在英美现代文学史上,美国女作家格特鲁德·斯泰因发挥了极其重要的作用,具有十分特殊的地位。她既是一位出色的小说家和诗人,又是一位优秀的剧作家。斯泰因一生致力于文学的实验与革新,坚定不移地走文学改革的道路,为推动现代主义文学的发展作出了积极的贡献。作为新一代流亡作家的领袖,斯泰因似乎已经成为英美现代主义运动的具体化身。她不仅为移居法国的英美现代主义作家建立了一个重要的联系网络,而且也是这场异乎寻常的文学革命的积极倡导者。她在巴黎弗勒鲁斯街27号的寓所已经成为英美现代主义文学运动的一个重要象征。
斯泰因是最早且最富有革新精神的英美现代主义剧作家之一,从1913年起便致力于英语戏剧的实验与改革。她摒弃传统,打破常规,创作了一系列令人耳目一新的现代主义剧本。她早期的实验性短剧使评论家感到无比震惊,迫使他们重新思考传统戏剧有关情节、结构、人物和对话的具体标准的可靠性。斯泰因在1920年之前创作的剧本大都表现没有情节甚至没有确切人物的生活片断,或揭示人物瞬间的印象以及他们之间没有行动的对话。她认为,“事情总是在不断发生着。任何人都知道别人生活中正在发生的许多故事,它们在报纸上和私生活中比比皆是。既然人人都知道那么多故事,再讲一个故事又有何用?”在她看来,戏剧应该“说人们尚未说过而又可以说的事情……总之,一部戏剧应反映所发生的事情的本质。”(Brinnin,1993:ix)引人注目的是,斯泰因在创作后期似乎更加关注戏剧的趣味性与可演性,她已不再一味捕捉某一特定时间或空间内的生活片断,而是以更加规范的戏剧形式来表现广阔的社会图景。她不断从历史和神话中摄取创作素材,并将某些重要人物和事件以戏剧化的形式展示在舞台上。虽然她后期的戏剧依然体现出某些现代主义艺术特征,但就总体而言,它们在人物、情节和结构的安排上都反映了一种回归传统的倾向。显然,斯泰因在晚年比以往更加关注其作品的社会效果和历史意义。不言而喻,她在戏剧创作方面审美意识的变化反映了现实主义与现代主义之间的冲撞与融合。
斯泰因不但创作剧本,而且对戏剧创作的理论与实践也发表过不少精辟的见解。在她看来,戏剧与小说截然不同,不能像19世纪的传统小说那样建立在故事情节之上。1937年,她在一本传记中写道:“19世纪末发生了这样一种情况:人们对小说与戏剧之间的区别一无所知……19世纪试图将小说搬上舞台。”(Ryan,1984:40-41)她明确指出:“戏剧是什么?戏剧是情景,”“戏剧是一种关于生活片断的文学,”(Ryan,1984:37-38)“戏剧越表现静态,它就越出色。”(Ryan,1984:41)作为一名剧作家,斯泰因预感到20世纪文学艺术的新气候与新观念。她认为,传统的时空、结构和情节观念已经与20世纪的复杂经验格格不入。“对20世纪来说,事件已无关紧要……一个站在街头无所事事的军人在人们看来要比冲上山顶的战士更令人兴奋……人们对存在颇感兴趣。”(Ryan,1984:16)斯泰因的戏剧往往通过有限的时间和空间反映人的存在状态和生活的表象,揭示混乱无序的经验,并“使人的本质铺展开来,从而没有开头、中间和结尾。”(Stein,1936:158)显然,她的创作观点具有明显的现代主义倾向,对20世纪英语戏剧的革新产生了重要的影响。(www.xing528.com)
斯泰因一生追求文学的改革与创新,为传播现代主义思想,促进英美现代主义文学的发展作出了重要的贡献。
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