托斯·艾略特对意识流技巧的贡献及意义

诺贝尔文学奖得主托·斯·艾略特（T. S. Eliot，1888-1965）也为意识流技巧的发展做出了重要贡献。他与多萝西·理查森几乎同时对意识流技巧产生了兴趣，而且也同样在1915年首次发表了他用意识流技巧创作的文学作品《普鲁弗洛克的情歌》（The Love Song of J. Alfred Prufrock，1915）。这首展示西方现代知识分子精神危机的“情诗”在世界文坛引起了强烈的反响，因为它不但进一步发展了象征主义诗歌的内涵与外延，而且还充分表明了采用意识流技巧创作诗歌的可能性。正如意识流作家自觉退出小说一样，艾略特似乎也有意退出诗歌。在《普鲁弗洛克的情歌》中，读者已经无法寻觅诗人的踪迹。艾略特采用内心独白的方式表现了一个神经过敏、多愁善感的中年人在黄昏时分独自漫步街头时的复杂感受。诗人所描述的普鲁弗洛克是20世纪西方文学中的反英雄人物。诗中的“我”是他的自我，而“你”则是他的第二个自我（alter ego）。这两个自我若即若离，关系不太融洽，两个自我的冲突随着普鲁弗洛克的内心独白逐渐披露。艾略特通过人物的意识屏幕不仅向读者展示了现代都市的腐朽与凄凉，而且也反映了西方人的精神困惑以及他们所面临的“令人难以对付的问题”。

艾略特精湛的意识流技巧在他的代表作《荒原》（The Waste Land，1922）中运用得更加出色与自如。这首旨在反映现代西方人精神危机的长诗与乔伊斯的意识流杰作《尤利西斯》不仅发表于同年，而且还共同被推崇为西方现代主义诗歌与小说的两个重要里程碑。《荒原》的问世使西方文坛大为震动，其深刻内涵和独特的诗艺足足统治了西方诗坛半个世纪之久，对现代英语诗歌和意识流小说的创作与发展产生了极大的影响。在《荒原》中，艾略特不仅采用象征主义手法，凭借一系列神话典故来映射20世纪荒凉、颓废的西方社会，而且还巧妙地采用了“蒙太奇”、“时空跳跃”和“感官印象”等意识流技巧来反映诗歌的主题。诗中既有传说中的神话典故，又有伦敦上流社会的交际场面，也有市井小人无以为生、百无聊赖的生活写照。诗人故意将过去与现在、历史与现实不加说明地融为一体，多视角地表现这个危机四伏的现代荒原。显然，这种创作手法与意识流小说如出一辙。此外，艾略特在运用语言手段和表现意识方面也显示出卓越的艺术才华。他十分注重语言节奏和音韵的表意功能，常常用拟声的手法将声音和意识巧妙地联系起来。在《荒原》的第五章“雷霆之语”中，他通过对真实、自然声音的模拟，用听觉形象表现了现代荒原上的精神极度虚脱的人们对生命之水望眼欲穿的心情。(www.xing528.com)

不言而喻，艾略特的现代主义诗歌及其新颖的创作技巧对英美意识流小说的发展产生了一定的影响。他还与乔伊斯和伍尔夫等意识流作家交往密切，并经常对意识流小说发表一些精辟的见解。他提出的“客观对应物”等文学创作理论对英美意识流小说的迅速发展无疑起到了推波助澜的作用。