西部片：美国人的民族性格和精神的最佳反映

1、类型电影是好莱坞电影在其全盛时期所特有的一种创作方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。

2、人们通常根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型，大的分类是故事片和非故事片两种。在故事片项目下，比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等；属于非故事片的类型则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。   

3、类型影片的一大特征就是重复性和可预见性。

商业上的保险系数，最能获得投资的回报。

大制片厂的生产流水线，大量复制。

4、一般认为，类型电影有三个基本元素：

一是公式化的情节，如西部片里的铁骑劫美、英雄解围；强盗片里的抢劫成功、终落法网；科幻片里的怪物出世，为害一时等。

二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。

三是图解式的视觉形象，如代表邪恶凶险的森林，预示危险的宫堡或塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。

一、 西部片 

西部片是美国电影中最古老的样式之一，顾名思义是以美国西部为故事背景，以上世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。“文明”与“野蛮”的汇合中，不同的环境逐渐地将各种欧洲文化转变为真正的美国文化与特性。因而，西部片被认为是最能反映美国人的民族性格和精神倾向的影片类型。 

（1）二三十年代的“经典西部片”，代表作《关山飞渡》。大多表现为白人开拓西部遭到野蛮粗鲁印第安人的袭击、牛仔见义勇为并最终取得胜利的模式，反映了美国西部开发中白人移民与土著居民的激烈冲突。

（2）四五十年代的“成年西部片”，代表作为《正午》。经典时期的英雄主义和乐观主义消失，西部英雄不仅要和暴力抗争，而且还要同白人移民中的邪恶势力交锋。种族歧视倾向减弱。

（3）60年代的“心理西部片”，代表作《山地枪战》（1962）。主人公不再是西部英雄，他们常常悲观厌世，空抱遗憾，以反英雄的形象出现。

（4）80年代至今进入多元化阶段。《与狼共舞》从正面描写了印第安人的文化与生活，还印第安人以尊严，而《断臂山》则让两个牛仔演绎了令人心碎的同**情。

（5）百年发展历程的美国西部片的几个阶段，正是体现出了各个时期美国电影对自己民族的历史和现实的深刻反思，体现出了强烈的美国民族精神。

二、 喜剧片

喜剧片是美国类型影片中最早成熟和繁荣的样式，1912年至1930年是美国喜剧电影的黄金时代。

在无声电影阶段，对于喜剧片创作来说，起决定不用的往往不是导演，而是喜剧演员。这一时期出现了美国喜剧电影之父麦克•塞纳特和他的一班演员，以及四个最卓越的电影喜剧大师：查理•卓别林、勃斯特•基顿、哈洛德•劳埃德和哈莱•朗东。      

好莱坞喜剧片的创始人塞纳特创建启斯东制片厂后，创作了大量风格独特的喜剧影片。他的喜剧作品往往是即兴创作，具有流畅、准确而活泼的特点。喜剧效果是建立在噱头、特技摄影和演员的滑稽服饰以及夸张表演上的，他运用电影特技和蒙太奇手法，使那些最不可能出现的事情变为视觉现实。在塞纳特的影片里，技术总是起着主要的作用：比生活快得多的节奏是用慢拍造成的。动作的自然规律被人为的喜剧需要所彻底破除。

基顿并不拘守于同一个人物形象，而是在不同的影片里扮演不同的角色。基顿不象卓别林那样把人和社会进行对比，而是和那些使他变得渺小的庞然大物（火车头、远洋轮、整支军队、整支警察）和硕大的自然世界（森林、大海、河流、雨、火）形成了鲜明的对比。《大将军》劳埃德擅长扮演充满热情的美国人，他精力充沛，急于获得成功，并且用猛冲和速度来补救自己的缺点。《大学新生》朗东的特点是行动迟钝缓慢，愚蠢而没有能力，同时也天真善良。围绕着他的喜剧情境总是危险而又困难的，但他都能化险为夷，这倒不是因为他有力量，而是因为他福星高照。   

进入有声电影时代后，默片时期的借助摄影机技巧和哑剧表演的喜剧片传统逐渐变得不再重要，戏剧性情节、丰富的人物性格以及妙趣横生的对话成为有声影片营造喜剧效果的主要手段。

