狄德罗如何贡献现实主义文学追求？

狄德罗（Denis Diderot, 1713-1784）在绘画、戏剧和小说领域里都对现实主义的发展作出过重要贡献。

他曾经致力于建立现实主义的美学体系，提出了“真”、“善”、“美”统一的理论。他依据唯物主义观点，提出了“美在关系”说，强调美的客观性质，并按照这一观点区分了现实美和艺术美。在他看来，艺术美应该是“模仿的美”。他主张艺术模仿自然，反对仿古，反对因循守旧。在自然和艺术的关系上，他认为大自然高于艺术，自然美高于艺术美。

在1795年和1781年之间，狄德罗为巴黎每两年举行一次的“沙龙”（绘画雕塑展览）写过十几篇评论文章，其宗旨是抨击以布歇为代表的浮华纤巧、投合贵族趣味的洛可可艺术，同时提倡现实主义画风。他号召画家走出画室，到大千世界中去寻找素材，尤其是要仔细观察人类的真正动作。他这样提倡道：“寻找公共场所，到大街小巷、公园市场和各类家庭去当观察家，你就会在生活的运转中获得有关真正动作的明确观念。”这种从实际生活中撷取绘画题材和细节的主张，体现了现实主义的创作原则。

众所周知，现实主义戏剧理论的核心范畴是真实。历史上讨论真实问题的人很多，但是就戏剧理论而言，正式提出并确立“真实”这一核心范畴的，是狄德罗和莱辛这两位开拓者。狄德罗尝试建立一种新的戏剧体裁，冲破古典主义理论在悲剧、喜剧之间划下的界线，用散文表现普通人的日常生活。他称这种新的戏剧为“严肃剧”，即后世所谓的“正剧”。虽然他写的两部“严肃剧”《私生子》和《一家之主》不为评论界看好，但是他为这两部剧本写的序言颇具理论价值，引起了很多人的重视。他的《谈演员的矛盾》（原题为《关于演员的与众不同之见》）是对表演技巧的探讨，主张演员在扮演人物时不必在内心生活上变成剧中人物。按照狄德罗的观点，演员一方面要把他所扮演的人物的情感淋漓尽致地表现出来，另一方面不应该亲身感受剧中人物的情感，而是需要保持冷静，在思想上先有一个“理想的范本”，然后在每次演出时复现这个“范本”。他反对三一律，认为戏剧样式的区分要建立在自然的基础上；所谓“自然”，就是要再现生活。在如何摹仿自然和真实的问题上，狄德罗和莱辛的见解既相仿，又各有侧重。狄德罗比较注重社会情境的真实，而莱辛则更关注人物性格的真实。这样，狄德罗和莱辛就从情境和性格两个方面划定了现实主义戏剧理论的基本范畴。简而言之，狄德罗关于真实的强调和论述使现实主义戏剧理论的基点得到确立，是整个戏剧理论史上的一次重大转折。由此，现实主义戏剧原则取代了新古典主义的戏剧原则。(www.xing528.com)

对于小说创作，狄德罗也作出了杰出的贡献。龚古尔兄弟曾经称他为现实主义小说的缔造者。按照我国学者郑克鲁先生的观点，狄德罗在小说领域里的现实主义成就主要表现在三个方面：1)猛烈抨击封建社会的黑暗；2)把辩证法的精粹运用到小说的创作之中；3)提出小说必须反映现实生活，符合真实，需要“严格的准确”，同时又要有虚构成分。郑先生的这一概括是十分中肯的。

狄德罗一共创作了四部长篇小说，都体现了他的现实主义思想原则。例如，《修女》揭露了教会上层人士的荒淫无耻，以及禁欲生活对人性的窒息。又如，《拉摩的侄儿》反映了封建制度下人与人的真实关系，揭示了正在成长中的资产阶级的心理特征。总之，狄德罗的小说总是通过人与人之间的复杂关系来透视社会生活中的矛盾，隐含着作者对现实生活的深刻观察和真知灼见。