戏剧的多样化分类
于是,在20世纪初到今天的一百年中,戏剧艺术的形态发生了各种各样的变化,从演员——角色——观众的三个要素出发,以导演为总指挥,开始了各种向度的深入开掘。戏剧的“多样化”成为现代之后的戏剧的典型特征。以表现元素的不同分为:以声音元素为主的歌剧;以肢体元素为主的芭蕾、舞剧、杂技;以语言元素为主的话剧,朗诵等等。以体裁的不同,则分为悲剧、喜剧、悲喜剧、历史剧、黑色喜剧、闹剧、音乐剧等等。
上述方式,可以在普遍意义上对传统戏剧和现当代戏剧进行分类,而除此之外,还可以按照起源脉络对戏剧分类:由发源于中东地区的原始戏剧开始,分别向西蔓延的西方戏剧与向东传播并与民族传统文化共融之后形成的中国戏曲、日本能剧与歌舞伎、印度梵剧舞剧、卡塔卡利等东方戏剧。或按照戏剧艺术的历史发展阶段进行划分:古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期的戏剧、新古典主义戏剧、启蒙戏剧、浪漫主义戏剧、现代戏剧(包括现实主义与风格化戏剧)、后现代戏剧……直到纷繁多样、各种戏剧形式并立的今日戏剧。
图:印度梵剧
戏剧艺术的博大精深很难在短文中言尽,之所以从“演员——角色——观众”入手,就是要强调一个最重要的概念:戏剧艺术的本质是“做”的艺术,是“表演”的艺术,是“身体”的艺术,是“现场”的艺术,是“即时”的艺术,是永远无法被记载的艺术,是稍纵即逝的艺术,而绝不是“剧本”的艺术,“文学”的艺术。简言之,如果要领略戏剧艺术的真谛,还是要亲身走入剧场之中,去看,去听,去感受。(www.xing528.com)
罗兰·巴特曾经在他的自述中提到了“情欲与戏剧”。他说,戏剧艺术的美丽之处,在于它是“被注视的、被照亮的情欲场所”。而戏剧艺术作为以形象为主体的艺术(电影、绘画、雕塑等)中的一员,它的最大特征,就在于它将鲜活的身体作为供奉,赤裸裸地摆在观众的面前——它是那样地真诚,简直到了无以复加的地步,只要你有足够的勇气,就可以冲到舞台上去拥抱那热情的身体。电影艺术则完全不同,在二维的屏幕中,演员可以穿着比基尼,露着大长腿,但是它们却永远用一种冷峻的面目示人,并将一纸禁令贴在了演员的脑门上:“Don`t touch!不许触碰!”更讽刺的是,从电影艺术的诞生之日起,就开始有人吵嚷着戏剧末日的到来,但时至今日,戏剧却以远远高于电影十余倍的票价,在世界各地的剧院中每天如期上演。吃着爆米花喝着可乐追着大片儿的年轻人,也会定期换上衬衫和礼服走进剧场。戏剧非但没有走向“僵死”,反而以“高雅”的面目屹立于世界舞台之上。
图:歌剧《卡门》剧照
“戏剧艺术的最早的起源可以追溯到4500年以前,或者5300年以前的作品的手稿,”(摘自罗布特·科恩的《戏剧》),仅有史可查的就已有3000年的历史,它的魅力迄今为止没有减退,它的样式随着时代的发展不断变迁,它从原始的巫术仪式中脱胎而来,又在后现代的先锋戏剧实验中走向了“仪式化”的复归,它的发展已然仿佛经历了整整一个轮回。所以,如果你对这样的古老艺术有着敬畏与好奇,那请你去剧场看戏吧。
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