哈萨克族民歌：伊犁哈萨克自治州非物质文化遗产的代表作

哈萨克族民歌

申报单位：伊犁哈萨克自治州文化艺术研究所

2011年列入第三批国家级非物质文化遗产名录

自治区级传承人：居马西·依斯木汗

哈萨克族是一个能歌善咏的民族。民歌与哈萨克族生活、习俗等各方面紧密相连。“歌和马是哈萨克人的两支翅膀”这句民间谚语形象地说明了民歌是哈萨克族生活中不可缺少的一部分。

2014年哈萨克族传统民歌专场演出（努尔开力迪·吾哈甫拍摄）

哈萨克族民歌主要流传于新疆伊犁哈萨克自治州，木垒、巴里坤、甘肃省的阿克塞哈萨克自治县，以及乌鲁木齐市、昌吉回族自治州和博尔塔拉蒙古自治州的哈萨克人聚居区。在哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、俄罗斯和蒙古等国也有分布。

哈萨克族是一个具有悠久历史的民族，根据文献记载，公元前7世纪至公元前3世纪的塞种人和公元前2世纪游牧于伊犁河流域、天山以北的乌孙人是哈萨克族的主要族源。15世纪中叶，楚河流域的哈萨克人建立了汗国，于是，哈萨克开始真正形成一个独立的民族。直到现代我国的哈萨克族仍然保留着乌孙、乃蛮、克烈等部落的名称。

8世纪，出现了一位哈萨克族著名的思想家、哲学家、音乐家阔尔库特。《阔尔库特之书》中唱道：“在古时候，在太阳升起的东方，在大名鼎鼎的阿尔泰山之巅，曾经生活过一位阔尔库特老人。他是圣明的先哲，他见多识广。”阔尔库特还被说成是“诗歌的开山鼻祖”、“圣士”、“音乐之父”。阔尔库特创作的乐曲有《空额尔奎》（优美的旋律）、《阿克库》（白天鹅）、《阔尔库特的库布孜》、《捷力马亚》（单峰母驼）、《叶勒马依》（故乡）、《塔尔格尔塔那》（花斑牛）等二十余首，至今在哈萨克族中广泛流传。

哈萨克汗国时期，音乐文化再一次得到繁荣和发展，产生了一批闻名于世的音乐家，15世纪的著名诗人、哲学家、弹唱家阿山海戈为后世留下了“铁尔麦”、“托尔敖”、“沃斯约特”等弹唱艺术，他编创的乐曲《离别故乡》、《捷力马亚》至今还在民间流传。

18世纪初哈萨克汗国可汗阿布莱汗是位杰出的音乐家、冬布拉演奏家、弹唱家。他创作的乐曲有《阿克托尔肯》、《阿拉巴衣拉克》、《布兰吉格特》、《哈衣兰叶勒木》（怀念故乡）、《卡拉角勒哈》（黑走马）、《马衣达加尔》（细鬃马驹）等。

19世纪涌现出一大批闻名于世的作曲家、歌唱家、弹唱家、演奏家和阿肯，著名的有音乐家库尔曼哈孜、塔提木别特、达吾列提克列衣、拜山别·都南拜、卡衣拉克拜·恰列凯、库借凯、木库依；歌唱家比尔江、阿汗赛里、艾赛提、贾耀木沙、马迪、萨拉、马依拉·瓦里、努尕衣巴依等，他们创作表演了一批极富民族特色的音乐作品。如音乐家、冬布拉演奏家拜山别克创编的乐曲《凯鄂斯》、《唐桑希》，库借凯的《奎巴斯塔尔》、《白天鹅》，卡依拉克拜创编的乐曲《凯鄂斯奎》、《沉思》，木库依创编的《铁尔阔鄂尔》、《百灵鸟》，马迪创作的歌曲《吾什哈拉》、《希尔肯拿衣》，贾耀木沙创作的歌曲《阿克思衣萨》、《嘎吾哈尔姑娘》、《苏尔夏姑娘》，玛依拉·瓦里创作的歌曲《玛依拉》、《红花》，艾赛提创作的歌曲《褐色鹅》、《阿勒达克》、《珍珠玛瑙》等，至今仍在国内外哈萨克族民间广泛流传，并成为文艺团体经常上演的保留节目。

