行而非复制流行”的设计理念。他注重灵性简约的设计，使人与服装有着来自内心的交流。皆川明由于偏好北欧设计的风格，其设计不拘泥于单一形式，基本的设计虽然非常简单，却强而有力。作为设计师的他喜欢装饰性强的面料设计。在北欧不太常看得见像杂志里那样打扮时髦的人，但在他的眼中，他们虽然打扮不时髦，却很有风格。
1.1 绘制独特面料
曾晳说:“暮春三月，杂花生树，群莺乱飞，春服裁好，新做的衣服穿着很惬意，这个时候，与两三个要好的成年朋友，带着六七个天真无邪的童子，至清清的沂河里沐浴修楔，然后趁着春阳正好，在舞雩台上吹风，一行人无忧无虑地唱着歌回家去。”在此表达着人与自然相和谐的愿望。其实，在皆川明的Mina意境也如曾晳之答。
图1
在皆川明绘制的图案里多数取材于日常生活的自然风景。不同的是，通过皆川明眼里所看到的风景再经过他的记忆思考模式的想象，才完成Mina的图案。Mina每年都以一个故事主题进行设计，所以皆川明在绘制图案时，每一幅图案都有自己的名字（图1）。他以他的视角想象生活世界，用笔触绘制出趣味十足的图案呈现在Mina之中。
看着Mina的图案，如同翻开了一本有趣故事书一般，忍不住一页页地继续翻读。2007年的故事主题是:一个小村庄中正在举行一个小庆典，聚集在庆典里德女孩们，穿着母亲留给她们亲手缝制的衣服，每一件被珍惜的衣服就在女孩的生活中轻悄悄地呼吸着。皆川明希望穿上Mina的人，能够充满想象地生活在现实的世界中，通过各种自然中柔和色彩的碰撞搭配出清新自然的简约风格。如文艺女子般温文尔雅，既不矫揉造作，也不古板刻意。与现在时尚主流中提倡的运用衣服的结构来打造和强调身体部位的曲线美，他更加注重衣服本身与人体的一个平衡美，而并非迎合主流审美观对身体加以束缚。他坚持选用经久耐磨的面料，使Mina的服装能够一代传一代（图2）。
图2
1.2 追寻永续经营的理念
秉承能持久使用的服饰，在皆川明创立的Mina世界里给予了我们对于生活和工作启示如一生最伟大的事业其实正是在平淡中的那份美丽而有恒的经营，坚韧而达观的坚持与创造美的流动中[2]。在他看来服装的时尚实用寿命不只是一季。值得一提的是，在皆川明的专卖店中，并非只为了赢利而赢利。他对于细节的考究能让我们体会到店里的每个摆设都有属于他的故事。例如，在深林里的糖果屋，屋子里无一不充满惊喜。他从长远的品牌发展角度来看待事物，因此他更希望能再此起彼伏的波浪中长久地做下去。在品牌创立前，皆川明就以“接力赛的方式”在思考，以一百年的单位来思考的话，他是最早期的设计师，大约努力做100年的1/3时间，然后再传承。Mina是船，而皆川明只是其中一位渔夫，在遥远的未来，他希望自己下船，再度回到一个人的阶段。不论什么事，他总是喜欢以和主流思想不同的角度来思考。这并不意味着他喜欢从偏激的角度来看事情，而是许多事经常被埋没在那些司空见惯和理所当然中。
2 实用的功能性(www.xing528.com)
服饰是人为满足自身生理的审美和社会文化的需要而创造产生，它是以人的身体为轴心，以人的身体特征及其与自然、社会环境的关系调试为基本诉求的。服饰兼具自然和文化两个方面的基本属性和实用、审美、信仰、伦理、礼仪等多方面的功能意义[3]。因此，以人的身体为轴心，衣与人、人与环境（包括自然和社会环境）构成了一个完整的关系整体。在这个体系中，衍生出服饰另一个不容忽视的重要视角，即服装的实用功能问题。服装的实用功能是服装物质性的重要表现。而服装对人的身体活动的适应性，是服装实用功能的重要表现。服装在自身发展和完善的过程中，始终面临着适应穿着者的生活状态与生活方式这一问题，一种服装形态，如果实用性很差，那就有被淘汰的危险。在服装发展史上无用退化是一个常见的规律。
