金陵茶文化：茶书画的艺术传统及相关作品

一

书法、绘画同为通过线条抒情达意的艺术，中国有书画同源的艺术传统。在中国历代书画中，有一些作品是以茶事活动为题材的，有一些作品虽是表现其他主题，但在画面上局部出现有关饮茶的内容。

中国书法艺术经历了3000多年的历史，流传至今大量的优秀书法作品，以其神妙、奇崛的表现魅力，成为中华艺术美的象征之一。历代金陵书法家以其六朝风韵、唐宋情意、明清神态、近现代昌盛的艺术风格，以及各种书体线条的流变，体现了对美、对艺术的不懈追求。

在这些优秀的书法中，一些记述茶事的摩崖石刻、茶联茶诗、手札茶文等书法作品，将历代书法家的书艺茶情、书人茶缘展现在浓浓的墨香之中。

东晋时期的王羲之（303—361），出身于建康城内乌衣巷的贵胄王氏家族，他七岁时即专心勤学书法，成年后又博览名人书迹，兼习众家之法，经过刻苦努力，他终于集各家之精华创造出一种新的意境，新的书风。其笔势神气淋漓，“飘若浮云，矫若惊龙”。记述他与谢安等人饮酒品茶赋诗的兰亭集会《兰亭集序》，代表了他的最高成就。他书写的这篇序文，洋洋洒洒，一气呵成，通篇看来，324个字参差多变而又和谐统一，浑然一体，美不胜收。

南朝梁时陶弘景是道学大师，对茶文化发展作出了贡献。在书法艺术上，他也是该时期的代表。工草隶，行书尤妙，书风萧远淡雅，饮誉中外的镇江焦山《瘗鹤铭》，相传为陶弘景所书。

宋代僧人为纪念唐朝陆羽在栖霞山采茶，在陆羽当年试茶的地方建亭，并在摩崖刻石“试茶亭”，试茶亭崖下有“白乳泉”，便也刻石于此崖壁，这六个大字古朴拙劲（图10-2）。

图10-2　栖霞山石刻

清初书法家郑簠（1622—1693），上元（南京）人，工书法，他从秦汉残碑碣石中汲取营养，参以行草笔法，中间又加入篆笔笔意，形成字体秀丽、逸致翩翩的书风。他有一幅隶书联“瀹茗夸阳羡，论诗到建安”（图10-3）。此联笔画平整沉着而顿挫飞扬，结体开拓，每个字大小相近，粗细疏密却富有变化，既多姿舒展又规整娟秀，具有飘逸奇宕的新意。

清代袁枚也有一副茶联书法流传至今，“茶香秋梦后，松韵晓吟时”，是他80岁时在随园所书（图10-4）。

清末民初书法家范培开（1874—1929），安徽和县人，民国初举办的全国书法大赛中，他的作品名列第二。林散之年少时曾就学于范培开门下。林散之说：“范先生的字功力深厚，有20年功夫，要是生在近世，他的字就会给国家增光，无奈生非其时”。1922年范培开书有一幅茶联：“瀹茗夸阳羡，论诗到谢安”（图10-5）。

图10-3

图10-4

图10-5

他把清初郑簠所写的那幅茶联“建安”改写为“谢安”。此联笔墨酣畅，大气磅礴，有龙飞凤舞之姿，联文中写到有两位高人以山泉煮茶，悠然相对而坐，从述说阳羡山之茶，谈到东晋政治家谢安，品茗聊天，谈诗论画，忘却人间的烦恼，透露出浓浓的生活气息。

现代书法大家林散之（1898—1989），南京江浦乌江人。他一生淡泊，青少年时即以大自然为师，畅游祖国大好河山，提炼出“书乃心画”的意境。他对现代草书的成功突破与改革，形成雄伟飘逸姿态，磅礴放旷气势，划沙折股笔意，具有很强的艺术感染力，为当之无愧的“当代草圣”。

林散之年轻时用楷书抄写了一篇《四时读书乐》，其中第四段写的是冬天拥炉烹茶，静心读书之趣：“木落水尽千崖枯，迥然吾亦见真吾。坐对韦编灯动壁，高歌夜半雪压庐。地炉烹泉燃活水，一清足称读书者。读书之乐何处寻，数点梅花天地心”（图10-6）。此作是林散之24岁时的习作。在1976年底，他又见到了这幅作品，于是在作品上补了款，其中记道：“回首陈迹，犹存人间而余今已衰老矣。石光电火，岂胜慨叹。”笔墨之间，流露出对人生短暂的感喟和对青年时期读书岁月的深深怀念。

图10-6

林散之年轻时曾游览栖霞山，30年后他再次来到这里，“感岁月之不居，念山河之再造，抚今追昔，有动于中，赋成四章，以志胜慨”，其中的一首《栖霞山纪游》（图10-7）写道：

