17世纪艺术：鲁本斯与凡·代克宫廷画像

鲁本斯把热那亚的布丽吉达·斯皮诺拉·多丽亚侯爵夫人画在一所宫殿前，本来这幅画还要更大些，左边可以看见花园，侯爵夫人则站在一个高台上。闪亮的锦缎衣裙和雄伟耸立的建筑物相互映照，漂亮的绉领花边围着可爱的脸。纹路和色彩丰富多变，庄严的气势浑然一体，光线和运动着的身体又给画加上必要的欢快气氛。给一个非王族的人画全身像这就是不寻常的现象了，用建筑物来拔高画中人则更是一种创新。

安东尼·凡·代克从年长的鲁本斯那儿学到许多东西，他们俩都是安特卫普人，都去过意大利，都给英国宫廷做过事。鲁本斯在侯爵夫人画像中开创的东西，凡·代克把它进一步发展。1620年他在热那亚工作时，也招徕了许多顾客，回安特卫普后，他给有钱的男女们画精致又敏感的像。玛丽亚·德·拉特就显然很富，她穿着最时髦的厚缎丝裙，罩在白麻细布女衫上，女衫上有一个精致的花边领子，鬈曲的头发看来是故意不梳的。除所有这些丰富的纹理外，她的头和手竟如此逼真，以至今天仍仿佛可以走出画面。她手中笨拙地拿着扇子，看起来有一点害羞，也有一点紧张，也许在凡·代克看来她并不真正幸福，而是有某种忧虑。但她完全是活生生的，光从左边照着她，轻抚着她，而让房间的其余部分留在阴暗中，正像卡拉瓦乔在本世纪早些时候浓聚光线一样。

47. 安东尼·凡·代克作《玛丽亚·德·拉特》，约1630年，画布油画，212.7×121.3厘米，伦敦华莱士收藏馆藏。

48. 安东尼·凡·代克作《亨里埃塔·玛丽亚王后和她的侏儒》，约1633年，画布油画，219×135厘米，华盛顿国家美术馆藏，萨缪尔·H.克雷斯收藏品。

凡·代克给英国查理一世当宫廷画师后，他的想象力受到鼓舞，创造出新的肖像风格，这种风格对英国人来说简直是闻听未闻。现在不仅王族成员，而且一切贵族都画全身像了，背后是古典式柱子和富丽闪光的帷幔，可能和他们日常生活中的环境完全不同。这种背景用来突出他们多少具有的优雅姿态，而且强调他们和纯粹的平民有所不同。查理之妻的画像说明凡·代克能够把庄严的场面画得很有生气，而这样做只需要恰到好处的随意几笔。亨里埃塔·玛丽亚王后和她的侏儒大概正准备去散步，但她止住了他，把手放在他的猴子上。尽管结构宽松动作闲适，我们仍可欣赏画家在构图时的高超技巧，他对形状作了最复杂的安排。柱子和金穗带构成从左前方到右上角的粗对角线，这些直线又由垂下的帷幔、扶在华丽衣裙皱褶上的手、挡在侏儒背后的胸墙等等有意无意地重复着。侏儒侧身向前，只是因平台弧形的台阶，才没有跨进我们的空间。底部那急转的曲线又在漂亮的黑帽子那里重现，巨大的帽檐框住了王后的脸。(www.xing528.com)

49. 菲利普·德·尚潘涅作《黎塞留红衣主教像》，1635——1640年，画布油画，260×178厘米，伦敦国家美术馆藏。

50. 亚森特·里戈作《路易十四像》，1701年，画布油画，279×180厘米，巴黎卢浮宫藏。

凡·代克赋予对象的风流雅致，不仅源于其背景或画面结构，而且源于他对人的处理。他给人画上漂亮的双手，十指修长，脸部相貌较为规整，去除缺陷。他在宫廷画像中美化了对象，从而给他们一种可资钦羡的特征，就好像现代时装杂志模特儿引起其他女人的嫉妒那样。摄影师也同样操纵光线、背景、模特儿的动作、风微微吹起衣裙的柔软质地等等。因此凡·代克在17世纪30年代确立的肖像画标准，一直鼓舞英国的肖像画家达两世纪之久，庚斯博罗和雷诺兹都从他那儿受益匪浅。