现代主义文学流派-了解现代主义文学

现代主义有着形式各异的文学流派。一般认为，具有重大影响的流派主要有：象征主义、意象主义、表现主义、存在主义、意识流、未来主义、超现实主义、黑色幽默小说和荒诞派戏剧。

象征主义兴起于19世纪80年代的法国，早期代表作家有法国的诗人波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821-1867）、魏尔伦（Paul-Marie Verianie，1844-1896）和马拉美（Stéphane Mallarmé，1842-1898）。他们热衷于表现虚幻，强调诗歌的象征暗示与音乐美。后期象征主义始于20世纪初，在20世纪20年代达到鼎盛期，其代表作家有：法国的瓦雷里（Paul Valéry，1871-1945）、美国的艾略特（Thomas Stearns Eliot，1888-1965）、爱尔兰的叶芝（William Butler Yeats，1865-1939）和比利时的梅特林克（Maurice Maeterlinck，1862-1949）。他们认为，心灵的真实是最高的真实，而要表现它只能通过象征暗示来实现。瓦雷里的代表作《海滨墓园》（The Graveyard by the Sea，1920）充满抒情，富有哲理性；艾略特是英美现代主义最有影响的代表作家之一；叶芝将民族精神和现实主义手法带进象征主义；梅特林克的戏剧《青鸟》（The Blue Bird，1909）内涵深邃，富于哲理，为他赢得了诺贝尔奖。

意象主义持续时间约10年，1917年后逐渐消亡。该流派被认为是美国现代诗歌的起点，其创作原则主要有：（1）不论“事物”是主观或客观的，对其要直接处理；（2）一定不用对表达无益的词；（3）在押韵上，采用音乐节奏的词语，不采用格律形式。意象主义的代表作家有美国的庞德（Ezra Pound，1885-1972）、桑德堡（Carl Sandbury，1878-1967）和威廉斯（William Carlos Williams，1883-1963）等人，他们的代表作分别是《在地铁站里》（In a Station of the Metro，1913）、《雾》（The Fog，1916）和《红色手推车》（The Red Wheelbarrow，1923）。

表现主义兴起于20世纪初的德国，在20年代达到高潮。这个流派认为“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的”。他们主张摆脱外界印象，直接表现作者的“主观现实”。表现主义文学的代表作家有瑞典剧作家斯特林堡（August Strinberg，1849-1912），奥地利小说家卡夫卡（Franz Kafka，1883-1924）和美国戏剧家尤金·奥尼尔（Eugene Gladstone O'Neill，1888-1953）。斯特林堡被称为表现主义的先驱，其代表作《鬼魂奏鸣曲》（The Ghost Sonata，1907）把社会写成类似疯人院的病态世界；卡夫卡的《变形记》（The Metamorphosis，1915）是表现主义小说的经典之作；奥尼尔的名著《毛猿》（The Hairy Ape，1922）反映了西方社会个人寻找自我的主题。

存在主义文学产生于二战前夕的法国，到50年代达到高潮。该流派与存在主义哲学密切相关，其主要观点有：（1）存在即自我，即只有自我感觉到的存在才是真正的存在；（2）因为世界是丑恶荒诞的，人的存在也就是荒诞的；（3）存在是自由的，因此人有权利去选择自己的本质。存在主义文学的代表作家是法国的萨特（Jean-Paul Sartre，1905-1980）与加缪（Albert Camus，1913-1960）。萨特既是作家，又是存在主义哲学的代表，其代表作《恶心》（Nausea，1936）详尽描绘了西方社会的人性异化现象，对社会进行无情的揭露；加缪的代表作《鼠疫》（The Plague，1947）以鼠疫象征法西斯的肆虐，赞扬了对抗恶势力的人。

意识流文学兴起于第一次世界大战后的法国，20世纪二三十年代达到顶峰。小说家杜夏丹（Edouard Dujardin，1831-1949）的《月桂树被砍掉了》（Lauriers sont coupes）是意识流小说的先声。意识流小说家的共同特征是不看重描写客观现实，而强调人物内心世界的表现。意识流小说的代表作家有法国的普鲁斯特（Marcel Proust，1871-1922）、爱尔兰的乔伊斯、英国的伍尔夫和美国的福克纳（William Faulkner，1897-1962）。其中，普鲁斯特是意识流的鼻祖之一，其代表作《追忆似水年华》（Pleasures and Days，1913-1927）用细致入微的笔调描绘了现代人的生活。(www.xing528.com)

未来主义产生于20世纪初的意大利。该流派的作家以极端的态度来否定传统，强调直觉和神秘，反对理性和逻辑，热衷于描写梦境、幻觉和想象，鼓吹创造与新时代相适应的新的“未来”的艺术。未来主义的创始人是意大利的马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti，1876-1944），他于1910年发表了《未来主义文学宣言》（Mafarkail Futurista，1910）。法国诗人阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire，1880-1918）提出“立体未来主义”，呼吁艺术家进行创新。未来主义的另外一位代表作家是俄国的马雅可夫斯基（Vladimir Mayakovsky，1893-1930），他认为未来主义诗歌就是都市诗歌。

超现实主义的发展从1924年到20世纪60年代，历时约半个世纪，其前身是盛行于1916—1923年的达达主义。超现实主义以直觉主义为基础，热衷于描写人的内心隐秘及梦幻世界，并且提出“自动写作”的主张，即不受理性支配，而是凭借无意识自发创作。超现实主义的代表作家有法国的布勒东（André Breton，1896-1966）和阿拉贡（Louis Aragon，1897-1982）。布勒东先后发表了三篇超现实主义宣言，其代表作小说《娜佳》（Nadja，1928）是对“自动写作法”的实验。阿拉贡的代表作是散文集《巴黎的农民》（Le Paysan de Paris，1926）。

黑色幽默小说盛行于20世纪60年代的美国文坛。它的问世表明，现代主义小说出现了转型。该流派的作品集喜剧和悲剧、讽刺与玩笑于一体，将幽默作为克服恐怖的一种防御机制，将笑声作为对付荒诞的唯一手段。黑色幽默小说的盛行与西方存在主义思潮密切相关，其代表作家主要是美国的约翰·巴斯（John Barth，1930-　）、约瑟夫·海勒（Joseph Heller，1923-1999）和库尔特·冯纳格特（Kurt Vonnegut，1922-2007）。他们的作品往往通过奇异的手法来揭示现代生活的本质。

荒诞派戏剧产生于20世纪50年代的法国，于60年代统治了西方剧坛。该流派深受存在主义哲学的影响，借鉴了表现主义、超现实主义等流派的创作技巧。荒诞派戏剧家的创作目的是为了指出世界与人生的荒谬，从而促进观众去思考。他们公开反对现实主义，认为现实是虚伪的，真实只能存在于梦境和幻觉中。他们或者用胡言乱语，或者尽量少用语言，借助灯光和道具来反映人的异化感和幻灭感。荒诞派代表作家有法国的尤金·尤涅斯库（Eugène Ionesco，1912-1994），爱尔兰的塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett，1906-1989）和美国的爱德华·阿尔比（Edward Albee，1928-　）。其中，尤涅斯库的《秃头歌女》（The Bald Soprano，1950）是最早出现的荒诞派戏剧。