什么是现实主义文学如何理解

别林斯基（Vissarion Grigoryevich Belinsky, 1811-1848）是俄国现实主义美学和文艺批评的奠基人，著有《文学的幻想》（1834）、《论俄国中篇小说和果戈理君的中篇小说》（1835）、《艺术的观念》（1843）、《亚历山大·普希金作品集》（1843—1846）、《给果戈理的信》（1847）和《1847年俄国文学一瞥》（1848）等传世之作。

别林斯基明确地提出，文学研究和文学批评要坚持美学的观点和历史的观点，要把文学现象和文学问题放在一定的社会历史环境中加以考察。他历史地分析俄国文学从浪漫主义向现实主义发展的过程，总结普希金和果戈理等人的创作经验，从而提出了一整套具有鲜明特色的文艺理论。

在《文学的幻想》一文中，别林斯基全面地考察了俄罗斯文学从18世纪的古典主义、感伤主义到19世纪初期的浪漫主义和现实主义的历程，把它看作摆脱对西欧文学的模仿、形成自己的“民族独创性”的过程。该文的一个重要观点是：真正的民族性不在于对民族习俗、地方色彩的模拟，而在于“由某一民族所特有的思想和感情方式”，在于“对俄国生活场景的忠实描绘”，从而确立了文学的民族性与现实主义之间的内在联系。

1835年，别林斯基发表《论俄国中篇小说和果戈理君的中篇小说》，从中可见他的现实主义理论体系的雏形。他认为自古以来存在着两大类文学，一类是“理想的诗”，另一类是“现实的诗”；由于“现实的诗”致力于“在全部赤裸裸的真实中再现生活”，因此“更符合我们时代精神的需要”。他赞扬果戈理善于“从平凡的生活中吸取诗意，用对生活的忠实描绘来震撼心灵”，因而预言果戈理的创作代表着俄国现实主义文学的方向。

从19世纪40年代开始，别林斯基以唯物主义观点论述艺术与现实的关系，断言“一切艺术的内容都是现实”，“生活永远高于艺术”，但是艺术并不机械地模仿生活，而是“现实的创造性的再现”。他还强调，艺术具有不容忽视的社会教育功能。他反对“纯艺术论”，要求艺术积极参与现实的改造，并为社会的进步服务。他认为“纯艺术论”意味着“贬低艺术”，“使艺术失掉它的活力，失掉思想，变成闲人玩乐的对象和消遣的玩物。”与此同时，他又强调“艺术首先必须是艺术，然后才能成为某一时代社会精神和倾向的表现”。(www.xing528.com)

别林斯基的最大贡献之一是提出“形象思维”概念。在《艺术的观念》、《诗的分类和分科》以及《关于批评的讲话》等文章中，他阐述了艺术创作和文学批评的一般规律和特征，首次提出艺术是“寓于形象的思维”这一著名论断，认为在艺术中创造性的想象“起着最积极和主导的作用”。

别林斯基坚持认为，文学的最高形式是艺术，而现实是艺术的土壤、对象和材料。他从美学和体裁的角度论证了这一观点。例如，他根据现代生活错综复杂这一特性，说明了中长篇小说这一文学体裁应运而生的现象。他还制定了“典型化”法则：“典型化是创作的一条基本法则，没有典型化，就没有创作。”按照他的理论，人物塑造应该“既表现整个特殊范畴的人，又是一个完整的有个性的人”。别林斯基还提出了著名的“激情说”，认为“激情”是作家主观意识和主观情绪的反映，作家越是具有激情，文学作品的思想性就越强。这一理论为现实主义创作中主客观因素的统一起到了促进作用。

还需一提的是《亚历山大·普希金作品集》。通过这部长达11个章节的著作，别林斯基确认了普希金在俄国文学史上的里程碑意义，揭示了以普希金为代表的现实主义文学形成的深刻的社会历史原因。下面这句评价曾经广为流传：“普希金不但是一个诗人，而且首先是苏醒了的社会的自觉代表。”

总之，别林斯基是文艺理论发展史上一位绕不过去的人物，他的许多独创性见解成了俄国现实主义文艺理论的基石。