24 戏剧是点线含情的字
八十年代，欧阳中石书法声誉日隆，戏名亦扶摇直上。京城风传京剧界三位登堂入室的票友，张伯驹、刘曾复之外，就是他了。欧阳中石收获大名，不仅因为他是奚派的嫡传，更在于他对京戏的文化感悟高出许多专业艺术人士。这种化境，既得益于奚师啸伯的言传身教，又得力于他个人山重水复的经历、融会贯通的学识。
关于这一点，欧阳中石亦曾以奚啸伯为例，他说：
一次，师父奚啸伯演《连营寨》中的刘备，二弟三弟都死了，到哭殿了，在哭唱到二弟关羽的时候，忽然将两句重要的唱词去掉，起初有行家认为他是偷懒不唱，看罢方觉特别感人。原来戏词上有“华容道上放曹操，大仁大义志量高”这两句，师父给省掉了，事后对大家说，这个话不能唱，放曹操是个错误，当时联合东吴抗魏，关羽公然违反君命，属于叛君叛国，再让刘备在哀哭的时候唱出来，哪怎么行呢？
（见《文化漫谭》）
欧阳中石由此悟出，戏剧的玄旨，和文化的精粹，以及书法的技道，都是相通的。师父是在教他唱戏，同时也是在教他做人、做学问。
欧阳中石说过这样一段话：“京剧表演讲究精神抖擞，表演中很多重要的艺术处理就在一个‘擞’字：歌唱中声音一抖，帽子上的绒球一抖，捋髯时手一抖一弹等，都为京剧增添了弹性的美感，展示了京剧的生气，因此，看京剧可以振奋精神。”
笔者读欧阳中石的行草，常常联想到京剧中的“一抖一弹”，毫无疑问，京剧表演，至少增加了他书法的“弹性美感”，和勃勃生气。
1987年夏，在欧阳中石的老家济南，继山东省立剧院成立半个世纪之后，又一个戏剧团体——齐鲁京剧爱好者协会——宣告诞生。欧阳中石前往祝贺，老友赵荣琛、梅葆玖、吴素秋等京剧名家也被他请了去。庆祝会上，欧阳中石和吴素秋主演《乌龙院》，此剧又名《坐楼杀惜》，取材于元末明初以来三岁以上儿童无人不晓的《水浒传》。演出中，欧阳中石打破成规，在唱词和动作中植入自己独创的符号，让人们看到了文化的力量，一时轰动泉城。
尔后，庆祝会上各路名家演出的影碟，由欧阳中石题签，中国唱片总公司和齐鲁京戏爱好者协会联合出版，这是欧阳中石的戏剧舞台形象首次“碟化”。笔者曾从欧阳老处得到两盘，分别是《乌龙院》（欧阳中石饰演宋江）、《武家坡》（欧阳中石饰演薛平贵）和《闯帐》（欧阳中石饰演鲁肃）。
奚师已渺，雅韵难觅。2000年，欧阳中石为了表达对恩师的怀念，录制了一套(两盒)《中石唱念自娱》磁带，多半为奚师早年教习的唱段，也有一些是向张伯驹等先生学习的。监制人王元泰给了笔者一套，其目录如下：
第一盒
(鼓师：曹同凯 鲁华 琴师：武诚)
A面：
（一）简介播音（方明播讲）
（二）战北原 诸葛亮（西皮原板）
（三）七星灯 诸葛亮（二黄原板）
（四）打渔杀家 萧恩（西皮快三眼）
（五）沙桥饯别 李世民（二黄原板）
（六）击鼓骂曹 祢衡（引子、念白、西皮快三眼）
B面：
（一）安居平五路 诸葛亮（二黄三眼）
（二）汾河湾 薛仁贵（西皮原板）
（三）马鞍山 钟父（二黄原板）
（四）双姣奇缘 赵廉（西皮摇板）
（五）上天台 刘秀（二黄三眼）
（六）回荆州 鲁肃（西皮散板）
（七）法门寺 赵廉（西皮流水）
第二盒
A面：
（一）斩郑文 诸葛亮（西皮原板）
（二）清官册 寇准（二黄原板）
（三）秦琼卖马 秦琼（西皮摇板）(www.xing528.com)
