当然，巨大的祭坛画和小小的版画无法当真作比较，但差别确实不止于此，它既反映两位艺术家宗教观点的不同——一个是天主教徒，一个是新教徒——也反映两人气质上的差异。鲁本斯性格开朗得多，他受的教育较广，游历也多，在这一点上也像伯尔尼尼一样，是一个很有阅历的人。他在一切方面都很成功，在回到安特卫普后不久，就娶了漂亮的伊莎贝拉·勃朗德（Isabella Brandt）。她在十七年后死去，但他又娶了同样漂亮而且年轻的海伦·福尔芒（Hélène Fourment），他和她一直幸福地生活，直至去世。他给她们画的像说明他喜欢她们陪伴，他有一切理由欢乐地看待世界，兴致勃勃地去颂扬爱和美，其热情洋溢即便连提香也赶不上。
35. 彼得·保罗·鲁本斯作《爱之园》，1632——1634年，木板油画，198×283厘米，马德里普拉多博物馆藏。
幸福的婚姻给他灵感，使他创作艳丽的绘画，其中一幅是《爱之园》，现在藏在马德里。画中那些穿着入时、乳房丰满、裹在宽大的绸缎衣衫里的妇女，是不是都是有感于他的妻子而作?画左边是不是鲁本斯自己在抱着海伦?这么一大群美丽的女性看起来不像是在这个世界上：裸体的爱神在天空玩耍，雄伟的宫殿大门将画面引进一个只能存在于幻想之中的奢华之邦。比喻和真实生活由富丽堂皇的衣裳融为一体，衣裳都用暖色，从而使灰白连衣裙显得格外突出。复杂的动作和节奏从左往右逐渐展开，由男子的红衣服最后收拢。男子上方的石雕喷泉像活的一般，其中的维纳斯雕像犹如真正的女人，正在用手挤乳房，不过流出来的是水而不是奶。台阶上的恋人填满了图中的三角形，这既是个空间的三角，又是个画在平面上的三角，而建筑物的竖线和曲线则使下面的形状稳定并与之呼应。
在许多其他绘画中鲁本斯显示出他对女性裸体美的爱好。他的裸体女性不像理想的古典维纳斯，也不像伯尔尼尼的珀耳塞福涅（第14页图14）；她们肉体丰满，正合佛兰德斯当时的风尚。但她们全身跳动着生命，表现出肉感的美。像《帕里斯的裁判》这样的题材，就让鲁本斯可以尽情地表现这种爱好。(www.xing528.com)
36. 彼得·保罗·鲁本斯作《帕里斯的裁判》，约1632——1635年，木板油画，144.8×193.7厘米，伦敦国家美术馆藏。
帕里斯[1]是特洛伊国王普里阿摩斯的儿子，信使之神把三个女神密涅瓦、维纳斯和朱诺带到他那里，要他把金苹果奖给其中最美的一个，那时，他正在为父亲牧羊。关于这个故事他有两幅画藏在伦敦国家美术馆，在后作的一幅中，鲁本斯把三个女神画在林子里，彼此分开而立。帕里斯和他的狗坐在右边的一棵树下，信使神站在他的上方。他右手拿着苹果，即将把它奖给维纳斯，维纳斯站在密涅瓦和朱诺之间，羞涩地看着他。她身后，孩童丘比特正在玩她扔下的蓝衣裙，这个蓝色又在右边的远山和天空那里得到呼应。她拿在身前的衣服是深蓝色，这把她和坐着的帕里斯联系起来；而密涅瓦和朱诺拿着的红衣服则把人们的视线引向信使神及朱诺头顶天空中的红色，在这儿有一个帕里斯看不见的复仇女神，预示帕里斯从维纳斯那里拿到回报、将海伦娶为妻时就会发生战争。左右两组人之间有一条开阔的路，但两组人更由朱诺的孔雀、帕里斯的狗和中景上的两只羊连接起来。这幅画寓意丰富，而个人温柔的感情和对自然的观察也同样丰富。
37. 彼得·保罗·鲁本斯和扬·布鲁盖尔一世作《花环中的圣母子》，约1621年，木板油画移植于画布，85×65厘米，巴黎卢浮宫藏。
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