罗丹太伟大了，中国作家从一开始就将其视为精神的偶像，在作品里把他当作圣人、伟人、艺术之神去歌唱。早在“五四”时期，郭沫若就把罗丹与古今中外的伟大改革家联系在一起热情地讴歌。在《匪徒颂》一诗中，他歌颂了十八位历史上重要的革命家和改革家，罗丹位列其中。这首诗的第五节歌颂文艺革命的匪徒，诗人只提到了三位：罗丹、惠特曼、托尔斯泰。他首先提到的就是罗丹：
反抗古典三昧的艺风，丑态百出的罗丹呀！
在这里，郭沫若把罗丹视为现代艺术的先驱，赞美他超越古典艺术的唯美风尚，以丑为美，使艺术由审美转向审丑，给人以强烈的心灵震撼。罗丹的艺术在当时不被世人理解，不断遭受攻击谩骂，而其后却获得了与古典艺术大师米开朗基罗同样的不朽的地位。郭沫若在诗歌《晨安》中，向宇宙和大自然问安，向歌颂自然的伟大艺术家问安，其中提到了四位艺术家：泰戈尔、达·芬奇、罗丹、惠特曼。在郭沫若的心中，罗丹就是一尊圣像：
晨安！你坐在万神祠前面的“沉思者”呀！
郭沫若就是这样对罗丹反复加以礼赞！可以想见，他在《女神》中表现的反叛思想在很大程度上是受到罗丹影响的。
象征派李金发对罗丹十分崇拜，他20世纪二十年代在法国学习雕塑，在精神上师从的就是米开朗基罗和罗丹这样的大师。他的第一本诗集《微雨》的封面装饰用的是罗丹的雕塑作品《永远的偶像》。（具体论述见第八章第一节，此处不再赘述）
到了20世纪四十年代，九叶诗人表现出对罗丹的极大尊崇。他们把罗丹视为艺术之神。如唐湜《罗丹》一诗：
当生命的流荡的姿
忽凝宁于坚定的白云石，
当市民奋张的手张开，
忽凝定于一片无畏的爱，
罗丹啊，是你给我们说：
牺牲是壮烈的悲剧，为了爱，
喷泉奔涌出透明的水珠，
伞似的撒开一片奇异的光彩；
静谧里你凝聚心的力量，
探索每一条额上的皱纹，
探索每一个思想的诞生，
叫脉脉相通的肢体，
不断喷涌出欢乐和青春；
无比的光耀里，你在向
哪一个崭新的世界探望；
第一个拿全身丰满的筋肉
来深沉地思想的沉思者，
叫他的血液在额上汩汩奔流，
踩着个完整、伟大的宇宙。[3]
诗的第一节描述的是罗丹的群雕《加莱义民》，六位市民为了保护城市中的全体市民，准备牺牲赴难，他们脸上的表情各异，有无畏，也有恐惧和犹疑。罗丹的这个作品开始时曾经深受误解和责难，但是现在人们已经理解了艺术家的创作意图。诗的第三节描写的是罗丹的《思想者》的艺术丰采，“踩着个完整、伟大的宇宙”。在诗中，罗丹被描绘成一个英雄哲人、施爱者、艺术的探索者。他是这样地受人瞩目和景仰。
唐湜还有一首诗歌咏罗丹的同名雕塑《春》：
多少荒凉的岁月，多少烟雾弥漫，
神的灵光久久给尘沙埋起，
生命是一片苍黄的落叶，阳光不见，
哪里能来一片绿，到天涯？
终于你跃出渐深，渐深的深渊，
高举光洁的肉身在荒原上呼喊，
雕刻家的手下有欲奔的姿，
突破中有着永恒的凝定；
金刚怒目，力士搏斗，
筋肉坟起的弓弦，
沉挚的思索的箭从眼窝里奔突而出，
如久被捆绑的生命的群魔，
从你们，两个生命的容爱里，(www.xing528.com)
一片纯真的火花在静静地喷射！[4]
在诗中，罗丹被描绘为一个春天的使者，他抚去岁月的烟雾，将久被尘沙掩埋的生命激活，让光洁的肉身跃出深渊，并以沉挚的思索姿态凝定。
“九叶诗人”陈敬容也写了一首诗《题罗丹作〈春〉》，她在诗中赞美罗丹是一个生命的创造者：
多少个寒冬，长夜，
岩石里锁住未知的春天，
旷野的风，旋动四方的
云彩，凝成血和肉，
等待，不断地等待……
应和着什么呼唤你终于
起来，跃出牢固的沉默，
煽起了久久埋藏的火焰？
一切声音战栗地
静息，都在凝神倾听——
生命，你最初和最后的语言。
原始的热情在这里停止了
叹息，渴意的嘴唇在这里才初次
密合；当生长的愿望
透过雨、透过雾，伴同着阳光
醒来，风不敢惊动，云也躲开。
哦，庄严宇宙的创造，本来
不是用矜持，而是用爱。[5]
这两首诗都把罗丹创作的过程描述为生命创造的过程，在这样的过程中，艺术家用的是爱和意志，诗人几乎把艺术家罗丹视为上帝的化身。
唐湜《巴尔扎克》是咏罗丹的雕塑，也是对罗丹的称颂：
巴尔扎克，孤傲的风景，
闪烁着远代的风，
远代的飘瓦的雨，
永在向低卑的荒凉山谷挑战！
你披着睡衣，粗犷的笑里
有纯真如黄金的心，
孤寂有如欧琴尼的爱情，
你梦中的道路叫人清醒；
可怜的高里奥老爹，
崇高的爱淹没于虚荣的市场，
当你丰厚的手扬起，
庸俗的布尔乔亚将在你足前匍匐；
你的音乐是地层下纯白的喷泉，
你人性的光属于过去，更属于未来的年代，
历史会洗净这一切大地的烟瘴，
你的塑像将永远庄严如青翠的峰峦！[6]
在这里，诗人讴歌巴尔扎克，赞美罗丹从精神气质上把握了巴尔扎克。这位法兰西作家的雕塑虽然披着睡衣，形象粗犷，但是却传达出了他本人宽广的胸襟和伟大的气度。实际上，罗丹对巴尔扎克的雕刻也是自我的写照。罗丹在中国作家的心中已经成为一座丰碑和不朽的雕像。陈敬容和唐祈各写有一首《雕塑家》，都是写给罗丹的赞歌。陈敬容的《雕塑家》惊叹雕塑家“把生命灌进本无生命的泥土”，“叩开顽石千年的梦魂”。唐湜称颂罗丹具有忧患意识，以受难者的面孔，忍受着地狱般的冰冷，“凝视着圣者的光辉”。九叶诗人如此钟情罗丹，因为他们的诗有一个共同的追求，即雕塑美。唐湜说出了其中的原委：“现代诗的理想是音乐样的流动不居与雕塑样的宁静致远，二者正是生命的乐音样的青春期与坚定的成熟期的反映。”[7]因而罗丹在精神上成为他们心中景仰的导师，在诗歌艺术上也成为他们学习的典范。九叶诗人的创作自然产生了一种罗丹式浮雕的美感。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