（四）大保国 杨波（二黄三眼）
（五）四进士 宋士杰（念白）
（六）群英会 鲁肃（念白）
（七）汾河湾 薛仁贵（西皮导板）（原版）（快板）
B面：
（一）空城计 诸葛亮（西皮快三眼）“叹炎汉……”
（二）贺后骂殿 赵光义（二黄原板）（散板）
(以上各段的鼓师：曹同凯 鲁华 琴师：武诚)
（三）甘露寺 乔玄（西皮原板）（流水）
鼓师：白登云 琴师：沈玉才
（四）定军山 黄忠（西皮二六）“在黄罗宝帐……”
鼓师：白登云 琴师：沈玉才
（五）取帅印 秦琼（二黄三眼）
鼓师：白登云 琴师：沈玉才
王元泰告诉笔者：“单从目录看，一般人很难看出名堂，欧阳老录制这套磁带，有一个重要的原则，凡是他老师奚啸伯录音出版过的，一律不唱，凡是他自己学生，如张建国、张剑锋等录音出版过的，也一律不唱。前者是尊师、让师，后者是给徒弟留下广阔的天地。这是十分难能可贵的。”
这的确十分难能可贵。笔者还听说，凡是别人写过的匾，欧阳中石也决不重写，为的是不抢别人的彩头。
欧阳中石的书法，八十年代中即已名声大奠，光阴荏苒，随着厚积薄发而源源不断，声望愈攀愈高，几乎淹没了他其余的所有成就。即以京剧为例，除圈子内，鲜有人知道他的造诣，直到1999年央视春节晚会，欧阳中石登台表演，才使电视机前的观众惊呼他的另一手才艺。
京戏伴随了欧阳中石的大半生，漫长的岁月中，他有几次可以下海却始终没有下海，奚啸伯不能强，艰难困苦不能迫，他爱京剧，丝毫不亚于书法，是纯然的爱，无欲的爱，不杂一星谋生或立世的考虑。对于书法，欧阳中石从不以专家自居，除了一些盛情邀请的展览不能不让他的作品替身“亮相”外，各种书法展示，即如中国书法家协会组织的权威大展，也坚决不做评委，而在几次京剧大赛中，人们却看到他端坐在评委席，这其间的反差说明了什么？也许，他对京剧比书法更为自得；也许，他认为京剧比书法更有文化品格。外表穆如清风、平易婉转的老人，骨子里深藏凛凛千古、决不妥协的执拗——一切降格以求的活动他是无意亲临的。
两种不同门类的艺术集中在欧阳中石一人身上，若要强分伯仲，委实没有多大意义。但是，两者之间的互通、掩映，却使我们看到了一个更为立体的艺术大家。
笔者于京剧是外行，虽然曾经听过欧阳先生的清唱，在他府上，但实在说不出什么。关于欧阳先生的京剧造诣，我们还是从他自己的文章来领略吧。
欧阳先生有一篇《梁小鸾〈沉香醉写〉赏析》，其中写道：
《太真外传》这出戏是梅（兰芳）先生1926年编演的一出名作……《沉香醉写》是第二本中的一折。这一折写杨玉环与唐玄宗在沉香亭饮宴并招来了诗人李白赋诗助兴，表现了宫中宴饮歌舞之乐，杨玉环宠信独享的一番情景。这段唱是杨玉环亲自把盏时唱的一段西皮二六，唱词是：
手捧着端溪砚亭前立定，叫声学士细听分明。自幼怜才如性命，闻得学士锦绣才名。但愿今宵乘酒兴，对明花成妙句达报圣明。
这段唱虽然只有短短的六句，却表现了她对李白的那种傲视不公的人品、才气的尊敬和仰慕，表现了自己获宠后踌躇自得，更自然而然地向唐明皇表示了贤温拜德的忠诚。
