基督教音乐与欧美音乐的发展

基督教音乐，作为基督教文化的组成部分，是欧美传统音乐的源头，对欧美音乐的发展也起着推动作用。

格列高利一世像

格列高利一世自称天主的众仆之仆。他提高了罗马教皇的地位而削弱了东罗马君士坦丁堡大主教的地位及职权。广建修道院，强调教规，一方面坚持修士要苦修服从，另一方面又允许修士从事经济活动，扩大教会的资产。著有《伦理丛谈》、《司牧训话》等。后世尊其为大格列高利。

基督教有着深厚的音乐底蕴，其前身犹太教即非常重视音乐在宗教生活中的作用。《旧约》中的《诗篇》、《雅歌》等是希伯莱音乐的典型作品。当基督教在罗马帝国时期从犹太教母体诞生时，就接受了这一音乐传统，并使之发生了质的变化。基督教在公元4世纪成为罗马国教之后，吸收了流传于民间的古希腊音乐，出现了集会颂诗、启应对唱等形式。这一时期，用于宗教礼拜的赞歌也开始出现，其中米兰主教安布罗斯创造的“平咏调”构成了中世纪教堂音乐体系格列高利平咏调的前身。

6世纪末叶，罗马教皇格列高利一世改革基督教歌调，创立了著名的格列高利平咏调。这种歌调为单声音乐，其中宣叙调用来咏唱《福音书》、《诗篇》等经文；旋律歌调用来颂唱《哈利路亚》等赞美歌词。这一歌调是中世纪教会音乐的灵魂与核心，对整个欧洲音乐的发展起过重大作用。它开始了欧洲乐谱记录的历史，创立了许多音乐术语、方法和影响广泛的乐理体系。在格列高利记谱法的基础上，11世纪的达雷佐修士奠定了四线谱记录法，构成了13世纪五线谱的雏形。格列高利歌调为9世纪复调音乐的萌生和14世纪复调音乐的确立提供了前提和保障，是作曲家们创作旋律的重要源泉。

中世纪早期欧洲音乐中的《福音颂歌》和《受难曲》这两大主题都直接与基督教信仰有关。自13世纪以后，人们用戏剧的形式表现出来，从而发展出圣剧，即清唱剧。9世纪以后，出现了一种二声部到四声部的最古老的复调声乐曲，它的主体仍是以格列高利歌调为根据。在欧洲音乐史上，基督教的复调音乐曾形成过多种流派，如巴黎乐派、罗马乐派和尼德兰乐派等。雷翁南的《教仪音乐》是巴黎乐派12世纪的代表作。帕莱斯特里那的《教皇玛赛之弥撒》是16世纪罗马乐派的代表作。16世纪尼德兰乐派大师拉素斯在意、英、法、比、德等国创作了大量弥撒曲、经文歌、赞美诗，其中《忏悔诗篇》、《上主神圣》等都极为闻名。

在宗教改革期间，马丁·路德创立了新的教会音乐形式“众赞歌”，代表作为《上主是我坚固保障》。他还创作了歌曲《快乐、快乐，我们靠主应当快乐》。哈斯勒创作了　《诗篇歌集》、　《噢！满是伤痕的头》等。这些歌曲广泛流传，深深影响到近现代德国民族音乐的诞生和发展。

17世纪以后，中世纪流行的　“神秘剧”和“仪式剧”逐渐演变为近代意义上的　“圣剧”。1600年，第一部圣剧即卡瓦利埃里创作的宗教歌剧《灵魂与躯体之表现》在罗马公演成功，从此开始了“圣剧时代”。其中通俗圣剧促成了欧洲世俗歌剧的诞生。17世纪末18世纪初圣剧集大成者英籍德国音乐家韩德尔的作品《弥赛亚》，是德国影响最大的一部圣剧，尤其是剧中《哈利路亚》的合唱气势磅礴、激荡人心，产生了巨大的宗教魅力和艺术感染力，至今仍为教会所传唱。

马丁·路德像(www.xing528.com)

