17世纪圣彼得大教堂的华盖和座椅：艺术成就

按原计划，米开朗基罗的圣彼得大教堂圆顶是这座十字造型、四臂等长的教堂最主要的特征，这种方案高度对称，在文艺复兴后期特别受欢迎。教堂内的一切当然地应以光线充足的圆顶为中心，这儿，圣彼得就埋在新铺的地板下。

17世纪初，由教皇保罗五世做主，改变了原先的方案。原来君士坦丁教堂长形中殿的残余部分被拆毁，由建筑师卡尔洛·马德纳在原地新造一个更长的中殿。这给在特别时节像潮水般拥进教堂的朝圣者们提供了更大的空间，但对一个由新中殿走进教堂或站在其中做礼拜的人来说，这巨大的空间一定很吓人。教堂里没有东西可以标志或衡量其大小，而且在多数位置上还看不到圆顶本身，所以这个空间一定也很难被人理解。这样，就有必要用某种东西来标记坟墓的位置和它上面的教皇圣坛，挡住人们射向远端唱诗坛的视线，并且在信徒和伟大的建筑间树立某种有形的联系。

乌尔班八世当上教皇后不久，就让伯尔尼尼在圣墓和圣坛上造一个天篷作为教堂程式和装饰项目的一个部分，在他在位期间，教堂的建设装饰工作一直在进行。这样，就产生了青铜的华盖。华盖起着与上下左右的建筑物有形相连的作用，配上那四根扭曲的大柱，它本身就是一座真正的建筑物。但它完全用青铜铸成，装饰富丽，精雕细刻，在相当程度上正是由于这种富丽的装饰，才能使它起良好的有形连接作用。一进中殿往前看，就可以看见四根扭曲的大柱与上行内弯、顶上托着金色圆球和十字架的四柱支臂，与教堂的中心大扶壁和上面的圆屋顶互相呼应（而不是单调地反映）。其引人注目的程度正好和米开朗基罗设想中的圆顶本身一样。柱顶盘之间有镀金青铜挂帘，明显让人联想起中世纪常用的表示身份和重要性的金、丝质地仪典篷帐。大柱的扭曲形状在很大程度上是仿自以前在君士坦丁教堂圣彼得神龛旁同一位置的四根古代大理石柱，但柱面的雕饰却是新的——螺旋形橄榄枝中有裸体的儿童在玩耍，还有象征教皇的蜜蜂在飞舞。这些和其他雕饰都只有走近了才看得见，但站在中距离上则可看清立在柱上的四个天使，他们好像就要飞起；在天使之间，还有几个大一点的裸体儿童，向人们展示教皇的徽记。这样，当人们越走越近时，整个结构就越显得生动了，同时又不失去刚走进中殿最初看到它时得到的第一印象。

22. 吉安洛伦佐·伯尔尼尼作华盖，1624——1633年，罗马圣彼得大教堂。

23. 吉安洛伦佐·伯尔尼尼作圣彼得的座椅，1657——1666年，罗马圣彼得教堂。

起初，仅打算把华盖覆盖的墓龛和教皇圣坛作为教堂的唯一中心和朝圣目标，但后来又决定要强调中殿和唱诗坛的漫长中轴线，因而要在唱诗坛终点设另一个目标。它是一件古物，长久以来一直和圣彼得连在一起——一把据说是他曾坐过的椅子。若能把这把椅子展示得很显眼，它就可以象征圣彼得犹在，仍然在主持教堂中的一切。于是，伯尔尼尼就被请来设计一个合适的展示方法。

椅子并不大，在如此巨大的空间只会显得很不起眼。理想的做法是让人们在刚进入中殿时，就能从华盖的柱子中间看见它。而当人们走到华盖这儿时，它就会完全可见，表示它是朝圣的最终目标。伯尔尼尼的处理方法极具匠心，他把真正的古物嵌在一把大得多的镀金青铜椅中，铜椅架高，足以让人们能够在中殿内越过教皇的圣坛看见它。座椅两边环绕着基督教早期长老的大型塑像，他们由曲柱与椅子相连，曲柱就像华盖顶上的支臂那样，但看起来并不支撑椅子。金色的云朵环绕座椅，它仿佛在向天国漂浮，几乎有一种幻象的特征，正如在《圣德肋撒的幻觉》中那样。这种特色由画龙点睛的最后一笔表现得更强烈了——伯尔尼尼在上边的窗子上画着表示圣灵的鸽子，四周环绕着金色的光线和大群天使。(www.xing528.com)

在罗马巴罗克艺术中，给人以最金碧辉煌、最不惜工本、最异想天开和最不切实际的印象的，再超不过这两件作品了，然而每件作品又由于人物动作的自然、构思的完整、螺旋大柱的力量或椅子上方光线的突然爆发，让人觉得这是完全可能发生的。

【注释】

[1] 在希腊神话中，宙斯幼时被父亲抛弃，曾由母羊阿玛尔忒亚用乳汁养大。朱庇特在古罗马传说中，相当于宙斯。——译者

[2] 在希腊神话中普路托是冥国之王，曾抢农业女神得墨忒耳的女儿珀耳塞福涅为妻。——译者

[3] 尼普顿是罗马传说中的海神，相当于希腊神话中的波塞冬，特里同是波塞冬的儿子。——译者