1934年，著名导演弗兰克•卡普拉拍摄的《一夜风流》开辟了“疯癫喜剧”或“爱情喜剧”的新风格。影片通过穷记者彼得和富家女埃伦邂逅相遇，从互相提防到互相吸引的感情变化，以及引人入胜的曲折情节和风趣幽默充满人生哲理的对话，反映出当时美国人民在经济危机之后的新政时期渴望幸福安宁的愿望。导演以一种穷书生和富家女的浪漫喜剧，以娴熟的电影叙事手法“把观众的注意力转移到一个安乐世界中”。这部影片所采用的从旅途中发掘笑料并创造富于动作性的紧张气氛的叙事方法，对后来的电影创作产生过深刻影响。情人或夫妻争吵的场面以及跟踪侦缉的情节，甚至成为一个公式，为许多影片所仿效。

三、 歌舞片

歌舞片是美国电影的传统样式之一。这种影片产生于20年代，第一部歌舞片是《爵士歌王》(1927)，它同时也作为第一部有声片而享誉世界电影史。《爵士歌王》的成功，刺激了各大制片厂都以“说、唱、跳全活儿”的招牌宣传自己生产的影片，企图利用新出现的音响技术在商业中获利，结果造成短时间内歌舞片泛滥，其中大量影片粗制滥造，结果，歌舞片的票房收入由升而降，并且一落千丈，歌舞片几乎被扼杀在摇篮中。

直至30年代初经典歌舞片的出现，局势方才有所好转。歌舞片在30年代极为繁荣，当时也涌现了许多歌舞片明星。歌舞片至此分为了两大分支，一类是以唱为主，一类是以舞为主。   

以唱为主的歌舞片汲取了西洋歌剧的传统，早期拍摄此类影片的导演均具有深远的欧洲背景，恩斯特•刘别谦生长在德国，鲁平•马摩里安在英国伦敦剧院度过了学徒生涯，因此他们拍摄的《蒙特卡罗》(1930)和《爱我今晚》(1932)都有让人在电影院里欣赏歌剧演出的感觉。(www.xing528.com)

三四十年代，“爱唱歌的牛仔”吉恩•奥特里与罗伊•罗杰斯促成了以唱为主的歌舞片与西部片的溶合。

50年代之后，这一领域被艾尔维斯•普雷斯利所独占，他先是以摇滚风格演绎西部乡村歌曲，进而实现了摆滚乐与电影的结合，这位被称作“猫王”的歌坛、影坛两栖明星共拍摄了33部影片，他主演的歌舞片总计赢得了15亿美元的票房收入。     

以唱为主的歌舞片虽然在数量和质量上都达到了很高水平，但是构成歌舞片这一类型主体的依然是以舞为主的影片。具有大型舞蹈场面是以舞为主的歌舞片走向成熟的标志。金•凯利，其代表作有《锦城春色》（1949）、《—个美国人在巴黎》（1951）、《雨中曲》（1952）等。   

五六十年代，电视开始冲击电影市场，拍摄大场面的影片成为好莱坞的防御手段，于是，一批根据百老汇大型歌舞剧改编的影片便应运而生，其中包括《俄克拉荷马》(1955)、《西区故事》(1961)、《窈窕淑女》(1964)、《音乐之声》和《滑稽女郎》(1968)等豪华巨片。

七八十年代，歌舞片仍然具有生命力，其风格样式随着时代的变化而呈现新的特点。代表性影片包括《歌厅》(1972)、《周末狂热》(1977)、《爵士春秋》(1979)、《闪电舞》(1983)等。                

四、 强盗片

强盗片的特点是涉及到暴力和犯罪，常以现代都市为背景，着力描写被社会摈弃的人群以及他们对“美国梦”的执着追求。“强盗”是一个广义的名词，它泛指一切不法之徒和犯罪分子，包括持械抢劫、**杀人、走私盗窃、私造酒精、诈骗勒索以及有组织的犯罪集团如黑手党等。

强盗片的源头可以追溯到1912年格里菲斯拍摄的描写犯罪生活的影片《猪巷火枪手》。1927年，第一部名符其实的强盗片得以诞生，这就是《下层社会》，它确立了强盗片的基本元素：强盗主人公；阴森不祥的城市街道；荡妇、妓女型的角色；以及一位为主人公引来杀身之祸的美女。

强盗片一般以一桩罪案的始末为内容，影片重点表现强盗犯罪和落网过程。强盗片的故事来源主要是社会新闻，但是，强盗片并不追求生活中真人真事的反映和纪实，而是将主人公进行重新塑造，变成了神话化的人物。影片不遗余力地展示他们非凡的传奇经历，他们虽然罪行累累，却往往风流倜傥，具有引人入胜的性格魅力。强盗片多以悲剧告终，为非作歹而又值得同情的主人公与法律对抗，最后总是自食其果。