遗迹南朝一径斜，清和此日到栖霞。

黄尘已醒三秋梦，红叶如开二月花。

理想人生成现实，虚空世界人繁华。

为除烦渴寻僧去，买得名泉漫煮茶。

图10-7

林散之在这幅茶诗书法中，用长锋羊毫作书，并保持中锋用笔而求瘦劲，以娴熟的手法，提按转折，涩进疾阻，曲处见直，圆中寓方，浓纤长短适度，操润枯湿合宜，那雄强、奇变、苍辣的笔法，透露出的是一种力量感，蕴含的是朴茂沉雄的醇和之气及缥缈俊逸的书卷之气。此幅书法作品现已被栖霞寺当做镇寺之宝珍藏。

二(www.xing528.com)

金陵的绘画艺术源远流长，自古以来，名流辈出名作如林，其中不乏茶绘画作品。

顾闳中，南唐著名画家，擅画人物，善于描摹人物性格特征，捕捉人物瞬间的深情意态，用笔工致圆劲，敷色绚丽，在当时画坛上是最高水平代表。存世作品《韩熙载夜宴图》就绘有茶具及饮茶的画面（图10-8）。

该画为一巨幅长卷，以连环画的形式描绘韩熙载夜宴情景。画中主人公韩熙载，五代时因北方战乱逃到金陵，投顺南唐，官至中书侍郎，老政殿学士。韩熙载居住在戚家山（今中华门附近），后主李煜因对北方籍官员猜忌，借故毒杀了不少北方籍大臣。官居高职的韩熙载采取了狂自疏放、装癫卖傻的态度，以求自保。李煜对他仍不放心，派画院的顾闳中到他家，暗地窥探韩熙载的活动，命令他将所看到的如实画下来，画家把看到的一切默记在心，回去后画了出来，李煜看了此画，暂时放过了韩熙载，这幅画也流传了下来。

图10-8　韩熙载夜宴图

这幅画分五个部分。第一部分“听乐”，描绘韩熙载一边同众宾客饮宴，一边赏乐的场面。侍女点燃了红蜡烛，榻前几案上陈放着果品，两个套放在注碗中的瓷执壶，壶边放着一个瓷碗和一个倒扣在瓷碟上的瓷盏，还有一个带托的瓷盏。这些器具大多为茶具。第二部分“观舞”，描绘韩熙载亲自为歌伎跳舞击鼓伴奏的场面。第三部分“歇息”，描绘韩熙载与众歌伎和妻妾聚坐榻上小憩的情景。第四部分“清吹”，描绘韩熙载散衣坐赏歌伎演奏管乐的场面。第五部分“散宴”，描绘一边静观宾客与歌妓调笑，一边挥鼓槌与其他宾客示意送行的场面。这幅画第一部分的画面具体展现了茶事的内容。

明清时期，金陵雕版印刷业发达，是重要的出版中心，流传下了不少茶画作品。

一幅名为《为皇煮茗》的画，已流入英国博物馆。美国人威廉•乌克斯《茶叶全书》载：“中国古代之绘画以茶为题材者殊少。唯在英国博物馆中有一幅，题名曰为皇煮茗，作者为明朝之周英，图上绘一宫殿中之花园，地点可能为当时之首都南京。绘于一暗色绢轴上，展轴可见皇帝高坐于皇宫之花园中”。

明代木刻版画《茶叙芳心》。明万历二十七年（1599）金陵书肆陈大来经营的继志斋《玉簪记》陈氏刻本，画上潘必正与陈妙常相对坐于树荫下，手端茶碗，品茗清话。

明代著名文人、吴派画家文徵明在金陵画了《金陵十景图》，他的从侄文伯仁又兴意盎然地画了《金陵十八景册》。文伯仁的画笔力清劲，岩峦郁茂，展现了金陵一派优美的山水。《金陵十八景册》画面本身并没有直接反映茶事，但该画册曾经清代乾隆皇帝看阅欣赏过，乾隆的一枚朱文长方印“一瓯香乳听调琴”钤于该画册上。乾隆的印文取意于唐代周昉《调琴啜茗图》，“一瓯香乳”指品茶，“听调琴”指听人弄弦弹琴。品茗、听琴、观画，反映了中国古代文人的闲雅生活，乾隆这方印，正是这一生活情景的艺术体现。

明代的《南都繁会图卷》是描绘明代后期金陵城市经济的繁荣和社会生活景况的写实作品（图10-9）。该图卷作者不详，疑为宫廷画家，图卷一直藏在宫廷里。画卷自右向左，从描绘农村的田舍开始，以城市的南市街和北市街为中心，最后以南都的皇宫结束。画面上出现的幌子招牌有109个，其中有茶社和应时细点名糕、素食果品、南北果品等。画面上还有街旁张着布棚、通红的炭火煨着沸水、伙计繁忙地接待着满座顾客的茶社，真实绘出了当时金陵街口茶坊的情况。

