做好电影终端产业链的宣传，关键在于影城的宣传，涉及的问题包括：影城每日影讯如何宣传？影城新片上映阵地如何宣传促销？影城贵宾卡客户的管理？影城团体客户的管理（年票、包场）？影城节假日阵地如何宣传促销？影城放映质量、设备维护保养？影城员工团队的管理、培训？影城卖品的销售与管理以及开发？等等。
线下和线上结合的宣传手段被广泛运用于各大影城。宣传方法也是各出奇招，罗列如下。
（一）阵地媒体
海报、灯箱、易拉宝、展架、挂旗等；电视墙、LED视频、贴片广告、DM单派发、电影刊物赠送、电影衍生品、大堂主题活动、阵地摆设布展、趣味游戏互动。
（二）传统媒体
报纸：影城影讯为硬广，其余文稿为软文；
电视：可以投放预告片硬广，活动视频报道为软性报道；
广播：频次播出为硬广，进行活动类的软性合作；
其他传统媒体。
（三）新的媒体
网站：门户新闻网站、娱乐网站、BBS论坛、自有网站；
手机。
（四）社会资源媒体
银行金融公司：中国银行、工行、招商银行等需要进行客户服务的金融机构；
全国大型连锁机构：家电连锁或者超市连锁等；
其他可以与之合作的具有媒体传播作用的社会资源：硬广媒体、户外大牌、公交站牌、楼宇视频，等等。
谁能够真正掌握影院终端的宣传力量，谁才能够真正成长为最有竞争力的电影院线。控制了电影产业链终端的宣传，才是真正做好了电影宣传。
案例6-5：
《港囧》
2015年9月《港囧》上映，打破了12项纪录，创造了首日票房破2亿元的神话，除了电影本身质量以及光线传媒的发行渠道优势以外，《港囧》的推广也是可圈可点：IP营销、怀旧营销、社群营销、创意发布会、借势营销、Social等等方式，基本上将热门的营销手法都认真地使用了一遍。
有关《港囧》的海报和传单很早以前就开始在市场上流传，而光线传媒也举办了多场发布会，因为有之前《泰囧》的积淀，所以这次的票房有一定的保障，但仍在院线做足了功夫，各种电影周边的派送都为其聚集了人气。在微博上的讨论、BBS上直接投放广告，宣传其出乎意料的发布会模式也成了一大看点。另外，片方还通过时下新型的众筹、浦发银行合作等方式铺路。不仅推广方式一应俱全，热点营销也做得极为到位，造就了其票房奇迹。
二、电影票房营销
电影是艺术和商业结合的产物，好莱坞用美金和明星将电影打造成传播全世界的流行商品。一部成功电影的背后，除了强大的文化和工业的支持，还有赖于日益重要的营销传播的支持：从影片的选题、编剧到拍摄、制作，乃至映前宣传、映后市场跟踪，制片方成立的营销小组会通过市场调研、观众心理测定和影片市场预测，确定媒体传播计划，制造口碑，引起关注，来完成影片市场营销策划的整个步骤。
案例6-6：
好莱坞
好莱坞黏合式的创意靠的是高概念的创意营销。其每开拍一部电影，都会审核数百部片子的营销策划和剧本大纲，通过特许经营、联合促销、植入广告等营销手段开发出电影票房以外的盈利潜力。
好莱坞的成功，一部分要归功于类型片（好莱坞的一种拍片方法。实质上，它是艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型或样式的规定要求创作出来的影片）的开发。好莱坞电影的制作人从影片的开拍之初就已经锁定了目标消费群，而在电影上映宣传时，往往能在最短时间内将电影上映的消息传播到位，电影的公关小组会针对不同国家的影迷，实施相应的传播策略。
例如，《蜘蛛侠3》拥有前两部所积累的人气，因此制作方在继续兜售蜘蛛侠“侠义心肠”等符合中国人审美要求的主题基础上，加大了对影片视觉效果的宣传。除了在各大媒体高调发布中文版的预告片，展现影片的视觉魅力外，《蜘蛛侠3》还精心策划了“国内上映比美国本土还要提前两天”的爆炸性新闻，极大地满足了国内影迷的观影心态。
迪士尼公司的经典系列电影《加勒比海盗3》在国内宣传时，除了继续强调风靡世界的“加勒比海盗风格”之外，还特别将华人影星周润发当作整套宣传计划的核心法宝，围绕着周润发，《加勒比海盗3》不断传出“辱华”等真假难辨的传闻，虽然一切传闻随着影片的上映不攻自破，但电影已经积累了大量的关注度。
好莱坞电影营销特点：以钱滚钱、以片养片，以片配片、营销大于影片，值得借鉴。(www.xing528.com)
电影是一个时效性非常强的产品，能否在短期内积攒人气直接影响电影上映的票房，而试映会便是重要的公关手段。
在电影正式上映前举办的小型试映会和媒体看片会如同敲门砖，是电影营销中非常重要的一环。专业人士和媒体对电影的评论会直接影响消费者的观影心态，业内人士的点评更是会形成一种强大的引导作用。
三、电影异业营销
高知名度和曝光率的明星是电影票房营销的“重型武器”。除了直接参与电影的演出和配音，主打明星牌的电影营销还有另外两种形式：一是邀请明星参加大片的首映典礼，并邀请他们对电影进行点评；另一个则是邀请明星参与影片的制作（如演唱主题歌等），从而使明星以影片参与者的身份跟随影片进行宣传。这两种形式在一定程度上均可以最大限度地调动明星粉丝和娱乐记者的注意力，将关注度从明星引导至电影，为电影做免费宣传。
电影作为快速的文化商品被消费，当其不再仅仅是一块银幕时，异业合作便成为电影资源整合的最佳模式，如商业时代，电影的价值被扩展，票房不再是衡量一部电影成功的唯一标准。传统的电影营销是以银幕营销为主，这种方式无疑让电影可能创造的市场价值与实际回报有巨大差距。在电影品牌之下，特许经营、联合促销、植入广告等，都存在巨大的盈利潜力和空间。从经济角度来审视电影，就会发现如今越来越多的电影魔力正在向“非体验型”企业浸透。
