17世纪意大利艺术与鲁本斯的佛兰德斯背景

17世纪时，拜访过意大利的佛兰德斯画家中最著名的要算彼得·保罗·鲁本斯，他曾在意大利游历十年，并且在威尼斯附近为曼图亚公爵作过画。他还为外交使命去过西班牙，在那儿看到王室收藏的精美意大利绘画。他为公爵同时也为自己作了许多临摹，常常是摹仿威尼斯绘画，来增加自己的色彩感，提高自己的技艺。他还崇拜当时的罗马画家如阿尼巴·卡拉奇和卡拉瓦乔，这些人的现实主义和对光的戏剧性运用也影响到他自己的作品。他甚至为曼图亚的收藏馆买过一幅卡拉瓦乔的画《圣母之死》，其人物原型是一个在台伯河中溺水自尽的罗马少女，她肿胀的双脚和身体使一些人感到恶心。这个少女显然和通常用来做圣母原型的模特儿不同，那些模特儿常被画家、雕塑家们修修改改，以使她们看起来更符合理想中的漂亮女人。（今天，摄影师们也同样对时装照片的模特儿们做各种修改，他们使用特别的光线，并从底片上抹去疵点和令人不悦的细节！）

32. 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔作《圣母之死》，1605——1606年，画布油画，369×245厘米，巴黎卢浮宫藏。

鲁本斯也知道如何修改现实，他和伯尔尼尼一样，也热爱活人的温暖形体美，不管这些人是穿着衣裳，还是裸体。有时他用活人做模特儿，但他留下来的许多素描表明他也曾刻苦地研究古代雕塑。不管人们要他画什么题材，不管这些画是为教会还是为君主而作，他都用人的形象构图，他们或穿衣或裸体，置身于自由的空间，沐浴在光线之下。他们的服装或饰带提供了必要的色彩，以陪衬人类皮肤的明亮颜色，不管那是圣母还是维纳斯的皮肤。鲁本斯既能表现基督在尘世间生活经历的气氛，又能表现古代异教诸神田园诗世界的气氛。他丰富的想象力和全面的油画技巧使他能绘制最复杂的图画，画出生气蓬勃的形象在从事戏剧性的活动。(www.xing528.com)

鲁本斯的佛兰德斯背景还使他能够欣赏提香绘画中温暖的红色、黄色和绿色（第6页图6），他自己也使用一套主要是暖色的色彩。他给画上较亮的部分涂上许多透明的色层，调料中颜色少而油料多，这样下面的色层就能透过来。鲁本斯总是用油画家的方式进行思考，就连在构思时，他都常用画笔拟稿，用富于表现力的笔触给形体打出草稿，把画面主要部分划分为明和暗的区域。他使人物形象从暗到明逐渐加强，这样，人物就不是由线条而是由多多少少透明的颜色呼唤出来了。