美术名人及其核心价值与人文医学

【美术欣赏美术名人】

◆美术的特征和种类

美术运用感知的具体艺术形象来表达和表现世界，其认识世界的方式是感性的、形象的，以美术最具典型的特征来说，它是空间性、可视性、静态性的造型艺术。空间性，是指艺术形象运用色彩、线条、明暗、肌理、材料为表现手段，并占有一定的平面和立体空间，它的存在方式是空间性的；可视性，是指美术作品的空间性，这决定了它的感知方式，一是美术作品直接作用于视觉，二是美术作品具有引起视知觉审美注意的性质，它有别于日常生活中的看见，它的视觉感觉是悦目的，或是兴奋的，等等，是充满着内心体验的自由的精神性活动；静态性，是指以静止的形体作为媒介，是现实对象和心理活动状态被凝固瞬间的状态；美术作品的主要形式（以绘画和雕塑为代表）的艺术形象都具有瞬间静止状态的共性特征；静态的空间性对美术是一种限制，而艺术就是在物质局限中去创造。欣赏美术作品必须具备区别美术种类的能力，以表现内容的丰富性与工具材料的多样性构成了美术的庞大家族，根据其空间性质、物质材料以及作品的类型特征，一般划分为绘画、雕塑、建筑和艺术设计四大门类，书法篆刻、舞台美术、影视美术都已归入我国美术范畴。绘画和雕塑是以欣赏性为主的美术，其余皆属实用性的美术。

◆绘画

绘画按题材不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画，或人物画、山水画、花鸟画等；按工具材料不同，可分为油画、水墨画、版画、水彩画、色粉画、丙烯画、招贴广告画、漆画等；还可按语言风格不同，分为具象写实绘画、抽象表现绘画等，绘画是以造型、色彩、构图等艺术手段，在平面上创造艺术形象，借以反映客观世界具体事物或带有主观意念的一种艺术形式，因此，在平面上创造艺术形象是绘画的主要特征。

◆雕塑

雕塑按题材不同，可分为人物雕塑、动物雕塑等；按功用不同，分为纪念性雕塑、装饰雕塑或宗教雕塑等；按陈列地点不同，可分为室内雕塑、户外雕塑、墓俑雕塑等；按形式规格不同，可分为圆雕、浮雕或头像、胸像、全身像等；按工具材料不同，可分为石雕、木雕、泥塑、铜铸雕塑、板雕、象牙雕、冰雕；按语言风格，亦有写实雕塑、抽象雕塑等，雕塑是造型艺术中重要的一种，是雕、刻、塑三种制作方法的统称。雕塑作品不同于绘画，绘画是借助于色彩和明暗在二维空间平面上表现形象，具有描绘客观现实的广泛性和表现能力；而雕塑作品则是运用石头、金属或陶土雕刻出事物的仿造物，并将这类艺术形象置于广场、博物馆、厅堂之中，是实际存在的、可触摸的，可使欣赏者从各个角度观赏。绘画是借助色彩和明暗来再现世界的多彩变化，而雕塑则是利用材料本身的色彩（大理石、金属等）和自然光所照射产生的明暗变化，雕塑作品中的圆雕本身是静止的实体，所以十分重视典型人物形象的创造，通过典型人物形象的动作、姿态等，使欣赏者能从各个不同的视点去观赏它，从不同方向去感受它，它虽无法表现人物存在的特定环境，但它放在哪里，哪里就是它的背景。浮雕是介于立体与平面造型之间的一种雕塑形式，形象具有半立体感并依附在一定的背景上。浮雕一般用于建筑和纪念碑装饰上。

◆建筑

建筑按功能类型不同，可分为宫殿建筑、园林建筑、宗教建筑、民居建筑、工业建筑和农业建筑等；按材料不同，可分为木结构建筑、砖石建筑、钢筋水泥建筑等；按民族风格不同，可分为中国式建筑、日本式建筑、意大利式建筑、俄罗斯式建筑等；按时代风格不同，可分为古希腊式建筑、古罗马式建筑、哥特式建筑等；按艺术形式不同，可分为古典建筑、现代建筑等。建筑具有“实用、坚固、美观”三大功能，它是由平面、立面、结构、装饰等所组成的；大的造型实体，是按照形式美的法则，利用尺度、比例、形状、色彩、体量和空间组合体现的形象，并以内、外部空间造型与环境构成具有美的特征的统一整体以及包容绘画、雕塑为装饰的综合艺术，是一个时代文化与科学技术的结晶。因此，建筑艺术是用固体材料同时构造内外部空间并在固定位置上造就生活环境的艺术。