美国电影业总收入中约20%是从影院的票房收入中获得的，而有约80%则是由非银幕营销所得。好莱坞的大投入、大制作、大营销、大市场的“四大”商业电影模式值得效仿。
四、低成本电影“盈销”
各类新兴媒体的快速发展，不断改变着社会信息的传播方式，毫无疑问也促使电影营销发生重大变革。电影营销从传统的AIDMA法则（Attention关注、Interest兴趣、Desire渴望、Memory记忆、Action行动）逐渐走向网络特质的AIASA的模式（Attention关注、Interest兴趣、Search搜索、Action行动、Share分享），技术进步、顾客强势和定制化等因素，均促使当下数字电影营销搭上社会化媒体的通道，完成低成本，高回报的“盈销”时代。
社会化媒体以其口碑传播，互动参与性，使得电影获取“疯传”效应，如《人在囧途》，不仅微博上传，豆瓣电影评论频繁，在上映阶段，视频、台词、观众影评、截图恶搞等充斥各大社会网络，网友们竞相搞怪PS，许多电影传播内容均来自网友的原创，一些80后、90后电影迷，创造性地采用了“STEPPS内容疯传原则”[1]。
原则一：社交货币（Social Currency）。非常规、卓越非凡的事情，神秘、争议、有趣、新奇和生动会产生内在吸引力，引人注意，产生口口相传的欲望。
原则二：诱因（Triggers）。趣味性可导致短时的传播但可未必持久，但周围环境的刺激和流行诱因的连接，可以使受众通过一些线索而联想某些产品或思想，并使这个线索被更广泛地触发。
原则三：情绪（Emotion）。积极的信息比消极的更受到人们青睐，但很多负面情绪也可以引起传播，比如愤怒和担忧。因此，具备高唤醒的情绪比如敬畏、兴奋、幽默、生气、担忧等激活情绪能够让人们更多地传播。
原则四：公共性（Pubilc）。具备公共视觉性的东西更容易被传播，因为受众具有的从众心理使之乐于互相模仿，或根据他人的行为来制定自己的行为。所以公共可视性对产品和思想的流行至关重要。通过图文等形式公开，颜色、形状、声音等有区别的特征标志都具有公共性。
原则五：实用价值（Practical Value）。有用的信息即使不具备趣味性也会被大范围传播，受众会共享其认知有用的信息，实际对其是否有用并不关键。因此，对实用价值的传播是传播内容最基础的事情。
原则六：故事性（Story）。将传播内容有机嵌合在故事里，使之成为故事重要的组成，会获得更好的效果。
社会化媒体打破传统媒体的垄断地位，使其“权力终结”，全新的电影格局、营销方式诞生，推广、宣传、促销、广告的单一效果在弱化，口碑、沟通、对话、分享、交流的创新形式日益受到欢迎，用户在体验即时沟通、实时共享的传播乐趣。
案例6-7：
《失恋33天》
这是一部仅900万元低成本的电影，改编自豆瓣上的一部小说，叙述的是都市女孩失恋疗伤的故事，没有宏大的主题，强大的明星阵容和制作团队，甚至是该片导演的处女作，但就是这样的影片，却取得3.5亿元票房的收入，这与其网络成功营销分不开。
该片营销团队将宣传重心放在各类社会化媒体，如各类视频网站、微博，内容重点放在爱情、失恋等能够在普通人心中产生共鸣的话题上，加之原著之前的网络效应，并创造性地在“光棍节”上映，所以大获成功。
电影《失恋33天》突出重围，打败《铁甲钢拳》《猩球崛起》等同期上映的好莱坞大片，并凭借3.4亿元票房成为票房黑马，开创了所谓的“光棍节档期”（小成本+特殊档期=票房奇迹）。
没有各类社会化媒体之前，电影的营销通过发布会、看片会、人物专访、炒作话题等策略在电视、报纸等传统媒体上进行传播，配合着真金白银的硬广告，以及各种翻样耗资不菲的首映礼等等，而制作平民化、作品微视化的兴起，是电影创意经济的未来发展趋势[2]。
电影受欢迎的实质还是在于能打动人心，愉悦受众。
五、电影院线的营销
一定意义上，电影院线的经营决定电影票房的成败。所谓电影院线，是指经营者通过掌握相当数量的电影院，在某一城市或地区建立放映网络，垄断某一新版影片的公映，从而获取巨额经济利益的经营体制。因此，在电影放映行业，电影院线是一种具有垄断性的经营体制。
电影院线通过调整票房价格、推广策略、场地等手段，选择与锁定目标观众，通过对电影产品的描述、包装及定价、便利的购买渠道、有效的促销活动，配合目标观众的需求、兴趣和选择，达到唤起人们观影意愿，最终使影片获得高上座率的目的。
一个完整的电影产业链，是由制片、发行、放映几个环节构成，虽然发行的终端渠道越来越多样化——互联网、海内外市场，但因为看电影是人们的生活方式，人们去电影院看电影是最常见的行为，所以，电影院线的经营至关重要。
院线的经营需要根据人们的电影消费习惯，选择合适时机、合适推广，一些贺岁档、暑期档便应运而生。中国如万达这样覆盖全国市场的电影院线也不断成熟。
注释
[1] 伯杰.疯传[M].北京：电子工业出版社，2014.
[2] 王鸿海等.创意媒体[M].北京：社会科学出版社，2014：205.
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