钢琴入门知识大全：音乐表现与歌唱性

钢琴(意大利语：pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 c5(4186Hz)，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。以下我们讲述钢琴音乐的歌唱性与表现的内容。

钢琴音乐的歌唱性与表现

　　(一)音乐的歌唱性，是指人在歌唱时体会到的那种美感和心态。

(1)歌唱性的触键要求更多的运用手臂的力量，使演奏获得宽厚圆润的声音。还有就是用柔软的手指肉垫部位束代替指尖触键，形成一种受力的缓冲。而真正有了感觉，才能演奏出音乐的歌唱性来。

(2)运用正确的呼吸来进行歌唱触键的演奏。而抬指的高度及击键的速度也是影响音乐歌唱性的因素之一。只有将曲子有呼吸有语气的用心的表达出来，才能表现出乐曲的生动性，也才能将听众带入真正的音乐殿堂中。

　　(二)音乐表现，是指除去弹奏者手指弹出的音符以外，他还给自己和听者带来的“东西”。这个“东西”就是人们所说的美感情感音乐意境和音乐形象等等，是由音乐带给我们的感觉。而抓住音乐的特点则是音乐表现的关键。要表达好音乐，还需要做好以下几个方面：(www.xing528.com)

(1)对所弹奏的乐曲要正确理解。不同时期，不同作曲家，不同风格的作品有所了解，可以阅读相关资料，帮助正确理解;

(2)要有正确的弹奏方法。正确的弹奏方法是音乐表现的基础，只有在这个基础上才能更好的表现音乐。

(3)要注意作品中音乐表情术语的处理。音乐表情术语是引导我们如何表现作曲者，在作品中的音符，乐句，和乐段的重要表现，它是通向作曲家内心世界的必要途径，是我们理解和表现好音乐作品的重要依据。

(4)要注意良好演奏状态和心理的培养。要做好前期准备。钢琴演奏是一项眼、脑、手、耳锋多项运动的综合，因此演出前要保持心理和生理的最佳状态，放松协调的身心状态和谐统一，全身心地投入到音乐演奏中。