戏剧观演关系的变迁及其荒谬性

观演关系的变迁

19世纪后，在实证主义哲学冲击下的戏剧舞台，写实主义传统蔚然成风，戏剧艺术也极力做起了“复现”生活的“功课”。特别是在“电影”艺术诞生之后，面对残酷与危机四伏的现实，戏剧家们开始绞尽脑汁、想尽办法将至少有两千五百年历史的古老戏剧来个“大换血”，原来那些画满了透视性图画的布景景片扔进了故纸堆。法国自由剧院的导演、也是现代导演的先驱者安图昂，带领着他的业余演员剧团的小伙伴，驾着马车把自己家里的家具悉数拉到了舞台上，在狭小得只能容得下不到300人的小剧场中率先搞起了自然主义的“戏剧实验”,将左拉、梅特林克、易卜生等人的作品搬上舞台，引起了世界性的轰动。大家突然发现，在这样的“黑匣子”里面，观众坐在黑暗中，仿佛“偷窥者”一般，看着舞台上发生的一切，而演员们呢？他们则假装在台口与观众席之间存在着一堵密不透风的“墙”（普遍称为“第四堵墙”），在这“第四堵墙”的保护下，他们就像生活在家里一样真实地生活在舞台之上。观众则坐在黑暗里，就像穿过自家的墙壁看到了隔壁邻居家的生活一般，陷入“幻觉”，缄默不语。

图：典型的镜框舞台与“第四面墙”(www.xing528.com)

但是，随着两次世界大战的相继爆发，人类生活的现实世界发生着急剧的变化，大家逐渐在伤痛中觉醒，发现人与人之间的麻木与阻隔是带来战争、分裂、流血、牺牲的根源。他们意识到，被“第四堵墙”阻隔的“观演关系”是多么荒谬。在现实主义最为风靡的俄罗斯，在斯坦尼斯拉夫斯基为总导演的莫斯科艺术剧院中，以梅耶赫德、瓦赫坦戈夫等青年学生为首，他们举着梯子调皮地满剧场疯跑，寻找那个无形的“第四堵墙”，并试图用身体动作来尝试着将一架真正的梯子搭在无形的“第四堵墙”上——结果可想而知，随着梯子一次又一次倒下，演员一次一次被摔在地上，观众席里发出了一阵阵爆笑。而在这样的氛围中，人们也发现，其实人与人之间本就不存在所谓的“距离”，世俗生活的一切边界都是可以随着积极的“行动”而消解殆尽的——唯有携起手来，才能扭转战争的车轮、掌握命运的轮盘。