中国作家受20世纪派色彩造型观启示

印象派在绘画史上最大的贡献是对色彩的解放，印象派的色彩观念是一场艺术革命。传统的绘画观念也十分强调色彩之于绘画的重要性。黑格尔说：“使画家成为画家的是色彩，是着色。”“在绘画里气韵生动的最高峰只有通过着色才可以表现出来。”罗丹也说：“伟大的雕塑家和最优秀的画家，尤其是最优秀的版画家，同样是色彩家。”但印象派绘画对色彩的重视，不是色彩本身，而是强调色彩与自然的关系，色彩的变化，色彩的动态。印象派将光与色的科学观念引入到绘画中，着力去发现和表现户外自然光下的色彩，强调绘画就是捕捉主体对瞬息万变的大自然的瞬间的“印象”。这给色彩带来了无限性、革新性和创造性。梵·高认为：“色彩本身就表达某种东西。”高更更清楚地意识到：色彩能以一种密码传递信息，那种密码还没有被破解。中国也有色彩文化，每个民族都有自己的色彩文化，不同的色彩代表不同的意义。但是色彩文化从来没有像现在这样受到艺术的重视。

闻一多深受印象派绘画尤其是塞尚的影响。1925年3月，他在给梁实秋的信中说他准备与同人一起在纽约发行一个刊物，取名“雕虫”或者“河图”，计划次年出版，前四期目录已经拟定。其中在第二期的目录中可以看到：第一条是塞尚的自画像，第二条是闻一多自己撰写的“塞藏赞”，第十条是张嘉铸撰写的“塞藏小传”。^[5]几乎是一个塞尚专刊。可见闻一多对塞尚的推崇。他的诗歌在色调上也可以看到塞尚及印象派绘画的某些影响：以黑色为底色，注重对色彩的感受。身为一个游子，在闻一多的心中感觉有一个“白日‘永远照不进的是——游子底漆黑的心窝坎’”，他的诗从整体上给人感觉是一个黑色块，如《死水》、《晴朝》等。但是闻一多同时热爱色彩，他把色彩视为生命。闻一多在《色彩》一诗中这样写道：

生命是张没有价值的白纸，

自从绿给了我发展，

红给了我热情，

黄教我以忠义，

蓝教我以高洁，

粉红赐我以希望，

灰白赠我以悲哀；

在完成这帧彩图，

黑还要加我以死。

从此以后，

我便溺爱于我的生命，

因为我爱他的色彩。

在闻一多看来，色彩也已经不再是单纯的光学意义上的色彩，它可以赋予生命以价值，对生命无比的热爱是“因为我爱他的色彩”。读完这首诗我们再去看《死水》的封面，金黄色的签条上签着书名和作者的名字，全黑色的封面更是熠熠生辉，在宁静、庄重之中又仿佛透露着忧郁沉闷的气息，而这又是和整部诗集的格调相融的。闻一多是在用短诗《色彩》和诗集《死水》的封面来诠释他对塞尚“色彩是生物学的”的理解，并将这一理解融进了他的诗歌的创作，于是我们透过燃烧的《红烛》看到了诗人的同样热烈的爱，是对爱人也是对祖国的爱；由五彩斑斓的菊花想到了祖国，只有祖国才有这么美丽的花朵，祖国同样也与这竞放着的菊花有着一样的风骨，《忆菊》忆的就是诗人深爱着的祖国。他的《秋色（芝加哥洁阁森公园）》一诗可以说就是一幅印象派的画，色彩斑斓，五光十色。诗歌最后说：

哦！我要请天孙织件锦袍，

给我穿着你的色彩！

我要从葡萄，桔子，高粱……里

把你榨出来，喝着你的色彩！

我要借义山济慈底诗

唱着你的色彩！

在蒲寄尼底La Boheme里，(www.xing528.com)

在七宝烧的博山炉里，

我还要听着你的色彩，

嗅着你的色彩！

哦！我要过这个色彩的生活，

和这斑斓的秋树一般！

闻一多诗歌中的色彩超越了色彩本身而凸显了生命的、艺术的、情感的象征意义，在他看来，色彩是可以“穿”、可以“喝”、可以“唱”、可以“听”、可以“嗅”的。

张爱玲在散文《童言无忌》中谈到那些只能做背景的中立色、保护色，她说，“我总觉得还不够，还不够，像Van Gogh的画，画到法国南部烈日下的向日葵，总显着色不够强烈，把颜色大量的堆上去，高高凸了起来，油画变了浮雕”。^[6]梵·高绘画用色的方法对于张爱玲很有启发，她对色彩有着一种源于心底深处的爱好。她在《天才梦》一文中说，“对于色彩，音符，字眼，我极为敏感……我学写文章，爱用色彩浓厚，音韵铿锵的字眼”。^[7]她的小说与梵·高画作一样呈现出绚丽耀眼的色彩。

