一、电影靠什么吸引观众？
（一）剧情
电影中的剧情吸引着观众，比如传奇性故事情节，让观众觉得不可思议，印象深刻；生活气息浓厚的剧情，观众感觉与自己现实生活接近，在演员更加写意、夸张的表现下，让观众轻松地走进，产生代入感，而被情节影响。
案例6-1：
《泰坦尼克号》
影片《泰坦尼克号》可谓一个电影工业神话，全球逾18亿美元票房不单使两位主演莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯蕾特迅速成为超人气国际巨星，更创下了至今仍无人能及，更让所有后来者望洋兴叹的票房奇迹。让我们通过文字来重温经典吧。
1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。1985年“泰坦尼克号”沉船遗骸在北大西洋两英里半海底被发现。美国探险家洛维特亲自潜入海底船舱墙壁上看见了一幅画，洛维特的发现立刻引起了一位老妇人注意，已经102岁高龄的罗丝声称就是画中少女，潜水舱里的罗丝开始叙述当年故事。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上奇迹”的“泰坦尼克号”从英国南安普顿出发，驶往美国纽约，富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边不羁少年画家杰克靠码头上的一场赌博赢到了船票。
罗丝一直认为卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。
为排解少女心中忧愁，杰克带罗丝不断发现生活快乐之处，很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送的“海洋之心”项链让杰克为她画像，以此作为他们的爱情见证。
当美好爱情故事正上演时，“泰坦尼克号”却撞上了冰山。惨绝人寰的悲剧就此拉开了序幕，“泰坦尼克号”上顷刻间变得一片混乱，危急之中，人性中善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明，杰克把生存机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被活活冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段感动天地爱情故事之后，把那串价值连城“海洋之心”沉入了海底，让它陪着杰克和这段爱情，让它长眠于海底。
感人至深！
然而，剧情不等于情节。剧情是一个叙述故事的戏剧和感情成分。有的故事情节比较单一，但是剧情却很感人。而情节可能是故事的大致走向，即“开始—高潮—结束”。没有剧情的支持，情节就是一个骨架。
剧情是剧情片的卖点所在，而不同于动作片的精彩打斗，场面的宏大，以及爱情片的缠绵，喜剧片的搞笑。剧情片的节奏往往比较慢，但是情节相对紧凑，往往是一种社会现象和一定人群生活状态的写照，容易使观看者产生情感上的共鸣。
剧情片取材范围广泛，如历史、神话、科学幻想等，但以现实生活为主，也有对其他体裁的作品，如叙事诗、戏剧、小说的改编。这些影片有的取材于现实生活，有的反映历史，有的描写神话或幻想等。它经过集中概括等艺术手法，塑造人物、组织结构、提炼情节。
（二）名演员
最初演员只是为了塑造荧幕形象而存在，电影演员即使并不出名，但是题材新颖、情节动人、制作手法精良，一样能吸引很多的观众，但是近些年来，演员在电影中的分量越来越重，明星带动了粉丝电影效应，形成了“明星+粉丝+电影”三者互相作用的结果。
这一模式是将粉丝对其偶像的狂热追求，转化为电影的一个成功卖点——粉丝对电影明星的想象及情感。近些年，越来越多的电影利用明星效应吸引粉丝，成功走上粉丝电影制作之路。
案例6-2：
《小时代》
《小时代》系列的口碑其实并不算好，在豆瓣上的评分甚至低于5分，但柯震东、杨幂等一批娱乐名人的效应还是吸引了大批年轻粉丝。