◆艺术设计

随着时代的发展，美术欣赏逐步从传统走向现代，尤其是艺术设计。以实用和陈设为目的，利用一定的特质材料和工艺技术，按照美的原则设计制作的物质产品，都属于艺术设计，如工业设计、服饰艺术、环境艺术、视觉传达艺术等，从服装到生活用品，从商品造型到包装，从标志到商品展示台，可以说我们的生活、工作、学习都离不开艺术设计，因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观，当你购买一支笔时，你肯定会在同样价钱的笔中挑选一支美观且又个性化的款式，谁都希望自己穿一身既合体舒适又美观大方的衣服，以显示个人的身份、性格、修养和向上的精神面貌。

在清华大学建校90周年校庆活动上，一位联合国教科文组织官员说：当今世界的信息化和全球化，十分需要有创造力和想象力的人才。因此，在知识领域中学科交叉所产生的新概念是教育革新的关键，这个概念正意味着艺术与科学、科技与人文关系的建立。因此，实用性美术的蓬勃兴起，使广大的设计人才站在全新的高度去探求对任何材料的开发性和造型的可能性，培养了各阶层人们对造型、艺术审美的感知力，使更多的人直接享受到生活用品的美的价值。

艺术设计作品的特征具体表现在以下几个方面。(www.xing528.com)

一、造型美

设计作品是按照美的法则，结构、比例匀称，外形轮廓优美，体现时代精神。不同时代和不同设计生产者对美的追求也不同，有追求华丽的美，有追求简洁大方的美，有追求朴实庄重的美，因而显示出不同风格的美感。

二、材质美

材质美是利用不同材料的特性和颜色，通过巧妙设计、加工而体现各种实用器具的美感。

三、色彩美

色彩美是指材料自身的色彩和人工加工的色彩所具有的共同美感。例如，金、银、玛瑙等自身的色彩美；又如，可用人工调制所形成的汽车、家具等面上的喷漆和平面设计招贴广告、书籍封面、各种花布图案等印刷形成的色彩美。

四、总体设计与构成的美

单个物品的美已具有独立的审美价值，把这些独立的个体通过组合构成协调统一的艺术整体，成为一个区域或整个环境的审美主体。例如，室内设计、商品展示、橱窗布置和城市雕塑等，这些实用的观赏统一美在于对总体设计与构成的整体把握，通过精心策划和布置，给人们带来视觉审美和精神享受。

◆美术欣赏的方法

美术欣赏是在美术作品中寻找和发现美，以获得审美享受和精神陶冶。法国雕塑大师罗丹曾说过：“美到处都有。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”也就是说。艺术家是用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的事物中发现并表现出美术。实际上，美术作品，是艺术家利用视觉体验创造出来的一种审美价值，而美术欣赏则是从美术作品中通过审美的价值倾向使欣赏者懂得美的存在形态以及人类审美活动的过程，懂得人类为什么需要审美活动和发现美。当然，美术欣赏不仅要发现美术作品中美的情感和美的表现形式，还要能发现和鉴别不同美术作品的不同艺术风格的美：艺术风格是艺术家从自己所处的时代、生活和思想感情出发，以自然物象和社会历史环境为创作灵感，运用形式美的规律和自己独特的造型语言创造出来的艺术形象，作品中传达的艺术风格是艺术家个人风格和创作个性在艺术中的体现。

美术欣赏是对美的追求和享受，美术的本质就在于使欣赏者感到愉悦；欣赏美术作品，目的就是要从中获得美，享受审美的愉悦感。审美愉悦感，也就是审美快感，这是一种精神上的享受，它是由艺术形象引起的某种感情上的感受和满足的反应；审美愉悦感主要来自两个方面：一方面是发现形象美，艺术形象所体现的美丑、高尚与卑贱等的感情，能给欣赏者以审美快感，获得感情上的满足；另一方面，是欣赏者发现艺术形象的真谛和奥秘，或是好奇心和求知欲得到了满足，或是欣赏某些艺术形象使自己压抑的精神得到宣泄和解脱；我们常说，美在我们的身边，我们生活环境中的学校、家庭、大街、商店、公园，环绕着我们的自然、日月星辰、风雪雨雾、花草树木以及我们日常使用的物质用品和欣赏的艺术作品，都是我们的审美客体，或者也可以称做美，但这美又不是一种实体的、具体的存在物，美是在人的审美活动中获得的，因此，训练准确而敏锐的感知能力，不仅是进行美术欣赏的必要条件，也是一个人审美感受能力的重要标志。