在印象派绘画影响下，20世纪80年代以来，色彩成为文学的语言符号。中国色彩文化钟爱红色，红色象征着热情、喜悦、兴奋、生命等诸多昂扬的精神意蕴，八十年代的文学艺术，红色成为那个时代的流行色，主色调。《没有纽扣的红衬衫》、《街上流行红裙子》、《红高粱》、《透明的红萝卜》等；张艺谋把红色作为他电影的底色，张扬着人性的旗帜；张承志笔下的太阳、火焰山等意象，烘托出生命之源的壮丽与惨烈。张承志认为《星空》是梵·高最伟大的作品，“火焰在这里不仅仅是笔触和用色。所有色彩在这里都绝对自由了，燎原烈火正在大地和天空上猛烈地燃烧……宇宙在这痴痴燃烧的彩色里改变了。”^[8]这就是印象派的色彩，以彩色改变世界的观感。在张承志的创作中，他对色彩的迷恋往往超过了语言，他说：“一切诉说的语言只是色彩。”他的语言、意象、情感全都色彩化了。张承志的油画《太阳下山了》、《光复洪乐府礼拜寺》等，都表现出印象派画风，光斑与色影交织辉映。他的小说对于人物和自然景物的描写也充满了印象派绘画的画感，他用印象式笔触描画大自然的神奇，色彩的斑斓。他最钟爱的颜色是红、黑、绿，红的是太阳，黑的是骏马，绿的是草原，红、黑、绿交替成为张承志小说的主色调。张承志小说中的太阳是神圣、激情的象征，张承志崇拜太阳，他的长篇小说《金牧场》的初版本封面截取自梵·高的油画《落日下的播种者》的局部画面，一轮火红的太阳占据了一半的版面。他在《黑骏马》中描写沐着日出阳光的索米娅，那是令他终生难忘的瞬间：

我们已经不觉站立起来，在那强劲而热情地喷薄而来的束束霞光中望着东方。索米娅惊讶万分地睁大眼睛，注视着那天际烧沸的红云，她的脸上久久凝视着感动的神情。金红的朝霞辉映着她黑亮的眸子，在那儿变成了一星喜悦的火花。

太阳、索米娅融为一体。她们一起成为作者心中神圣的东西。

张承志喜欢黑色，黑色是马，是草原的精灵。他在《黑骏马》中如醉如痴地唱着蒙古的古歌《黑骏马》，那匹如神赐的黑马驹，它的母亲在生产时死去，没吃过一口奶，竟会走下山坡，到牧人的蒙古包旁避风，奇迹般地活了下来，它就像蒙古人民的性格，坚韧不拔。《金牧场》开篇就记述了一匹黑马驹的诞生，它如漆似墨，草原牧人把黑色视为最高贵的颜色。在《胡涂乱抹》中，草原歌手反复吟唱着：小黑马，小黑马，嘿，小黑马……

张承志笔下的色彩是多样的，随着光与影的变化而变化，随着情感印象而变化。《绿夜》就是一篇印象式小说，他用印象派画家的眼睛写他对草原的印象。在那辽阔的草原，青青的原野上，黑夜也成了绿色：

他从暗夜中辨出一种均匀的色素，那是溶入夜色中的、七月青草的绿。浩淼的暗绿中亮起了一颗明亮的星，那是奥云娜为他举的灯。那灯光也被染上了淡淡发绿的光晕。

在《美丽瞬间》中，绿色的光影把阳光也染成了绿色：

一束阳光照在她的脖颈上。一束穿过门框外的绿色的，被染绿的阳光照在她的脖颈像一截圆润的玉。

莫言小说的色彩斑斓是人们早已注意到的，可以说没有色彩就没有莫言小说，莫言写的是一种印象式小说。2006年12月19日，在与孙郁的对谈中，莫言谈到他的创作与印象派绘画的关系：“讲到《红高粱家族》那个时期，八五、八六年的时候，当时很多人说我是文化寻根，但我觉得《红高粱家族》更多是受到了西方画家的影响，我在军艺上学，学校图书馆里面有一套印象派画家的画册，包括梵·高的、高更的、塞尚的画，我每天都去看那些东西，我当时想梵·高的画里面，树木像火焰一样，星空都是旋转的，他是想象的，但后来我们看到高空中的星云图，星云形状跟梵·高的画里的星云几乎是一模一样的。梵·高完全凭了天才的直觉破译了宇宙的奥秘，梵·高的时代肯定没看到现在的星云图，他怎么会知道星云是哪个形状？我们现在一看这种彩色的星云图，发现梵·高多少年以前已经用他的画画出来了。”^[9]莫言谈起梵·高，感到他既神秘又伟大，所以他在《红高粱家族》中涂满了梵·高式的色彩。李洁非在读到莫言《怀抱鲜花的女人》时，就注意到：“它对人的某种生命处境的领悟达到了异常深邃的地步，而其笔法的简约和凝练则和有的印象派名画非常相似，读完这部小说，我的脑子中一直萦绕着马奈的《奥林匹亚》和高更的《游魂》这两幅画里的人物形象及其所处的情境。”^[10]莫言小说完全是一种印象式的写法，无论是对历史，对人物，那种颠覆性的革命，还是艺术感觉，叙事技巧的创新，都无不渗透着印象派绘画式的特色。他笔下的色彩描写往往就像一幅印象派绘画：

八月深秋，无边无际的高粱红成洸洋的血海。高粱高密辉煌，高粱凄婉可人，高粱爱情激荡。秋风苍凉，阳光很旺，瓦蓝的天上游荡着一朵朵丰满的白云，高粱上滑动着一朵朵丰满白云的紫红色影子。一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日。

莫言笔下的色彩都是他感觉中的色彩，印象中的色彩。这一点，在《透明的红萝卜》中更为突出，小黑孩的世界都是他感觉的世界，充满了色彩和音响。他心中的红萝卜那么透明：

泛着青幽幽蓝幽幽的光的铁砧子上，有一个金色的红萝卜。红萝卜的形状和大小都像一个大个阳梨，还拖着一条长尾巴，尾巴的根根须须像金色的羊毛。红萝卜晶莹透明，玲珑剔透。透明的金色外壳包孕着活泼的金色液体。红萝卜的线条流畅优美，从美丽的弧线上泛出一圈金色的光芒。

莫言小说是色彩的组合，他在用语言描画印象中的五彩世界。印象派绘画的色彩观念打开了中国作家眼前缤纷的世界，使小说具有了更加丰富的色彩。