阿尼巴·卡拉奇和门徒的17世纪艺术

阿尼巴·卡拉奇的画《主啊，你到哪里去?》是一个很好的起点，由此我们可以理解这种比较古典的倾向。故事是这样的：在钉上十字架后许多年，使徒彼得看见基督显圣，地点是在出罗马的一条古道阿皮亚大道上。彼得问他：“主啊，你到哪里去?”基督说他要到罗马，在那儿替彼得再受磔刑，而彼得正在逃避那样的殉难。画中表现的基督肩扛十字架，头戴荆棘冠，脚上有钉上十字架留下的印记，但这是个复活的基督，他已战胜死亡，显示出天国的本性。他雄健的身体呈现着正面，美丽而威武雄壮，和向前伸出的细长十字架成对照。身体热烈、自然、处在运动之中，扭动的红斗篷重复着左半身的节奏，夕阳的余晖从左边射下，使身体的明暗成尖锐对比。彼得的侧影和基督的年轻脸孔相对照，连他衣服的颜色也和基督的衣服颜色相对照。但尽管大步向前的基督显得与半跪半立、惊讶甚至有点惶恐地往后退的使徒有明显的不同，但倾斜的黄色披风却和倾斜的十字架相呼应，从而将两个人物结合在一起。右面神庙的石柱和左面另一座房屋将人物框在画内，左面的房屋半掩树后，而树干又正和画边平行。傍晚的景色逐层展开，伸展到地平线上，在那儿被基督的头遮住。

40. 阿尼巴·卡拉奇作《主啊，你到哪里去?》，1601——1602年，木板油画，77.4×56.3厘米，伦敦国家美术馆藏。

把这幅基督画和伯尔尼尼的普路托（第14页图14）及尼普顿（第14页图15）作一番比较，就会看出卡拉奇的基督正迈步向前，他的右臂和左腿伸入空间——我们的空间，但没有伯尔尼尼的异教形象那种强烈的感官性，画面整体的平衡关系及优美平静的风景冲淡了惊讶的气氛。

41. 圭多·雷尼作《莎乐美》，约1640年，画布油画，248×173厘米，芝加哥艺术学院藏。(www.xing528.com)

人物的平衡和衣饰色彩的平衡，风景、房屋与两个人物之间的平衡，加上人物动作和周围大气中的闲适安逸感，给画面一种和谐的气氛。我们可以把这种平衡叫作古典式的，因为尽管动作积极向前，所有的力却在画面内取得平衡，造成强烈的节制感。

阿尼巴·卡拉奇的门徒中最为古典的要算圭多·雷尼，他晚年作过一幅画，其“华丽风格”的古典气味最强。画中，收到施洗约翰之头的莎乐美看来刚跳完最后的舞步，她优美而平衡的体态和衣服的韵律相映衬，锦缎衣裙的领口半圆形一遍又一遍往下重复，形成一个比一个大的圆形衣褶，直到衬裙的贴边为止。处于所有这些动态中心的是莎乐美的脸，她盯着看那割下的头，头放在衣袖皱褶下那只水平的大盘子上。这幅画构思太过精细，结果就有些失真。我们仿佛进入这样一个世界，那儿的人有一种威严之势，可以把他们的所作所为从已经发生的可怖现实中超脱出来。

42. 尼古拉·普桑作《大潘神柱前的酒神节狂欢》，约1630年，画布油画，99.7×142.9厘米，伦敦国家美术馆藏。