观众借助影片可以体验到正统文化和道德规范之外的那种无拘无束、充满刺激和活力的“越轨”生活，但最终仍归入主流文化，不至于对社会产生危害情绪和行为。       

30年代是强盗片的黄金时期，仅在1931年，好莱坞就拍出了50部强盗片和其他描写敲诈勒索、贪污盗窃、监狱暴行之类的影片。《小凯撤》(1930) 、《公敌》(1931)和《疤脸大盗》(1932)是较为突出的几部作品。

从1934年起；由美国制片商的联合组织“美国电影制片人协会”出面严格执行影片检查法(即著名的“海斯法典”)，禁拍、禁映一切“不道德的”影片。第一个遭禁的便是霍克斯•霍华德执导的《疤脸大盗》。

按照海斯法典，此后拍摄犯罪题材的影片，必须避免“不道德”场面，并加上明显无误的谈论公民责任的教义。从此以后，好莱坞强盗片的主人公便换成了联邦侦缉局人员或警探，这个局面直到60年代后期随着检查制度的废止才发生变化。

强盗片在二次大战期间销声匿迹，只是在战后“黑色片”崛起时才又卷土重来。

贯穿整个50年代和60年代初，强盗片的主题是对强大的、有组织的犯罪团伙的描写。60年代，强盗片相对不景气，其称霸地位被间谍片所取代。1972年的《教父》和1974年的《教父续集》不仅为强盗片争得了第一座奥斯卡最佳影片金像奖，而且为这一类型的影片开创了新的模式──史诗性的、家族式的强盗片模式。

强盗片是好莱坞经久不衰的一种影片类型，而且对社会背景的变化有很强的适应能力。八九十年代西方社会中暴力和犯罪现象严重，世界范围内的恐怖主义活动猖獗，这为强盗片的存在和发展提供了广阔的表现领域。《铁面无私》(1987)、《教父三集》(1990)、《好家伙》(1990)，影坛新秀塔伦蒂诺的《低级小说》(1994)、著名导演马丁•斯科西斯的《赌城风云》(1995)等强盗片依然能在电影市场上叱咤风云，也许这正是美国类型电影的神奇之处。           

五、幻想片

幻想片类型包括科学幻想片和恐怖片等片种。因为这两个片种常常被混淆在一起：恐怖片里的怪物或怪人、异常现象或超自然灾祸等，一般都带有“科学”的色彩，而科幻片里也屡屡出现多种怪异的人或物，颇有可怖之感。

幻想片是好莱坞的重要电影类型之一，其所以重要，并不是这种影片有什么思想或艺术价值，而是因为它能通过阴森可怕或匪夷所思的残酷景象给观众以强烈的刺激，给人一种无与伦比的心理和情感体验，所以它在美国长期拥有大量的现众，成为好莱坞最卖钱的片种之一。 

法国电影先驱者乔治•梅里爱被认为是最早拍摄科幻恐怖片的电影制作者。

在电影史上，一般认为，德国的表现主义影片《卡里加里博士》是第一部科幻恐怖片。德国同时期的类似影片还有威格纳的《巨人哥连》(1920)、茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉杜》(1922)、朗格的《马布斯博士》(1922)和《大都会》(1926)、保罗•莱尼的《蜡人馆》（1924)等，使这一影片类型成为一种非常受人注意的艺术样式。这些影片中的故事情节、人物和视觉形象设计是后来在好莱坞演化成一种类型电影的原始基础。 

幻想片在好莱坞的极盛时期是三四十年代。1931年环球公司拍出了《弗兰肯斯坦》，描写一个疯狂的科学家专门利用尸体制造出可怖的人形怪物。这是好莱坞第一部、也是影响最大的科幻恐怖电影。 

科幻恐怖片的一种类型是对现代科学的恐惧，主要表现为对人类所从事的科学活动可能失控或被坏人利用的恐惧心理。《弗兰肯斯坦》这种对现代科学的怀疑和恐惧的心理是西方现代平民对科学的一种主流心态，于是便促使渲染对科学恐惧的恐怖片的不断出现。

幻想片在表现对现代科学的恐惧心理方面还有一种类型是对“地球以外的力量”的恐惧。在幻想片里经常出现来自另一个星球的威胁，五六十年代，人类进入太空时代后，这方面的影片便日渐增多。比如《星球大战》（1977）等。 

幻想片的另一种类型是对超自然力量的恐惧。超自然力量，即所谓的妖魔鬼怪之类，它们在影片当中被想象成对人的生命的极大威胁，如恐怖片的经典题材──专吸人血的魔鬼诺斯费拉杜和力大无穷、身躯惊人的“金刚”等。