戏剧入门指南：话剧在中国的历史

话剧进入中国

上世纪初，一种有别于中国传统戏曲的新演剧样式被引入国内，这种只说不唱的演出开始被叫做新剧，文明戏……直到1928年，留美归来的洪深命名这种样式为“话剧”，从此开启了这个词在中国的历史。

图：上海早期文明戏舞台

五四新文化运动的旗手们一边鼓吹宣传这种新的艺术样式，一边将戏曲作为旧观念、旧思维的产物进行打击和批判。有意思的是，类属戏曲的京剧却在这之后的十多年间进入了又一个鼎盛时期，四大名旦和四大须生唱红了京津沪的各个码头和戏园子。甚至当年《新青年》上那些鼓吹西方思想、西方戏剧的斗士们，也一面摆出不容辩驳的坚定立场，一面进戏园子看戏，与名角结交。

接下来的一百年里，中国社会发生了深刻的变革，话剧也不断在中国生根并发展壮大：从最初没有完整剧本，仅凭提纲即兴演出、旨在发表演讲的“文明戏”，搭配逐渐发展形成了完整的演出，而在20年代中期也出现了艺术上较为成熟的剧本（《雷雨》）。(www.xing528.com)

图：早期《雷雨》剧照

30年代到40年代之间，出于抗战宣传的需要，话剧转向更具群众基础的和更灵活的形式：秧歌剧和活报剧。这些剧目有的直接在广场上演出，看过的观众不可计数。从建国后到文革开始之前的十七年间，话剧作品大量涌现，但是精品不多，大多是政治宣传的急就章，题材和内容也以反应“三种人”（工农兵）为主，相对单一。到了文革十年，话剧几乎是空白的，反而是“革命样板戏”成为了独特的文艺现象，至今仍作为争议的对象，被反复重提。

改革开放之后的80年代，是戏剧空前繁荣的时期，从前的经典剧目拿出来重排，这个时期也出现了当今剧场实践的重要的一支：先锋话剧。到了二十一世纪，传统话剧、先锋话剧和商业话剧都有了一定的规模，一部分年轻观众也被重新拉回剧场。与话剧相比，戏曲似乎不可避免地成为了“传统”、“老派”的代名，但是它从未真正从现代的舞台上消失，始终顽强地存活着。

现在谈戏曲和话剧的区别，再如前几十年那样说“戏曲是表现，话剧是再现”显然是不合适的，而造成这种不合适的原因，正是话剧在中国所经历的发展、实验和变化过程——话剧如今也已不再是以对话为主、再现生活的艺术样式了。由此反观戏曲，我们会发现一个非常值得思考的现象：中国戏曲自北宋成熟以来到接下来的1300余年间，从未发生过质变。谈戏曲与话剧的区别，也要从戏曲自身的艺术特征谈起。