尼古拉·普桑（前面我们已经谈过他，见第46页）和克劳德·洛兰这两位法国画家的艺术生涯事实上完全是在罗马度过的，他们深受罗马周围的乡村美景（大平原）的影响，大平原上有湖泊山丘，还有远处的山脉和西边的海岸。他们用深棕色的乌贼墨水把直接的感受记载在出色的钢笔写生和毛笔速写中，回画室后，这些印象就刺激构思，有时还为构思提供细节。在这种理想化的风景中，树木、流水、船只、古典建筑甚至人物，都经过精密计算而达到整体平衡，这种平衡不仅存在于天空与土地、树木与流水、前景与远景之间，也存在于明和暗、横与直之间。对巴罗克画家来说不可或缺的斜线条，在这儿只是平缓地从前景伸向远方。
63. 扬·弗美尔作《德尔夫特景色》，约1662年，画布油画，98.5×117.5厘米，海牙莫雷泰斯美术馆藏。
这不是鲁本斯那种在佛兰德斯乡村画中被加大了的大弧度视野，在这靠近罗马的地方，氛围亘古不变，乡村不再年轻，房屋都是古典的，而不管它们看起来是新建不久，还是已经颓废。人物从属于景色，却又参加在这古典或《圣经》场面的宏伟图景中。风景中的自然现象和光线是在最平静的日子里观察得来的，用它来创造一个理想的世界，而在这个世界上，人们却很少能得到日常的感受。有时牧童在废墟中游荡，但他们也被理想化了，还穿着古典的衣服，很难让我们想起真实的乡村生活。可以用来形容这种绘画的词是“田园风光”，而这个词也可以形容诗歌和音乐。它召唤出一片想象中的乐土，在这片乐土上，人和兽在飘渺中与自然结合，一切都泰然自若，在永恒的天堂的宁静阳光中熠熠发光。在这里，古典风景、古典建筑、古典人物和古典构图都在属于和谐、平衡、静止和永恒的共同命题下存在。(www.xing528.com)
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