伍尔夫的现代主义创作观念简介

英国意识流小说家伍尔夫的现代主义创作观念成为现代小说美学理论的一个重要组成部分。她不仅是现代主义文学的杰出代表，而且也是英国20世纪最卓越的女评论家。伍尔夫一生共发表了三百多篇随笔、书评和论文，对现代小说的创作实验与革新问题作了较为全面的阐述。她在竭力推动现代主义文学发展的同时，与当时堪称现实主义三杰的贝内特、威尔斯和高尔斯华绥展开了激烈的论战，对他们保守、刻板和陈旧的创作方式提出了猛烈的挑战。她将这些大文豪称为“物质主义者”，并认为他们的作品就像一本记录繁琐、细碎事务的流水账，枯燥乏味、令人厌烦。在她看来，爱德华时期的作家因恪守传统的形式和章法而失去了自由运用技巧和选择题材的可能性，因此他们的作品只能反映外部世界和生活表面现象，而不能揭示人的精神世界和真实感受。伍尔夫在《现代小说》一文中明确指出，真实存在于人物内心深处不断涌现的意识活动和心灵的闪光之中，而生活则是人物所有精神活动的总和。她向同时代的作家强烈呼吁：

向内心看看吧，生活似乎远非“如此”。考察一下一个普通的日子里一个普通人的头脑吧！头脑接纳了成千上万个印象：琐碎的、奇异的、转瞬即逝的，就像用利刀镂刻在心头的印象。他们像无数的原子，从四面八方纷至沓来。当原子坠落时，当他们构成星期一或星期二的生活时，其侧重点和以往有所不同；重要的时刻不在于此而在于彼。（Woolf，1986：1996）(www.xing528.com)

伍尔夫对真实和生活的解释标志着作家创作视野的一个根本性转变。它不仅概括地总结了现代主义作家新的审美意识，而且也成为革新派与传统作家之间争论的焦点。伍尔夫在与维多利亚小说的规则和章法分道扬镳的同时，对现代小说的主题、形式和技巧进行了认真的探索。在她看来，小说不应拘泥于情节的描写，而应抓住人物的灵魂，充分反映其复杂多变的心理结构，才会显得真实与可信。她认为小说应是一件完美的艺术品，它不仅要具有丰富的内涵、深刻的主题和有意味的形式，而且还能引起读者的回味与反思。显然，伍尔夫的一系列审美主张和创作观点在一定程度上反映了现代主义作家对传统文学保守、刻板、过时作品模式所持的否定态度，同时也标志着一种具有开放性、不确定性，甚至是朦胧晦涩的新型小说的诞生。伍尔夫凭借其与众不同的创作观念为英美现代主义文学的发展做出了杰出的贡献。