盘、碗是宋代定窑中一大类产品。其形式多样，高矮不同，高足浅足、宽唇窄唇、薄器厚器不一而足，难以尽说。明高濂认为宋代定窑的碟子规格有上万种之多。高濂此说绝非臆断，因宋元距明年代较近，或口传，抑或文载，均以当时为依据。定窑从唐至元六百余年生产时间，能有逾万种碟子（盘子）面世，自在情理之中。定窑有规格如此之多的盘子，归纳起来也不过是一式多变，按照陶瓷设计理论分析，均离不开两条线的曲直结合，无论是盘、碗均入此规范。
一、阴阳合一
盘、碗造型属卧状器物，线条设计作横向外斜延伸处理。这种设计方法，常常限制在一定高度之内，其用线规则和线形形式基本上变化不大，但器物个性却能体现得淋漓尽致。根据对这种器物变化和线形的理解，概括为“阴阳合一，曲直有道”。器物设计中的两条线分为阴阳两线：正面为阳，反面为阴；内为阳，外为阴；上为阳，下为阴。说它合一，指的是在具体驾驭中离合并行之时的宽窄，两条线只能并行对接，永远不能交叉。阴与阳是对立的，又是统一的。器物的薄厚程度，取决于双线的离合远近。阴阳二线并行是其属性，而间或错落则是其秉性，二者之间的属性统揽全局。比如盘子设计中阳线（上面）按照器物弧度变化从底至口，基本上属于一条圆弧线；下面阴线则大体上与上线平行，但在底部处理上要着重强调转折、错落，以加强器物在高温中的承受能力和抑变作用，这便是其秉性（图13-3）。此类器物的设计在线形使用上已成基本不变的规律，从盘过渡到碗都不例外。在具体设计中，阴阳二线要注意变化，尤其并行线不能用得过长，注意在器物设计要求允许的情况下及时打破并行，以保证设计目的的实现。
>>图13-3 定窑碗的造型设计（北宋）
>>图13-4 定窑折腰盘的造型设计（金代）
>>图13-5 定窑碗的造型设计（北宋）
>>图13-6 定窑盘的造型设计（北宋）
>>图13-7 定窑盘的造型设计（北宋）
二、一波三折(www.xing528.com)
纵观古来之器物，尤其是盘、碗的线形设计有一条规律：一条弧线从始至终均离不开“一波三折”之定律。如前面提到的阴阳二线同样超不出这个理论。简言之，器物离开“一波三折”之规范则不美；没有“一波三折”之结合，则烧之不成。有两点可以重点述之：第一，“一波三折”属于美的范畴。符合这个线形下的器物无形中就出现丰富多姿之感，会更多地增加美的因素；没有“一波三折”的线条，器物则过于直白和索然无味。第二，陶瓷设计中“一波三折”的目的还在于利用设计中的线形转折为器物烧造时提供有利前提。在1300℃高温中一个线形或线形变化太少的器物往往流之于无束，容易产生变形或严重变形，而在线形中略加进一些不同的线形则可产生抑变作用。故说“一波三折”正是器物设计的一个规律。简言之，设计必须学会用转折线，用变化线，一味地用圆弧，一味地用直线，是不行的。总之，一个方向的延伸线是不能保证器物成功的，也是陶瓷设计所忌讳的。在这两件作品中（图13-4，图13-5），口部的线从底部延伸过来后反势向外，然后裹束。这样用线强调和建立了器物在高温中的一个自我保护机制，是设计关键，不可疏忽。此处“波”为顺势，“折”为抑势，顺极而反，即以抑之，抑后再顺。陶瓷设计之道，概莫能外。
三、底方口圆
定窑盘、碗在六七百年的生产历史中形成了一种造型艺术规范，特别体现在盘、碗器皿的口与底上。首先是口大底小（当然也有大底的），这样的器皿占大部分。对这些盘、碗底或口的处理则多为“底方口圆”，即底的内外足墙比较直立，足底一刀平过，形成带棱角的方直底足（图13-6），口部则为圆状、唇圆状（图13-7）。这不妨说是定窑几百年间创立和保持的一个基本形式，虽然偶尔也有一些不伦不类的形式，但丝毫不影响定窑“底方口圆”这个定论的成立。以定窑白釉“易定”款碗为例（图13-8），此器物属五代时期作品，底方口圆。说明这种设计规范在五代时期已经初奠。再如北宋前期的定窑“新官”款莲瓣口碗（图13-9），其底比五代时期的更为方直，口沿很薄，呈圆状。
>>图13-8（1～2） 定窑白釉“易定”款碗的造型设计（五代。上海博物馆收藏）
>>图13-9 定窑“新官”款莲瓣口碗的造型设计（北宋前期）
这里可以理解的是，盘、碗的口沿为圆状是适应了使用的目的，因为与口直接打交道的器皿宜圆而不宜方，这从早期青铜器及一些玉器器物也可以看出来。但底足呈方状，而且强调方直，却是定窑所发明、沿用及保持的。正是因为这个方直底足使定窑盘、碗显得更加俊俏健美。盘、碗之底足如人之双足、双靴，在人的形象装扮上起着很重要的作用，当年的定窑人能发现这个奥秘，是对制瓷艺术的一种开拓性认识。
这种认识，开始是探索性的，久而久之随着生产的沿用和市场的需求，便肯定了这种做法。所以说，定窑“底方口圆”的设计规范是经历了历史验证而延续和确立的。
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