杨幂、柯震东、郭采洁、陈学冬、谢依霖、郭碧婷等偶像演员俊男靓女的形象在年轻一代的群体中有很高的号召力和感召力。数托邦（DATATOPIA）分析发现，观看《小时代》的观众平均年龄为20.3岁，这批典型的90后成了《小时代》票房的最大贡献者，也成为《小时代》在社交网络上传播的最大贡献者。
《小时代》主演杨幂培育的粉丝来看，其体量之大难以计数。还有一部影片也说明她的影响力——成本仅400万元的惊悚片《孤岛惊魂》在上映前没有受到业内的重视，首映当日预售票在一小时内售罄，上映一周就收获5000万元票房，最后票房近亿元，这几乎全都要归功于杨幂。自称她“脑残粉”的影迷表示：“六次买票进电影院”。(www.xing528.com)
经常有人称我们的时代是“明星时代”“大片时代”，这是我们这个时代最突出的特征之一，“明星”和“大片”之间的密切联系已然成为我们这个时代最普遍的现象，而电影人也充分认识到了这一点。
汉普顿曾经说过，电影界的明星制实际是观众建立的，在其整个建立过程中，观众是完完全全的、不容置疑的主宰……从此以后，反复无常、残酷无情的民众便掌握着娱乐的发展方向。
电影中，明星，尤其是女明星，往往处于一种“被看”的地位。
（三）名导演
导演应是一部电影的绝对权威，他是指挥、控制、掌握拍摄过程的人。因此一部电影制成品的质量好坏、拍摄效果、故事情节、演员的表现力等各个方面都会被导演影响。一个好的导演经常是电影质量的保证，也是票房的保证。
导演通常由制片人选定，制片人代表投资方的利益，在财政上拥有决定权。幸好在艺术创作上导演仍然占据着主动，尤其在选材及具体的创作中，以及在演员的选择上。
案例6-3：
冯小刚，中国著名电影导演，第十七届金鸡百花电影节最佳导演，北京大学生电影节最受欢迎导演奖，第十三届中国电影华表奖优秀导演，2011年上海电影节年度杰出贡献奖，第十九届金鸡百花电影节最佳导演，新中国60年文艺界十大影响力人物。著名的冯氏喜剧就是其影响力的见证。从《天下无贼》到《非诚勿扰》系列再到《私人定制》《老炮儿》，且不说这些贺岁喜剧的口碑如何，但就票房一项就让很多导演羡慕不已。
（四）电影吸引力的绝招
1.片名很重要
对于中小成本影片来说，明星和制作班底虽未必为观众耳熟能详，但从营销宣传的最初，就应该从片名做文章。
案例6-4：
影片《白鹿原》
该宣传团队介绍该片营销方案时提出，宣传的第一阶段即是告诉观众什么是“白鹿原”，通过概念海报以及预告片等宣传，令不同年龄层次的观众完成从熟悉小说《白鹿原》，到熟悉影片《白鹿原》的概念转化。
实际上，国产电影因片名营销不得力的例子有很多，像有一年中小成本的诚意之作《钢的琴》，因片名不够吸引人曾引发一场争议，而电影《赛德克·巴莱》也因为片名令观众不解影片内涵而失去观看兴趣。
2.档期要合适
电影制作方可以为影片量身打造合适的档期，这样的排期可以成为推动国产影片的一种有效方式，同样对院线来说也可以有合理的安排。
片方提前主动将影片的上映日期告知院线方面，这样利于影院的排片计划。好莱坞电影公司拍摄影片档期从开拍之日就定下来，而且不会改变，以上映倒计时来宣传，这样在观众心中形成期待。
通常，暑期、节假日、周末均是最佳档期，近年来还出现制造特殊档期的案例，如《失恋33天》安排在“双十一光棍节”。
3.尊重市场
片方制作高质量的电影，发行、放映方面选择良好的推广方式，一部影片少不了大明星、大制作、大投入，但面对市场的时候，依然忐忑紧张。
由于导演在很大程度上对艺术的理解高于对市场的理解，有时对影片的取舍大都在保留艺术性强的那部分。对此，如何做到既赢艺术，又赢票房，则得尊重市场。影片制作方、发行方和放映方应该在影片拍摄最初就要进行沟通，否则等片子拍出来拿给院线已经太迟了。
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