20世纪中国文学受西方印象派艺术观影响的讨论

印象派绘画产生的巨大影响，源于其创作的强烈的主观精神。印象派打破了艺术的壁垒和限制，使艺术更加开放，让一切创新成为可能。印象派画家强烈的反传统冲动，往往使他们的画作具有刺目的观感。1863年，巴黎举办了一次“落选者沙龙展”，爱德华·马奈的《草地上的午餐》（见彩图11）就是这次展出的。画面上，一个裸体的女子与两位穿着整齐的男子坐在一起闲谈，裸体女子大胆地与观众对视着，她的全身散发着透明的光，成为画面的亮点。在西方，裸体是绘画的题材之一，这一点并不奇怪，让人不可接受的是一个裸体女子与两个男子坐在一起，看上去有伤风雅，超出了人们的道德底线，虽然裸体女子与两位男子的眼神都是纯净的，毫无邪念。在当时，这幅画成为人们争论的焦点。1865年，马奈又创作了引人关注的《奥林匹亚》，画面上，一个青年女子，全裸地躺在铺着白床单的床上，一个穿红衣服的黑人婢女捧着一束花立在床边，裸体女子无邪的目光坦诚地望着观众。这幅画与《草地上的午餐》一样受到非难，甚至有人说今后沙龙不准收纳马奈的画，可见马奈是一位挑战世俗的画家。梵·高认为：画画不是画物体的原状，而是根据画家对事物的感受来画。传统绘画追求逼真和形似，梵·高的绘画观念无疑是对传统绘画观念的反叛，同时也开启了现代艺术的大门，主观表现成为20世纪文学艺术的主潮。后世艺术家总能从不同的角度欣赏和学习到对自己有用的东西，能从他们的艺术思想和观念中吸取营养。艾青在西方求学时直接受到过印象派绘画的熏染，他说，印象派绘画强烈排斥“学院派”的思想和反封建、反保守的意识结合起来了。艾青很欣赏莫奈的画，他觉察到，在作画时，莫奈沉浸在光和色无比奇妙的实验中，他把太阳中的光和影分解出许多明亮而单纯的单色，用这些单色错综交并地组织在画面上，成为变幻多端的光与色的灿烂组合。他感觉自己和这位异族画家居然有一种不可思议的心灵感应。在艾青后来的诗歌创作中，生命的热情和色彩的变幻是其主调，他早期的诗歌明显留有印象派绘画影响的痕迹。如《当黎明穿上了白衣》：

紫蓝的林子与林子之间

由青灰的山坡到青灰的山坡，

绿的草原，

绿的草原，草原上流着

——新鲜的乳液似的烟……

啊，当黎明穿上了白衣的时候，

田野是多么新鲜！

看，

微黄的灯光，

正在电杆上颤栗它的最后的时间，

看！

这首诗就是一幅印象派风格的绘画，色彩斑斓，流动着光与影的烟波。他的《巴黎》一诗是诗人对巴黎的印象记，有很强的主观感受在里面。当一个异国他乡的青年怀揣着理想，满怀了对巴黎的憧憬，不远万里来到它的面前的时候，他感觉现实并不像他想象的那样美妙，产生了一种很复杂的感觉，巴黎在他的眼中成了一个患了歇斯底里的美丽的妓女。巴黎有柏油街、轨道、电车、小弄和群众的洪流；有拿破仑的铸像、凯旋门、铁塔、卢佛尔博物馆、歌剧院、交易所、银行；有春药、酒精、女性、白痴、赌徒、淫棍、酒徒、大腹贾、野心家、拳击师、空想者、投机者们。巴黎有自己的个性，是怪诞的，是健强的，是勇敢的。诗人最后慨叹：“巴黎，你——噫，/这淫荡的/淫荡的/妖艳的姑娘！”这简直是一副印象派绘画，诗人表达了自己内心对巴黎的丰富复杂的印象。

九叶派诗人辛笛也深受印象派绘画影响。他说他在英国爱丁堡大学读书期间，在假期里，“曾在巴黎的一些画苑，博物馆里流连忘返，在伦敦也听过一些音乐歌唱演奏会，使我深深爱上了19世纪后半叶印象派绘画和音乐的手法和风格，在写作中受到不小的影响。”^[1]1934年，他写了《印象》一诗，回忆他童年时候的梦想。1985年，他出版了诗集《印象·花束》，其中有一首诗《湖上，又是一番月色》：

湖上，又大又黄的圆月(www.xing528.com)

在青黝黝的柏林后面升起，

这鲜明而粗放的笔触

不就是梵·高或高庚的画意？

又如小诗《秋天的下午》：

阳光如一幅幅裂帛

玻璃上映着寒白远江

那纤纤的

昆虫的手 昆虫的脚

又该黏起了多少寒冷

——年光之逝去

蓝棣之说：“辛笛的诗从印象、意象出发，善于捕捉印象，通过感官的官能交感，亦即运用音乐（声调、音色、旋律）、绘画和文字的交流来传达，促进并丰富思想感情的交流。从《湖上，又是一番月色》仍然可以看到他早年曾经深爱过的19世纪后半叶印象派绘画音乐的手法、风格对他的影响。”^[2]小诗《秋天的下午》中虽然没有印象派的画意，但诗人对秋天那瞬间的直觉印象分明牵动着我们的视觉、触觉、听觉，也正是他主观印象中的秋意的表达。

新时期以来，中国当代文学创作开始向内转，强调凸显作家主体性的表达。印象派绘画观念正好契合了当代文学的创作要求，许多作家从印象派绘画那里获得了一种艺术的启迪。强烈的主观性，正是当代中国作家的精神需求，他们所表现的世界是“我”眼中的世界，艺术的真实表现为作家内心的真实，甚至包括历史，都是“我”的历史。莫言用“我爷爷”、“我奶奶”的称谓将自我介入历史之中，用“我”的家族史重写了抗日的历史、人的历史。“新历史主义”小说笔下的历史其实就是作家个人的历史。

以陈染为代表的一些作家所坚持的“个人化写作”，凸显了作家的主观性。她们的创作表现为两个方面：对自我的审视和对自我的张扬。她们通过审视自我认识人类，通过张扬自我表现人性。中国文学从来没有像今天这样对自我如此关注，也从来没有像现在这样如此深刻地认识自己。戴锦华说，陈染“始终在辨析，始终在独白……自我对话与内省间沉迷在意义与语言的迷宫之中，但她所辨析的，只是自己的心之旅”。^[3]王蒙在评论陈染小说时说：“这就是独一无二的陈染！她有自己的感觉，自己的语汇，自己的世界，自己的符号！”^[4]是的，自己的，一切都属于自己，强烈的主观色彩是这些小说的突出表现，它们多少留下了印象派绘画的投影。