追求美是人类的天性，只是对于处在不同阶段的人们对美的理解有差异。我国从闭关锁国到四敞大开，大量洋人的涌入，使得中国人民看到了太多新奇的服装样式和样式，这些服装不仅使人觉得感官美观，且能充分展现出人的气质。于是，中国人民的思想观念开始转变，对于服装的美的追求也受到了西式服饰的严重影响，越来越多的立体和夸张的服装样式受到积极地追捧。这一时期，人们更加关注的是人体的曲线美，并渐渐接受了曲线是判断人美丽程度的主要标准。于是，服装制作上更体现出提臀、收腹、细腰、挺胸等关键部位，以此达到社会共同的审美标准。
生产生活水平的提高，时代的变迁，使得人们对美的价值取向也在不断地改变。人们随着物质生活水平的进一步提高，人们开始越来越多地追求精神生活，对于服装的需求也是同样。当下的人们不再是单纯地以机械的几何服装造型或彰显个性的夸张另类服饰作为评价服装美丑的标准，更增加了对服饰面料色彩和谐、尺寸比例对人体感观舒适度的影响，设计者更加注重服装中贴合人性的设计。
3 坚持“创造流行而非复制流行”的设计理念
服装作为一种实用型的商品，随着社会的不断进步、人类文明的不断发展，在满足最起码的服用功能时，也可以让人产生精神上的联想、共鸣之类的审美体验。皆川明善于在生活中发想并创造的独特面料，更多地去感受社会生活中的细节，将感官感受通过自身的思维转化在设计创作之中。皆川明更多考虑以人为本的设计理念，追求迎合营造天人合一的设计。因为设计的最终服务对象为人，复制流行更多的是一种追逐外在的行为方式，它的周期短且容易受到社会的经济和政治等多方面的影响而改变。皆川明坚持创造属于自己的流行，用心体会生活，细心回味生活，将情感体验寄寓于服装中使之不因时间的流逝而褪色。
服装的情感与功能不仅是独立存在的，也是相互依存的，同时受制于社会、文化、经济等条件。功能和情感的平衡还在于强调服装、形象、气质的和谐。服装最终还是要通过人来表现其完整性，为此服装的功能与情感平衡总是要强调人性的设计[3]。服装设计中使功能和情感达到平衡在服装设计风格多元化和多极化的时代，服装的功能与情感是服装设计中的重要组成部分。服装在满足人们最基本的御寒保暖功能的同时，同样也起到装饰和美化人体的作用。现代服装既要有很好的穿着功能，又要能满足人们追求美的心理。一件成功的设计作品，必定要使两者关系达到一定的平衡。协调好两者之间的关系，有助于使服装设计更为完善。服装功能与情感之间的包容性和渗透性特别突出，形成一种“你中有我，我中有你”的局面。
人们的思想求新求异，探寻出很多服装以外的东西，如社会心态、社会思潮、时代变迁、地域文化、风俗民情。社会已经高度发展，物质文化空前繁荣，人们对于服装的要求，早已不再局限于满足人类最基本的生存需要，而更多地追求服装的情感表达。服饰渐渐成为一种不断成熟的文化现象。服装的功能和情感不是绝对对立和独立的，它们更多的是相互存在于对方之中。
4 结语
皆川明在设计的过程中发自于内心的灵性与纯真，注重对生活的感受与自然的平衡和谐。因此，在设计的过程中，不仅会使他的设计干净利落，充满灵秀，而且自己也会为其中上苍不断赋予的灵感感动，感到无上的快乐与神趣[4]。
[1]林怡芬.十二味生活[M].北京:文化艺术出版社，2010:44-57.
[2]皆川明.穿着mina去旅行[M].黄碧君，译.济南:山东人民出版社，2011:10-105.
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