自治区级传承人居马西·叶斯木汗（努尔博力·伊尔哈力拍摄）

哈萨克人世世代代以代表本民族典型生活样式的朴素形象作为民歌的构成因素。美丽草原风光和在自然界中常见的事物形象都被纳入到哈萨克人的民歌中。

哈萨克族民歌在公元前就已经发展成包括宣叙调在内的各种体裁的音乐艺术。哈萨克族民歌在漫长的历史过程中不断发展，形成具有独特音乐语言、音乐结构、音乐风格的完整体系。一个人从生到死的每个关键环节都与民歌紧紧相连，通过哈萨克族民歌表现了整个民族的精神世界。

哈萨克族民歌从内容上可分为劳动歌、颂赞歌、爱情歌、习俗歌和其他歌曲五类。

劳动歌包括牧歌、狩猎歌、奶幼畜歌等。许多民歌以家畜、飞禽走兽和野生动物为起兴的对象，生动体现了哈萨克人的牧业、狩猎生活以及与自然界的密切关系。

颂赞歌主要以赞颂家乡、歌唱英雄、赞美美丽山河与家乡等为题材内容。

爱情歌在哈萨克族民歌中占有较大的比重，很多情歌用丰富的艺术表现手法表达了情人之间的思念、离别、愿望和懊悔的心情，赞扬了忠贞不渝而富有感情的人物。

哈萨克族习俗歌突出地表现了人的一生中各个关键环节的特殊内容，如祝贺婴儿出生时要唱祝福歌，婚礼中要唱一整套婚礼组歌，为死去的亲人送葬时要唱哀悼歌等。在习俗歌中，要数《婚礼歌》最为丰富，《婚礼歌》包括《婚礼序歌》、《森丝玛》（怨嫁歌）、《阔尔斯》（哭嫁歌）、《阔什塔斯》（告别歌）、《别塔夏尔》（摘面纱歌）等。(www.xing528.com)

除了劳动歌、颂赞歌、爱情歌、习俗歌以外，还有《谜语歌》、《询问家谱歌》，以及对唱时求让座的《求歌》等。

伊犁哈萨克族民歌从音乐特点上可分为“安”和“艾伦”两大类：

“安”是哈萨克语“歌”的意思，“安”类的歌曲多有固定的歌词和曲名，旋律优美动听，音域宽广，曲体结构大部分是在单乐段反复基础上加副歌的单二部曲式结构，基本节拍多为二拍子和三拍子，人们把擅长这类民歌的人称为“安奇”（意为歌唱家），人们所熟悉的哈萨克族民歌都属于这一类，如《美丽的姑娘》、《燕子》等。

“安”从表现形式上可分为独唱与弹唱两种，前者的节拍徐缓，旋律悠扬，后者则以冬布拉为伴奏自弹自唱，采用以3/8为主的多种混合节拍，旋律粗犷热情，在混合节拍不规则的强弱中显示出了独特的韵律。“安”的歌词很多是由哈萨克族历史上或近现代著名的诗人与民间歌手创作的优秀诗歌，这些优秀民间歌曲在哈萨克族人民中间不胫而走，历久不衰。

“艾伦”是哈萨克语“诗歌”的意思，这类民歌无固定的歌词，由歌手即兴编唱，哈萨克人将即兴填词的能手尊称为“阿肯”。“艾伦”曲调的结构比“安”短小，曲调进行也比较平稳，和语言音调结合紧密，曲式多为单乐段或经过扩充的单乐段。“艾伦”的演唱形式以对唱（阿依特斯）为主，兼有自弹自唱或独唱。

