钢琴的发展与奏鸣曲的关联

二、钢琴的发展

一方面小提琴在逐渐改进，另一方面键盘乐器也迎来了它的大发展。现代键盘乐器的始祖可谓中世纪阿雷佐的圭多发明的独弦琴。圭多还是记谱法的创始人，他设计独弦琴之初仅在用它辅助音符课程的教学。独弦琴发展到翼琴的阶段后，又分化变种，形成一系列的键盘乐器。这些键盘乐器通过键盘来拨弦，有着各种不同的名字，如古钢琴，16、17世纪出现的方形小键琴或者大键琴等。18世纪时，这些庞大的乐器仍然被用来提高乐队的音量。

随着造船技术的发展，航行家的远航有了更先进的设备，同样丰富多样的乐器也使作曲家有了广阔的创作空间，和创作动力。这里不得不提的是，以往在农村父传子、子传孙的舞曲，因为被改编成多乐器联奏的曲谱，得以固定下来。18世纪俄国的作曲家纵然有所创新，但还是离不开舞曲的套路，这也是各个舞曲得以定型的契机。诸如缪沙得舞曲、荷勒邦舞曲、布列舞曲、阿里莫德舞曲、雷戈顿舞曲、库兰德舞曲、手鼓舞曲、帕莎可里亚舞曲等各有特色的舞曲风格才会为我们所了解。我们居然发现，重新排列的舞曲分类，使巴赫像格什温那样，成了个舞曲作曲家。然而，这恰恰是无法否认的事实。

奏鸣曲，这种能适应不同风格需要的、看上去更科学和严肃的概念，也是在这个时候出现的。还在16世纪的时候，几乎任何“能奏出声音”的器乐都可以叫做“奏鸣曲”，与人声演唱的“清唱套曲”（一种大合唱）相对。而在某些个别情况下，许多乐器联奏形成的新颖乐曲也会被称为“奏鸣曲”。但在一般情况下，奏鸣曲是一种仅为两三件乐器所写的曲子。有两个基本类型：一是专供教堂的宗教性质的奏鸣曲，另一种是室内演奏奏鸣曲。奏鸣曲的发展与乐器的发展紧密关联。最早的奏鸣曲出自约翰•库努之手，这位莱比锡托马斯大教堂的管风琴师与邻里之间关系和睦，理解和尊重邻居们的信仰，所以他以奏鸣曲的方式表现宗教题材的小故事。很有感染力的《大卫和格利亚》就是一个很好的例子。他死后的继任者就是大名鼎鼎的巴赫。

奏鸣曲发展到19世纪上半叶时，已经相对成熟了。这时，新的音乐类型到来了，很多著名的音乐家都纷纷加入到艺术歌曲创作的行列中。意料之中的，乐器也受到了这种乐曲风格的影响，又有了一些改良。这个大环境“制造”的第一位器乐作曲家名叫蒙特威尔第，第一支室内管弦乐队也是他亲手组织的。为了迎合艺术歌曲的发展，伴奏乐器亟须进一步的改革，这是因为存在一个普遍的规律：要想有好的音乐，必须有好的乐器。可在当时，各式弦乐都存在不足，乐器远远满足不了艺术歌曲的要求，直到钢琴的出现。

如今非常流行的钢琴确切地讲应该叫重用钢琴。虽然它也属于键盘乐器，但是同之前键弦琴、拨弦琴之类相比，发音原理有很大差别。古钢琴的发声原理，是通过许多有垫的小锤，敲击在绷紧的金属弦上，产生的共鸣发出声音，属于拨弦发声，有点像今天的吉他。这就存在一个问题：产生的音量大小一致，不可调控，而新钢琴的音量则是可控的。正因为这样，新钢琴于1709年问世的时候，被它的创造者（来自佛罗伦萨的巴特勒缪•克利斯托夫）称为“大小音量随君心动的键盘乐器”。不过这名字着实太长，后来就简化成“大小音量”，听起来还是别扭，最终定名为钢琴。(www.xing528.com)

问题并没有随着这种新钢琴的出现而得到全部解决。大概制琴大师们又经过了一百年的探索才最终简化了内部机械性的问题，也使得钢琴的演奏技巧更易掌握而极大地拓宽了它的受众范围。

施泰因奥格斯堡是第一个对钢琴动手术的乐器制作人，另一个是居住在柏林的乐器制作商西尔伯曼——他极具创新精神，制作的一批钢琴远远超过了同时代的其他钢琴，这可能是因为他受到了克利斯托夫的影响吧。他制作的钢琴十分优秀，巴赫就曾经应腓特烈大帝之邀，用西尔伯曼的琴演奏，巴赫为此兴奋不已。这种钢琴在1775年之后被带到伦敦，当地人也开始了钢琴制作之旅。最初的制作者名叫布罗蒂伍德。那是一个所有大音乐家都开始演奏钢琴的时代，有的人喜欢温柔典雅的维也纳钢琴，有的偏爱雄浑壮丽的英国钢琴。其中，维也纳钢琴因为受到莫扎特的推崇，而备受人们追捧。不过，英国人布罗蒂伍德制作的钢琴也十分受欢迎，部分原因在于，18世纪30年代，意大利人克莱曼蒂很欣赏他的钢琴，而克莱曼蒂又是伦敦贵族专门的钢琴老师。同时，著名的钢琴教育家车尔尼是维也纳大户人家的钢琴老师。

在此之后，钢琴的品牌越来越丰富。在巴黎，出现涵盖了维也纳钢琴和伦敦钢琴优点的埃拉尔造钢琴，深受人们喜爱。在美国，也有一位著名的钢琴制作者——奇克林，他是从1823年开始研究钢琴制作的；1853年则又出现了一种名叫斯特韦的钢琴，等等。

钢琴的优点很多，受到了人们的肯定。它最大的优点在于一架钢琴就具备了一个乐队的表现力。之前歌曲的伴奏得用整个乐队来完成，舒伯特和门德尔松发现，钢琴的加入立刻为乐队增色不少，同时会对声乐产生十分深远的影响。这两位音乐巨人投入到德国艺术歌曲的创作之中，获得了极为璀璨的成就。