图10-9　南都繁会图卷

清代张纯修《楝亭夜话图》（图10-10）。清康熙年间，曹玺任江宁织造理事官时，手植黄楝树于江宁织造署的庭院中，后来在树旁建亭，称之“楝亭”。曹玺去世后，其子曹寅调任江宁织造，重修楝亭，以此作为以文会友的重要场所。康熙三十四年秋（1695），曹寅与张纯修（时任庐州知府）、施世纶（时任江宁知府）在楝亭夜话，并由张纯修绘《楝亭夜话图》纪其事。

该图纸本墨笔，绘有楝树丛竹、房舍文石、夜月苍凉、庭院岑寂，屋内置烛台，曹寅、张纯修、施世纶三人共话，旁边还站有一位煮茗小童。曹寅请了11位知名人士为这幅画题诗。顾贞观的题诗有“小童侍立玉雪清”之句，张纯修的题诗有“二三好友谈清暇”之句，说明了画中的侍立小童正在为三人共话提供茶水服务。那么这次夜话主要是谈什么呢，曹寅的题诗有“家家争唱饮水词，纳兰心事几曾知”诗句，他们三人是谈论亡友——《饮水词》作者，曾与曹寅同为康熙侍卫的纳兰性德的往事。纳兰性德生前也爱饮茶，他曾写有“茶名龙凤团，香字鸳鸯饼，花月不曾闲，莫放相思醒”的诗句，以茶写相思之情，写相思之梦中，希望不要放醒。

图10-10　楝亭夜话图

清代蔡泽《松荫品茶图》。蔡泽，金陵溧水县人，字苍霖，号雪严。他善画人物兼山水、花鸟。《松荫品茶图》描绘溪水环绕的石坡旁，虬枝盘曲的古松、斑驳的松枝，似经千年风霜磨炼。松荫下二位高士依石而坐，一童子端茶向主人走去，另一童仆正蹲在炉前精心烹茗。松风微微，茶香阵阵，此画反映了古代文人品饮所追求的静谧深幽的境界。

近现代，金陵画家也有茶画，或反映饮茶的世间习俗，或抒发自己的情感追求。

叶浅予《茶楼侍者》。叶浅予，我国现代著名漫画家、喜剧速写画家。叶浅予1934年来南京为报纸创作漫画，常骑报社的自行车串街巷，泡茶馆，了解世态民情。1936年在南京画有一幅素描《茶楼侍者》（图10-11）。绘有两位茶房相遇，一个戴着旧礼帽正从茶座下来，嘴上叼着一根刚才茶客送来的香烟，还未点着火。另一位戴着西瓜帽刚离开茶灶，正在点根烟稍歇，见同伙走来，便主动擦着火柴给点烟。这幅素描为我们留下了20世纪30年代秦淮河畔茶楼里茶房的形象及他们生活的一角。

图10-11　茶楼侍者

傅抱石《焦荫煮茶图》（图10-12）。傅抱石（1904—1965），1935年后在南京中央大学艺术系任教，抗战时期从事抗日宣传工作。1946年后至病逝，一直生活在南京，历任大学教授，江苏美协主席，省国画院长等职。《焦荫煮茶图》画面上方绘有大片松荫，中下方绘有一主一仆二人，遥相唔对，中间置一炉一壶，主人手持一把团扇，清新脱俗，仆从打来一瓢泉水，神态从容安静。画家 把擅长的山水画法融合到人物画中，水、墨、色和谐相融，画面充溢着虚静而浑茫的氛围。画家似借一瓢清茗，品出一个自由清净的天地。

图10-12　焦荫煮茶图

亚明《煮茶图》。这幅画的上方留大片空白，下方画一炉，炉上置一把提梁壶，一茶人正用芭蕉扇煽火煮茗。画家用淡彩，寥寥数笔勾勒出茶人洒脱、飘逸的形象，栩栩如生，呼之欲出。画右方题写“扬子江中水，蒙顶山上茶”。整幅画既清新典雅，又奇致逸出，耐人品读。（图10-13）

图10-13　煮茶图

忆明珠《壶梅图》。忆明珠曾从事部队和地方文化工作，后在江苏作协，当代著名诗人、散文作家，定居在南京。20世纪90年代初，他已60多岁了，对绘画产生兴趣，其画作诗、书、画结合，画面生动诗意浓郁，寓意深刻。《壶梅图》为一幅撒金的扇面，画一枝铁干满缀花蕊的红梅，墨笔绘就一把紫砂壶及两只小茶杯，沿着扇面的上缘，题有一首诗：“老来欲做亚鼓蛙，小斋闲坐自斟茶，好客不来欲何待，且向雪中邀梅花”。作者通过一壶一梅的写意，以及题诗的抒怀，突出了壶与梅的神采，体现出作者和梅花、香茶一样，共有一个“清”字。整个画面充满着浓浓的诗意茶情（图10-14）。

图10-14　壶梅图