第一句“手捧着端砚亭前立定”，其中的“手”字，按传统的处理方式是唱高的，就像《武家坡》中的“二六”“手指着西凉高声骂”的“手”字。但在这里，梅先生却设计了一个低的唱法。这样唱一方面是采用京字京音，使人容易听得清楚，另一方面是特别符合人物当时的情景，显示了杨玉环着意的娇媚之态。“手捧着”的“着”字发展音自然大方，干净洗练，很能体现梅派的特点。“前”字阳平，又是京字京音，所以我们可以看得出来梁小鸾作为梅派传人，在采用京音的问题上早已经有意识地跨出了旧的藩篱。
第二句“叫声学士细听分明”的“声”字，尾音也是梅派的特色，腔虽不大，音符不多，但是唱得非常去听。“分”字是个阴平，本来可以唱得很高，但她又是唱了一个低的，这样处理显得含蓄而多情。在“明”字末尾最后只是轻轻地一按，便做了收音，听起来显得自然温柔，很有梅派的特色。
第三句“自幼怜才如性命”的“自幼”两个字也没有设计高的，而从低处起唱，并且唱得很暗，显得深沉而含蓄，把一个唱词中没有的“我”字通过曲调的演唱而表现了出来。“怜”字京字京音，“才”字的吞、吐也并不响亮，也是暗暗的，轻轻一吐，然而显得深邃而亲切。
第四句“闻得学士锦绣才名”的“闻得”两个字却唱得高亢起来，显示了感情上的变化，从自己爱才如命发展到了对学士的仰慕。因而“学”字、“士”字都在吞、吐之间，显示了无限的钦羡之意。“锦绣”两个字是杨玉环对诗人李白的尊敬、赞颂，所以她稍微使出了一个婉转的小腔，虽然起伏不大，但也很能看清。
第五句“但愿今宵乘酒兴”中的“愿”字自然柔润明晰，“今宵”的“宵”字，她念得也不重，但是轻得干净、透珑，非常的娇媚。“乘酒兴”的“乘”字唱得幽暗而细润，十分动听，这正是梅派唱腔中珍贵的特色。
第六句“对明花成妙句达报圣明”是点题的属句。“对明花”是双关，既指宫中宴前的真花明草，又是自己娇媚自赏的自说。“成妙句”是对诗人李白的热切期望，也是对李白的恭维，然而最后还是收在对唐明皇的歌颂上。所以在“报圣明”上使用了一个回龙腔，梅先生的这个设计实在是高明得很，既点题明句，在音乐的乐章上又水到而渠成，画龙点睛，曲中收腔，章法严整。梁小鸾先生作为梅派的正宗青衣，严格地按照梅先生的路子刻画了“杨玉环”这个人物，也在学习和继承梅派艺术的道路上取得了可喜的成绩，实在令人钦羡。
不是个中高手，绝对写不出这种解析文章。读者在领略梁小鸾的艺术成就之余，自然会对欧阳中石的通人才情一唱三叹，敬佩不已。
“写字是没有穿上行头的戏剧。”这是奚啸伯的名言。欧阳中石据之指出：“京剧、书法都是艺术，京剧表现形、色、情，写字也要有形、意、情。一个字为什么好?因为它是有生命、有灵性的，它就像京剧中的一个动作表演，是活的形象，也是意的形象。舞台上好看的动作是难度较大的，比如‘金鸡独立’，书法的字势也是经常金鸡独立。在京剧中每个亮相，眼总是有神采的，就是所谓的‘顾盼生姿’，书法中的字同样也要求生机焕发。书法创作同京剧艺术一样需要有想象力。”他进而剖析：“书法之道，全凭点线传情达意，一笔一划中有故事，有波澜。反观戏剧，虽然形体嗓音情感之外，还要配上特定的服装道具，但在本质上，和书法是相通的。倘若我们把一个最优秀的京剧表演艺术家，在舞台上的一招一式全部用线条记录下来，从这个点到那个点，周而复始，循环往复，你会感到非常流畅，非常写意。因此也可以说，戏剧是点线含情的字。”
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