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爱美的戏剧:演者服装的重要性

时间:2024-01-25 百科知识 版权反馈
【摘要】:四爱美的服装服装这个问题为甚么要在这里讨论呢?寻常爱美的剧社对于服装往往在两个极端中乱转。演者底演作艺术完全以自己强固的意志力为基础,而这种意志力又完全倚仗自信力为后盾。在忠于金钱而不认识艺术的戏剧界里,服装底不适当或是不合理仿佛是由社会公认通过了的。但是爱美的戏剧家有举起艺术之光的责任。

爱美的戏剧:演者服装的重要性

四 爱美的服装

服装这个问题为甚么要在这里讨论呢?原来服装就是与演者身体最切近的装饰品,可以说是布景一类的东西。一出戏是由演者到舞台上去代表的。演者的第一层装饰是服装,第二层装饰才是布景,因此服装与布景也必须有一致的精神。讲究了布景而不讲究服装犹如建筑住屋时单筑了一道坚固的围墙而用破砖碎瓦造房屋。

寻常爱美的剧社对于服装往往在两个极端中乱转。第一个极端是过于求美观而忘记了戏情。第二个极端就是随便凑合,忘却了美观。多数演员底服装是由演员个人自己临时向人借来的;剧社中竟没有一个人理会到服装这个问题。有时那位舞台监督或是主任不敢提起这个问题来;因为恐怕自己底力量不足以替全剧演员筹备衣服。有些团体因为排演的时期太短,竟得不到一次“化妆排演”(Dress Rehearsal)底机会。实演时各演员“斗法宝”般的把亲戚朋友处借来的衣服与饰物胡乱带上台去。甚至扮丫头的穿了绸缎,而小姐反穿旧布衫。事后你若去责问他们,他们可以举出许多旧戏底例来——如《打樱桃》、《遗翠花》之类——替自己辩护。读者不要把我这些话当作笑谈,这实在是真的情形,我亲眼见过好几次这样的荒谬现象。

要补救这一类的弊病,第一个条件自然就是要每一位演员对于戏剧艺术负责任,不得以“非职业的”为种种推诿底保障。第二,就是每一个爱美的剧社内必须有一个对全部演作员负责任的舞台监督。第三,必须在实演之前数晚先行一次的化妆排演——至少一次。倘在学校内结的社,则这一次的化妆排演更是万不可少的;因为可以利用这次的排演为请同学们参观之用,免得在实演时来宾底坐位为他们所先占。如此中有评议股,或当地有对于戏剧艺术于研究的评剧家,(注意!旧剧名角底宣传员或是广告员不足以当这个名称,现在他们盗用这个名称不过是旧时的僭越,不久必有真艺术家出来推翻他们。)都应当邀来参观,并要求他们在闭幕后“开诚布公”地供献各种改良的意见。

演剧时用的服装必须合符下面两个条件:

(甲)美观  服装底美观并不指新奇的式样与艳丽的色彩而言。按实际说,新奇的式样与艳丽的色彩往往并不美观。欲求服装底美观,必须在布景底色彩问题上加以研究;因为布景是服装底背景。现在各种商品多讲求装璜;玻窗底陈列,瓶盒底配置,仿单底印刷,事事多含着一个“衬托出货物之美”的目的。这里面并没有甚么别的秘诀,只不过是利用色彩之美而已。我们要借布景衬托出服装底美来也不得不在色彩底和谐性与反对性之中用工夫去。色彩学是一种专门的研究,决不是这本小书中所能兼容的。爱好戏剧艺术的同志能在这一方面用些工夫,将来俾益于剧场的机会正多着呢。(www.xing528.com)

(乙)适当  服装底适当与否与全剧底生命都有关系。何以呢?因为在书本上,这出戏底半个生命是由著者给他的,在舞台上这一半的生命是由演者补足成全的。演者底演作艺术完全以自己强固的意志力为基础,而这种意志力又完全倚仗自信力为后盾。演者底自信力不坚,甚至完全失却,则一切动作都显得是虚伪怪诞,矫揉造作的,永远演不到“神而化之”的艺术底区域。这样的演剧与游戏场中的一切杂耍同等,那里配僭称甚么“艺术”?这种非艺术的演剧我们还值得去提倡他吗?

