听钱钟书讲文学：洞察艺术妙境，揭南北文学互借之影响

钱钟书对自然、人生和艺术都有一种敏锐的洞察力和领悟力，在鉴赏诗文时对诗人的构思、描写的笔法都有细致深入的体会，因为观察角度的独特，常常能发现一般人感受不到的艺术妙境。本章节将散见于钱钟书著作中的鉴赏文字归纳分类，和读者一起领略诗词歌赋的精彩。

景物描写是中国古典文学中的重头戏。在《诗经》中就已经见到了自然的影子。但钱钟书认为对自然事物的简单临摹还算不上“写景”，真正的“写景”应当像画画一样既有完整巧妙的构图，又能写出自然千变万化的姿态，给人栩栩如生的感觉。捕风捉影、水中捞月固然困难，高明的诗人却能将它们写得惟妙惟肖。暴风雨来临之前的风云变幻，像人一样有争强好胜之心的自然，俯瞰世界时苍茫高远的情境，覆盖大地也遮盖了人间一切差异的白雪，都是写景的绝佳素材。

爱美之心人皆有。历代文学作品中都少不了对美女的描写，但描写的角度各不相同，有的诗人从反面入手，有的写美女的动态，还有的能从美女的五官表情中看出不同的美来。古人以胖为美，丑女的心态也被刻画得淋漓尽致，鉴赏中贯串着钱钟书特有的幽默和情趣。

梦和文学创作似乎结下了不解之缘，两者都对现实的缺憾进行补偿。钱钟书将写梦的诗文中传达的情感分为三个层面：一是对“梦补造化”的希冀，二是渴望通过梦境见到思念之人却无能为力的失落，三是梦醒后的更加感伤的心境。从对梦的体悟引申到人生的聚散无常，以人生穿透文学，钱钟书又将梦境深拓了一个层次。(www.xing528.com)

中国文学自古就有南北之分，北方文学粗犷豪放，内容胜过形式；南方文学细腻委婉，更注重形式美。造成这种分别的有地理环境、气质性情、政治历史等诸多原因。南北文学风格的差异还经常伴随有对其优劣的评价。钱钟书讲述了历史上两次南北分治对文学造成的影响，指出南北文学实际上处于互相借鉴融合的过程中，水平优劣也在不断转化。地域虽然有南北之分，人和文学却没有南北之分，经过漫长的历史岁月，无论南北相距多么遥远，它们的文学风格都已经被融化进中华文学的整体了。

传统诗歌在时间上有唐宋之分，宋人不愿生活在唐诗所取得的巨大成就的阴影下，对诗歌进行了独立的开拓。唐诗重整体意境，有含蓄不尽的滋味。宋诗喜欢从古书学问中获取灵感，化用前人典故。唐诗以镜中花、水中月一般的意象之美取胜，宋诗擅长议论说理；唐诗充满青春的激情和灵感，宋诗则像中年人一样老成持重。唐宋诗的差别不能简单地用时代划分，它们的区别实际上由人的性情和经历决定，分别代表了诗歌在两种道路上发展所能取得的最高成就。后代的诗歌发展基本上没有超出它们奠定的风格。鉴赏诗歌也不能只看时代，应从具体的诗作入手分析。

黄庭坚是宋诗的开山之祖，他用“点铁成金”^[1]的方法作诗，取得了相当大的成就。他的诗虽然多用典故，却都有实在的意思，但也有晦涩难读的缺点。杨万里、范成大、陆游、尤袤是“中兴四大诗人”，钱钟书对他们诗歌的得失也分别进行了分析。