18世纪，德国新教音乐家巴赫开创了欧洲音乐史上的一个全新时代。他所创作的圣咏、康塔塔、经文歌和受难曲等使“巴罗克”音乐风格达到鼎盛。他在组织演出时首次让妇女登台演唱，效果极佳。在他众多作品中，根据《新约·马太福音》创作的《马太受难曲》曾经引起极大轰动。它以史诗般的合唱展示了耶稣背负十字架游街、人群聚集的场面，用天地震怒、电闪雷鸣等来叙述情节，采用新教众赞歌的方式来答唱，其中“噢，他的头已是血迹斑斑，伤痕累累”一曲所表露的深情厚意动人肺腑、催人泪下。著名音乐家柏辽兹、著名哲学家尼采均多次观听演唱，并给予极高评价。

文艺复兴

欧洲文化和思想发展的一个时期（14到16世纪）。16世纪资产阶级史学家认为它是古代文化的复兴，因而得名。最初开始于意大利，后来扩大到德、法、英、荷等欧洲其他国家。在14、15世纪，由于城市商品经济的发展，资本主义生产关系已在欧洲内部逐步形成，文化上也开始反映新兴资产阶级的利益和要求，当时的主要思潮是人文主义：反对中世纪的禁欲主义和宗教观，摆脱教会对于人们思想的束缚，打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。在自然科学方面，也有极大的发展：哥白尼的日心说，对几千年来上帝创造世界的宗教传统给予了致命打击；哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆学说提供了无可辩驳的证据；伽利略在数学物理学方面的成就，使人对宇宙有了新的认识。在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒。在欧洲，各国人民表现了要求民族统一的强烈愿望。在民族形成过程中，逐渐产生带有民族特点的文化，逐步建立民族统一语言。文艺复兴普遍的表现虽然是科学、文学和艺术的高涨，但由于各国的社会和历史条件不同，文艺复兴运动在各个国家都带有自己的特征。在意大利，诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐取得了突出成就，代表人物有诗人但丁和彼特拉克，作家薄伽丘，建筑师伯鲁涅列斯基，画家乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐尔、提香，雕刻家米开朗基罗，音乐家帕莱斯特里那、拉索等。在德国，文艺复兴表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。在法国，自由思想和怀疑思想相当发达，代表人物有散文家蒙田和小说家拉伯雷等。在英国，诗歌和戏剧达到了空前繁荣，主要代表人物为莎士比亚。《乌托邦》作者莫尔也是英国人文主义的重要代表人物。

海顿像

巴赫像

基督教音乐在欧美古典音乐中占有很大比重，比较著名的作品还有海顿的《创世纪》圣剧、《降B大调弥撒曲》和《哈利路亚交响曲》，莫扎特的《加冕弥撒曲》和　《安魂曲》，贝多芬的　《感恩圣歌》、《橄榄山上的基督》和《D大调庄严弥撒曲》，舒曼的《C小调弥撒曲》，柏辽兹的圣剧《基督的童年》和《安魂曲》，圣桑的歌剧《参孙与大利拉》，威尔第的《安魂弥撒》，舒伯特的《Ab大调弥撒曲》和《圣母颂》，施特劳斯的歌剧《莎乐美》，斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》和《安魂曲》以及伯恩斯坦的《耶利米交响曲》等。

现代基督教音乐在继承传统的基础上，开始了民族音乐和流行音乐的有机结合，比较典型的有节奏明快、和声效果强烈的美国黑人灵歌和福音圣歌。此外，欧美社会圣诞节期间歌唱的圣诞歌曲也多由民歌改编而成，较为流行的有《平安夜》、《圣诞树》、《美哉小城伯利恒》、《神之羔羊》、《万福玛利亚》等。

总之，基督教文化，包括基督教音乐，承前启后，在一定程度上奠定了欧美传统音乐的基础，并在文艺复兴和宗教改革之后，为欧美音乐的发展注入了人文主义精神，使欧美音乐呈现出了新的艺术特色。教会对音乐的重视和提倡为欧美音乐的普及和提高提供了条件；教堂音乐本身为欧美音乐的保存和升华做出了贡献，并培养了一批音乐家；教会的音乐实践为欧美音乐确立了模式、方法和风格，并对现代世俗音乐的发展包括交响乐及歌剧形式的完善产生了深远影响。