在忠于金钱而不认识艺术的戏剧界里,服装底不适当或是不合理仿佛是由社会公认通过了的。在寒窑里守寡十八年的王宝川可以戴一头翡翠的首饰,穿一身不沾一尘的绸衫,眯着一双“灌米汤”式的风骚眼,一出门帘就可以得一个声同狗叫的“满堂彩”。伴着寡妇孤儿过苦日子的“老家人”可以穿簇新的缎袍。一个贫贱的吏役(“白水滩”的十一郎)窄一身绣花衣服,肩上横着一根棍,棍底两端挂着一对绣花的绸缎,可以说是“斗米斗面”。甚至于肩担上的两盏点着火的彩色玻璃灯可以代表两桶水;红绸彩裤可以代表起解时的囚犯衣服;银首饰可以代表铁链与手铐;红袍纱帽的老爷堂前可以站着带红缨帽的差役;清朝以前的官兵与强盗都可以剃发留辫子;唐宋时代的男子可以配近时服装的女子。在这样荒谬绝伦的空气中要创造一种人的戏剧确是一件费力的事。但是爱美的戏剧家有举起艺术之光的责任。艺术之光四面照耀起来,这些妖魔鬼怪的丑类自然会销声灭迹,而其中稍具几分人的脑质的不幸者自然会改弦易辙地向人的路上慢慢走来。我们对于这些不幸者,哀怜他们底无智识都来不及,还忍心假借他们底不合理处替自己作辩护吗?

要求适当合理,爱美的戏剧家在筹备服装之前(借或自制)必须把所担任扮演的那个角色底身分、地位、性情以及一切的环境细细审量一番。然后闭起眼睛来,从想像中看一看你那意中的角色是怎样打扮的。然后把他写出一个大略来(补剧本上注解之不足)做一个制备或求借的标准。这样才能不越出剧情底范围之外,才不至于自减你临场时的自信力。

服装的式样与色彩都能合符上面两个条件了,而与自己底身材不合——太大或太小,过长或过短——则穿在身上决不能舒服,动作决不能自然,动作不能自然最足以减损你临场时的自信力。无论如何出力,也演不出好戏来。这件事也应及早注意的。但是我要求演员们不要误会了我底意思,藉此向担任代备服装的同志们故意挑剔,故意作难,把侮弄他人当作好玩的游戏事。不要忘记了,你底演作底胜利与否全倚仗着你平日储蓄的那份精神。你若乘着冲动剧烈时,(预备登台的人个个都免不了这种光景。)在演作以外的事务上白耗你一分精神就是在你临场底胜利上减除了一分去了。不穿惯的衣服初上身时多半是不自然的。这样的不自然片刻才过去了,与我上面所说的“太大或太小,过长或过短”完全是两种情形。请不要再误会了。

还有一件不可不唤醒爱美的演剧家的事,就是在舞台底灯光之下,真钻石与假钻石分不出多大的高下来,真金与镀金简直不能分别。演女角的往往在这些小处着眼。“赤金手镯”、“金戒指”、“珠镶的金镯”,一大篇账开出来要社中的职员去代借,以“不登台”为要挟的条件。姑且不论社员难借了。即使容易,这些珍贵的饰物能在你底演作上增加多少力量?这不但不能增加你演作底精神,或许减损些;因为你在必须用全副精神对付演作时,平空添了一个“堤防遗失”的责任心。这又何苦来呢?我在当学生时因为演剧遗失了一双镀金的银首镯,我底姑母借给我时说是真金的,遗失之后我急得要哭出来,我姑母才告诉我,那是镀金的。爱美的同志吓,你若没有这样一位“先见之明”的姑母,还是不要向她借真金的饰物较为妥当呵!

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