神道和雅乐：揭秘没有经卷的日本神道

神道中的雅乐　神道と雅乐

神道音乐的最初目的，不仅在于安慰神、赞美神的庄重性，还在于人也与神同乐。古代日本人认为，如果有一个神人同乐的娱乐场，就会缓和神灵动怒引发的瘟疫、灾害和农业欠收。后来儒学伦理影响神道观念，出现了与以上神道音乐有异的音乐，即严肃庄重的神道雅乐，它用于神道中的招魂、祭魂等神道仪式方面。如果广义划分，相对于民间神乐，神道雅乐属于宫廷神乐的范畴。

对日本来说，雅乐是“舶来音乐”，它包含“歌物”（声乐）和管弦（器乐），既有以管弦演奏为主的神道雅乐，也有器乐伴奏的舞乐。雅乐在日本钦明朝（6世纪后期）由中国大陆传到东瀛。

首先，当时十分盛行的唐乐被日本引进后，又加以改造，称其为“左方乐”。现在神道雅乐的“左方乐”中保留曲目有《东游》、《大直日歌》、《倭歌》、《大歌》、《久米歌》、《诔歌》、《北庭乐》、《胡饮酒》、《兰陵王入阵曲》等。雅乐的乐队与舞人的装束都以红色作基调颜色，舞人由舞台左侧鱼贯出场，伴奏乐器一般用管乐器（龙笛、筚篥、笙）、打击乐器（大鼓、吊鼓、羯鼓），即所谓“三管三鼓”。特殊情况下还要配以弦乐器（琵琶、筝）。神道雅乐演出不伴以舞蹈的主要曲目有《越天乐》、《王昭君》、《小娘子》、《春杨柳》、《相府莲》、《老君子》等。简言之，由中国雅乐衍化出的“左方乐”，存在两种形式：第一，纯粹的器乐演奏；第二，器乐伴奏的舞蹈。

神道雅乐的第二种内容是高丽乐，日本称其为“右方乐”。高丽乐是由朝鲜半岛的“新罗乐”、“百济乐”以及中国东北地方古代“渤海乐”汇集而成，平安时代后期在日本形成并开始流传，现在主要保留有《贵德》、《陪胪》、《皇仁庭》、《地久》、《还城乐》、《绫切》等二十个曲目。高丽乐中乐队和舞人的装束皆以绿色为主流基调，舞人由舞台右侧翩翩登场。伴奏乐器不用唐乐中的笙、羯鼓，而用朝鲜鼓。由高丽乐改编成的“右方舞”全部是舞乐相伴，没有“左方乐”的那种单独的器乐演奏。(www.xing528.com)

神道雅乐中尤其值得一提的，是在中国失传1300余年的古典乐舞《兰陵王入阵曲》，至今仍在日本保存完好。英勇善战的北齐（550～577）一代名将、美男子兰陵王高长恭作战英勇，但自以为貌美不能令敌人畏惧，就戴面具作战，北齐将士们集体创作的乐舞《兰陵王入阵曲》，模拟了他上阵指挥与交战的姿态。唐代称此乐舞为《大面》或《代面》。《兰陵王入阵曲》从隋唐起就很受皇宫和民间的喜爱。唐太宗和武则天对其特别欣赏。但是唐玄宗李隆基却一反传统，定其为“非正声”，下令禁演，渐渐在中国悄然失传。《兰陵王入阵曲》由唐代僧人佛哲带到日本后，其悲壮浑厚、古朴悠扬的乐曲，备受欢迎。现在，每年元月15日奈良的春日大社举行一年一度的古典乐舞演出时，由奈良雅乐团表演的《兰陵王入阵曲》被排为第一个节目。其舞姿、服饰、道具、乐器、面具等，与我国唐代史籍记载的名称和形状，基本相同。

在唐乐、高丽乐的启发影响之下，日本文人创作的歌曲“催马乐”、“朗咏”，广义上也被扩称作雅乐。现在，催马乐保留了《更衣》、《席田》等六个曲目；朗咏保留着《东岸》、《春过》等十四个曲目。日本历史上的雅乐中心，是大宝一年（701）创建的掌管宫廷音乐与舞蹈的国家机关宫中雅乐寮（现在的宫内厅乐部）。此后的天平八年（736），林邑乐（越南乐）也几经周折，进入了神道雅乐的范畴。雅乐在日本扎根之后，最初在天皇即位盛典或春分之日举行皇灵祭时，仅在宫中的重大活动中演奏，对外不公开。后来通过宫廷的途径广泛使用到神社的祭祀方面。在祭祀中举行的开扉（开启神社正殿之门拜神）、献馔、撤馔、闭扉等仪式时，演奏雅乐。

神道雅乐走向现代化的实例，要推举吉备乐。冈山地方的音乐家岸本芳秀参考雅乐和倭舞的特色，独辟蹊径，推陈出新，首创吉备乐。明治十六年（1883）和明治二十一年（1888），分别将吉备乐用做教派神道中的黑住教和金光教的祭祀仪式雅乐。

西洋音乐东渐日本后，出现了“洋为日用”的现象。作曲家本居长世（1885～1945）创作了西洋音乐格调的雅乐曲目《明治天皇御歌》，金光教采用了由平井康三郎作曲的《我们仰拜》和清水修作曲的《立教百年》。由此以来，神道音乐在尊重传统雅乐的同时，与时俱进，又吸收了西洋音乐。