哈萨克族民歌从节奏上有单拍、复拍、混合拍和散拍等形式。一般各种节奏在民歌中始终不变，而各种节拍的有机结合也是常出现的。

哈萨克族民歌从结构上区分，动机或乐句的重复或重复变化而发展成型的一段体歌曲、带复歌的二段体歌曲和起承转合结构的歌曲很常见。

采录哈萨克族民歌（巴合提别克拍摄）

哈萨克族民歌从表演形式上分为独唱、重唱、弹唱、清唱、对唱等。独唱、重唱是各种喜庆节日、家庭聚会中常出现的形式，有乐器伴奏演唱和无乐器伴奏清唱两种。弹唱是一种演唱者用冬布拉、库布孜等乐器自弹（拉）自唱的古老民间艺术形式，在哈萨克族民间唱“铁尔麦”、“达斯坦”、“黑萨”等说唱艺术时常用。对唱是历史久远、运用广泛的一种衡量竞争者智慧才识与语言能力的民间竞赛活动，阿肯阿依特斯中以一对一的形式进行，一般家庭聚会等群众活动中两男两女双双对歌也是普遍常见的形式。

哈萨克族民歌的歌词多四行为一段，一段每行十一个音节，每行可划分 为若干音步，即四三四或三四四式，也有每行歌词为五、七、九、十个音节的。歌词的音韵常见的有倍歌韵、双生韵、交叉韵等。歌词中常用比兴、问答、直叙、夸张、映衬等手法形象地反映生活，其中衬词、衬句运用得极为广泛，有些民歌则以歌词尾部的衬词而命名。衬词、衬句一般都用在每段歌词的词句，每句可由五、六、七、八个音节组成。

哈萨克族民歌的旋律优美、奔放。旋律多以扩展、重复与变化重复等手法发展变化，旋律中的跳进较为多见，有时还出现调式交替和转调的现象。在音乐旋律方面的主要特点之一就是带有呼唤性音调，这种呼唤性音调通常用四度或五度的音程关系以不同的型态出现在歌曲的曲首部分，它往往是歌曲的核心音调，这种呼唤性音调还可以发展成为以六度或八度的音程关系，用不同的曲调变体出现在民歌旋律的结构内部，特别是某一首歌曲的内容转折处和句逗的地方。

哈萨克族民歌的节奏、节拍变换多样。民歌中的节拍多以二拍子或三拍子为基本拍子，其中插入非正规循环的变换拍子，五拍子的混合复节拍和正规循环的变换拍子也较为常见，有时还可以见到在2/4的基础上插入3/8，5/8节拍或在3/8节拍的基础上插入4/4节拍的现象。

哈萨克族民歌的音乐结构具有比较自由的特点，多数存在有非方整性结构和不等长乐句构成乐段的现象。在单乐段反复的基础上加副歌的曲式结构是哈萨克族民歌较为典型的结构形式，在这种结构中副歌往往是主歌的扩展和变化重复或重复。有时经过扩充的单乐段还可发展成为复乐段；在主副部之间带有插句的现象在哈萨克族民歌中也比较常见。

哈萨克族民歌内容丰富，形式多样，旋律优美，节奏明朗，曲调质朴，是哈萨克族民间音乐中最为丰富、最富有特色的一部分。

哈萨克族民歌是哈萨克族人民在长期的生活与劳动的过程中创造的。民歌不仅是哈萨克人民喜怒哀乐、悲欢离合的真实写照，又是反映社会和历史的一面镜子。哈萨克族民歌集中地体现了其历史文化、民族精神、风土人情、生活习俗、心理素质和审美情趣。在历史演进过程中，哈萨克族民歌凝集了不同时期、地域、部族、民间艺术家和人民群众的智慧和情感体验，并通过不断地加工和凝练而历久弥新，日臻完美，具有重要的文学、史学和社会学价值。

哈萨克族民歌的旋律优美，音乐结构精巧，对于研究哈萨克族历代音乐文化、繁荣今天的音乐创作都有很高的价值。

哈萨克族民歌本身的启示歌性质，自古以来被歌者用于传达自己对人生及社会现象的认识，起到引导、启发和教育作用，今天依然为众多哈萨克人所喜爱，教育功能可以得到进一步发挥。

哈萨克族是一个勤劳、勇敢的民族，哈萨克族人民与其他兄弟民族一样，在漫长的历史进程中以自己的勤劳和智慧创造了丰富多彩的、独具民族特色的民间歌曲，像绚丽多彩的鲜花开遍了美丽富饶的哈萨克草原。